诗意水墨 玉为心言——周阿建及其玉雕作品

□TEXT徐飞（中国玉雕文化研究会副会长）

诗意水墨 玉为心言
——周阿建及其玉雕作品

□TEXT徐飞（中国玉雕文化研究会副会长）

与自然相交，同万物为友，是中国人自古以来的传统。灿烂夕霞，皎皎明月，映在中国人的心上，是暮年白首的感怀惆怅，是阴晴圆缺的生命无常；山川河海，草木虫鸟，是“登山则情满于山，观海则意溢于海”的全心投入，是“一花一世界，一叶一菩提”的自我延伸。中国人内心丰富多情，与自然万物相悦交心，寄情抒意，神思凝合，终至物我两忘……

在“天人合一”的自然观之下，中国艺术讲究的是“师法自然”，追求的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的超凡脱俗之美。无论是诗歌，亦或绘画，都以“写意”为上，“写实”次之。意境，是“木末芙蓉花”、“人闲桂花落”的出世忘尘、闲逸悠然；是“小荷才露尖尖角”、“芭蕉分绿上窗纱”的清新雅致、恬淡自然；是“雨荒深院菊”、“梅谢雪中枝”是荒寒野逸、苍劲高洁；又是黄公望《富春山居图》的奇谲深妙、逸迈简远；是倪瓒《六君子图》的清幽洁净、淡雅天然；是徐渭《墨葡萄图》的酣畅淋漓、豪迈狂放。一切景语皆情语，四季云雨，高山大河，花草树木，虫鸣鸟叫，都是中国人的诗心与画骨。

当诗歌、绘画、玉雕浑然相遇，又会是一番怎样的浪漫情景？诗意妙人周阿建匠心独运，别具一格，将古诗与山水画结合，以玉石作纸，刻刀为笔，让诗心画骨穿越流年，于其玉雕作品之中演绎出了一场盛大的水墨盛宴。

淡中识得人生味，静中品得日月长

“言念君子，温其如玉。”看到周阿建的第一眼，便会知道，他是个跟玉打交道的人，其性格温润纯粹，宽缓和柔，恰与良玉“温润而泽”之美相契合。也许，正是因为玉有灵性，才甘心为其绽放生命，在他手中“自由跳舞”，因此才成就了一件件艺术佳作。

熟悉周阿建的人都知道，其专擅白菜的雕琢，人称“白菜王子”。他的风格兼具“扬州工”之浑厚工巧及海派玉雕清新细腻的双重特点。其雕琢的白菜，出神入化，白菜之叶翻卷若云卷云舒，形体自然浑厚，有如天成。俏色巧雕昆虫更为其白菜作品添了几分神韵，作品整体栩栩如生，生动活泼，让人过目不忘。

白菜（黄玉）

玉白菜，是蔬菜瓜果类玉器中极具代表性的一种。玉白菜的寓意一是谐音“遇百财”，象征着能给拥有者带来源源不断的财运；二是白帮绿叶的白菜是“清白”的象征，寓意清正廉洁，淡泊名利；三是作为古代女性的陪嫁物（如台北故宫翡翠白菜），其上常带小昆虫，表示新娘纯洁美好，未来多子多孙。从古至今，玉白菜美好清白的寓意令其受到人们的喜爱与赞赏，不论是摆件还是挂件，都颇受藏家喜爱。

“阿建白菜”用写实手法十分丰富地表现了白菜梆饱满圆润、肥厚浑然的特点。白菜叶自然翻卷、凹凸有致，菜心顶端再以翠色巧雕两只小虫，意趣盎然。白菜造型往往向上弯曲，呈生机勃勃之态，寓意步步高升。其作品风格淡雅细腻，线条清新简洁，用色精准到位，翠色明艳喜人，白色浑厚有致，为不可多得之妙品。

螳螂白菜（和田白玉子料）

周阿建以自己独有的精湛笔触造就了天物清秀、优雅的姿态。自然界中随处可见、价无几何的白菜，到了艺术世界，经过艺术家的加工与雕琢，变成不容忽略的绝妙题材。艺术家灌注心血的一笔一划塑造了玉白菜令人心醉的清韵与雅致，其淡而有味，静能摄心。如《螳螂白菜》，作品选材翠青白玉，以圆雕技法琢就。作者用流畅的线条精雕出菜根与菜茎，菜梆圆厚水灵，菜茎脉络清晰，质感立体。对菜叶的处理更是巧妙，犹如花朵般绽开，翻卷的叶缘，叶片的细小纹理都栩栩如生。菜叶上凌空立雕一只螳螂，螳螂作漫步状，令作品静中有动。一处带有淡紫沁色的部分浮雕为蝉，伏在叶茎上，仿佛带着晨露的鲜活状态，又为作品增添了生机与灵气。

周阿建白菜题材作品众多，其中所用玉材也十分广泛，有青玉和黄玉把玩件《富甲一方》、和田白玉和翠青白玉的《螳螂白菜》多件，其作品造型新颖，层次丰富，不落俗套，观之赏心悦目。

诗心画骨贯流年，巧手执笔写意境

周阿建不仅仅是一位玉石雕刻大师，他也是一位诗人，一位画家。他的玉雕不仅仅是一件工艺品，更是一幅幅神韵悠长的水墨山水画。其诗意之浓，墨色之美，层次之丰富，令人惊叹不已。

青花作品《高山流水》，玉质温润，黑白分明，且墨色分布变化多端，稍加琢磨，便成独具特色、极具意蕴的玉雕作品。“白如宣纸，黑如墨”的特质使其具有了泼墨山水画般的艺术感染力，也是其受到收藏人士偏爱的原因。

《高山流水》是汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。幽寂闲逸的春山夜景是文人雅士心中所向往之境。周阿建取《高山流水》作青花玉牌名。此玉牌黑白分明，界限清晰，分为两个部分：其中，高山绕月、伯牙抚琴、水流潺潺，以白色浮雕而成；而以墨玉凸绘高山幽居、山道石阶。春日的山中，寂静无声，皎洁的月光下，一舟，伯牙抚琴船头，仰望山景，沉思不已。此时圆月初升，亮光乍现。作品巧用玉色，妙取境意，描绘了一幅高山流水的图景，清趣盎然，意蕴深远。

高山流水（青花子料山水牌）

江枫渔火

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”这是唐人张继的七绝。一个秋日的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。月落之后，乌鸦开始啼叫，满天的寒霜，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜使诗人倍感凄凉。周阿建《江枫渔火》将诗中情绪转化成画面，再形之于玉石之上。此块青花玉黑白相间，作者以缥缈的白雕琢成近景，白玉琢出了霜雾朦胧、水天一气；将厚实的黑刻画出远景，墨玉刻出了远山寒远、酣畅淋漓。整件作品就是一幅江南水乡的秋夜图，表达出一种隽永的诗意美。近处的蓬船泊于岸边，船头火炉上的水壶冒出白色的水汽，满天的寒霜茫茫一片，船上之人坐对火炉，一夜未眠。远处可见山峰隐隐，佛塔矗立，夜半时分，寺院的钟声拂过耳畔，更萦绕起行人心上的忧愁。和田青花玉韧性极高，最难雕刻。此件可见作者雕工。方寸之间，寒水、蓬船、乌鸦、寺庙、茅屋、岩石、树木，所有的景物皆细致生动，栩栩如生，精美绝伦。自然美景与人文气息交相辉映，神韵与情韵兼具。读张继彼诗，再观周阿建此玉，怎能叫人不心动？

月升（青花玉子料）

月升背面（青花玉子料）

黑白青花玉如水墨晕染般呈现千变万化的图案，稍作勾勒便自成一景，周阿建将此玉之美与古诗意韵融合一体，仿若一幅幅写意抒怀的文人山水画，更彰显其浑然天成之致。青花玉牌《月升》正是其以简洁疏朗的线条描画出了一幅静谧的山居观月图。玉牌为卵圆形，分三个色次，墨色、墨灰色、白色。作者巧借墨色琢为环绕的山峰，墨中泛灰处为迷蒙的云雾，白色为明月高悬的夜空下，两峰之间的石桥上，一位隐士正仰面观月。玉牌背面，天然浓墨挥洒出兀立的山峰、绵白的雾霭、幽雅的清泉，山腰之上，苍松之间，有一屋相伴。云雾袅袅、月洒清辉，风泉为侣，整件作品意境深远，笔意旷达，实乃精品。周阿建心思玄奇，笔法独到，黑白二色，运用自如，巧手妙心，每一方青花玉到了他的手上，都能物尽其用，散发出天然清新之美。

白菜摆件（黄玉）

独钓寒江雪玉牌（碧玉山水）

翠青白玉《荷塘情趣》

摄诗情入画，随诗韵成趣，周阿建的诗意作品众多，渔樵耕读、琴棋书画无一不是其拈之于手的题材。“一山一水一人”是其惯用的雕刻图式，他于玉石之上塑造了一位遗世独立、孤高超脱的文人形象。《独钓寒江雪》中独处孤舟、默然垂钓于苍茫天地间的渔翁，《千里之外》中月夜水边、淡然抚琴于苍凉山水间的雅士，《观云》中群山之中，隐逸行走于云雾变幻间的的隐士。古人寄意山水的诗意生活深深地感染了周阿建，于是，他钟爱雕琢这些活在诗中的人物，行走在心中的山水间，不知疲倦。

时光流转，古人已逝，但诗情画意长存。周阿建，于熙熙攘攘的闹市之中，执一笔宁静，坚守心底的诗意，致力于以作品唤醒人们的诗心，以一件件不染尘俗的诗意玉雕告诉人们，“生活，不只有眼前的苟且，还有诗和远方”，其心也深，其意更远。

周阿建

江苏省玉石雕刻大师、扬州市工艺美术大师、扬州大建玉雕工作室创建人。1991年参加玉雕工作，拜师学艺，并经多年钻研磨练，于2001年创立大建玉雕工作室。

其作品涉及人物、花鸟、山水等多类题材。巧色、巧雕手法独到，且融北方玉雕的豪放大气与南方的精致细腻于一体，构思巧妙，思路开阔，创意灵活。体现着作者的深刻的人生思考与深厚的艺术积淀，因而自成一系，以虚实相兼，淡雅清逸之风，成为新一代扬州玉器的青年代表之一。特别是传统题材的作品《大白菜》，叶片似云卷云舒，将扬州玉雕浑厚儒雅、灵动的艺术特点，淋漓尽致地表现出来。特别是近两年创作的手把件《小白菜》可观可玩可爱，深受玩玉之人喜爱，人称“白菜王子”。其作品在国内多次博览会中取得金银铜奖若干。