对当前小学美术教学误区的思考与对策

徐灵程

摘要：美术教学当前呈现诸多误区，比如重视技能轻视兴趣，重视临摹轻视创新，在教学中，教师主观影响与他人评价因素太多，造成了美术教学效果停滞不前。我们只有厘清这些误区，让兴趣与技能，临摹与创新，活动与观察，自评与他评结合起来，才能有效促进学生美术素养的提升。

关键词：美术；教学；误区；思考；对策

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0392-01

美术在提升一个人的修养与审美情趣方面具有重要的推动作用。研究表明，美术教学对于开发学生智力也具有明显的作用。但是，由于美术学科不参与每学期的期末考试等各种原因，美术课的教学一直没有受到学校与教师的重视，美术教学也一直呈现出随意性、单一性的教学局面。随着新课改的不断深入，美术新课标也给美术教学的性质定性为与语文相同学科性质，即人文性与工具性，所以许多学校也慢慢意识到美术课的重要性。但是笔者经过调查发现，目前小学美术教学出现诸多误区。下面，笔者就针对这些误区来谈一谈当前美术教学的思考与对策。（本文所选取的教学案例均来自于浙江人民美术出版社出版的小学美术教材第十册。）

误区一：技能过多，无视学生美术兴趣

教学案例一：《映日荷花别样红》

一位教师在教学时，首先出示了画家所画的两幅荷花图，引导学生观察，让学生说一说哪一幅画是冷色调，哪一幅是暖色调？当学生回答不出来时，教师只好通过讲解将这两个知识点灌输给学生。接着又让学生讨论这两幅画的运笔方法有什么不同。在学生汇报之后，教师向学生讲解什么是笔触，并通过演示来教学如何进行点的笔触、线的笔触与面的笔触。当这些绘画技能学生基本掌握之后，教师就边示范边讲解画荷叶。当荷叶画好之后，又教学生如何画荷花。最后，在教师的指导下，学生再进行修改自己的作品。整个教学过程除了讲解绘画技法，就是学生绘画训练，学生在教师一步步牵领中学习，整堂课教学氛围死气沉沉。

误区二：临摹过多，无视学生美术创新

教学案例二：《椅子的设计》

这一课的教学目标是让学生了解不同功能及造型的椅子，并能够创新设计出不同功能的椅子来。一位教师在教学时，首先出示了各种不同形式的椅子，让学生选择其中的某一造型的椅子，用立体纸工的形式设计出来。在交流时，只是让学生评述哪一位同学做得更像教材中的椅子。整堂课没有让学生交流自己见过的各种椅子，也没有让学生去说一说各种椅子的功能，为什么要做成这种造型，而只是让学生根据自己的喜好，选择一种椅子进行分析，看看都需要用到哪些材料，然后进行仿照临摹做出这种造型的椅子来。这样的教学方法，虽然学生也能做出不同样式的椅子，但是却与教材安排的初衷相违背，学生在这堂课所学的充其量是提高了自己的手工制作能力，没有自己的思想，没有自己的创新。

误区三：主观过多，无视学生美术需求

教学案例三：《民乐放光彩》

在教学这一课时，一位教师在课堂上出示了几种民族乐器，有唢呐、笛子、二胡、古筝等，然后向学生介绍这几种乐器，并让学生上台来拨弄这几种民族乐器。学生在一片混乱中分别走到讲台上乱弹了几下，然后回到座位上。这时教师问学生："对于这几件民族乐器，你最喜欢哪一件，可以观看它的外观，用绘画的形式，把它们给画下来好吗？"学生在一片叫好声中投入到绘画过程当中。在绘画过程中，教师下位指导，纠正学生"错误"的画法。记得当时有一位学生在画笛子时，在笛子的下方也画了两个孔，但是教师所出示的笛子却没有这两个孔，于是这位教师就批评这位学生，说他观察不太仔细，并让他再仔细观察。最后这位学生在教师的引导下，终于把下面的两个孔眼给描实。课后，我与这位学生交流，他对我说，他的爸爸就是长笛演奏者，他爸爸的笛子下面就有两个孔眼，他没想到老师的笛子上没有。我们不知道这位教师主观臆断地否定了学生的作品是否正确，但是我们最起码知道这位教师无视学生的个体需求，当学生所画的笛子下面有两个孔眼时，没有去问一下这位学生，为什么要在下面画两个孔眼，而是主观地让学生要严格按照对照物进行绘画。这种教学方法是错误的，它会制约学生美术素养的发展。

对策一：技能与趣味结合，让学生美术有兴趣

《映日荷花别样红》这一课的主要教学目的就是让学生欣赏有关荷花的美术作品，感受艺术家通过荷花来寄托自己的思想，其次才是用水墨画或者纸雕来表现出自己意境中的荷花。所以，笔者结合语文教学，对教学进行了改进。

首先让学生交流自己课前收集的有关荷花的相关资料。第二步让学生以成语接龙的游戏形式来说一说形容荷花有关的词语与诗词。第三步是用多媒体来展示教材中的荷花作品，让学生对照多媒体，仔细观察教材中的作品，感受这些荷花图，让学生体会这些作品中蕴含的情感，并在一起交流自己的感受。当学生对荷花已经产生了诸多感情时，再进行最后一步，就是分析作者是如何通过笔触来表现出各种不同荷花的，重点是让学生解读吴冠中的《荷塘》这幅画，让学生从用笔、用墨、用色等不同角度来交流如何画才能产生这样的效果。然后让学生自主阅读教材中的步骤图，再讨论交流这些步骤图，并结合自己对荷花的理解，分小组创作出独具特色的荷花来。（可以安排不同的人制作莲蓬、花瓣、荷叶，也可以自己独立用画笔画出自己的荷花。）最后让学生交流自己所画的荷花，无论画得如何，都要说出自己为什么要这样画，表达了自己什么样的思想情感。这样，学生在整个学习过程中都倾注了自己的情感，有效地完成了本课教学目标。

对策二：创新与临摹结合，让学生美术有基础

我在《椅子的设计》教学这一节课时，第一步让学生说一说自己在哪些场合看过或者坐过哪些椅子，它们都具备什么样的功能。第二步让学生进行肢体表演，学生用自己的肢体来做一个椅子的造型，然后说一说自己所做椅子造型的功能，再让别人去坐一坐这把椅子。这样，就可以在很大程度上激活学生对椅子的兴趣。当学生的兴趣被激发起来之后，第三步是让学生观看投影，向学生介绍各种椅子，并让学生说一说哪一把椅子最让自己难忘，并说出为什么。这样，学生就会说出椅子背后的各种故事，学生绘画的情绪也已经被带入到自己的生活想象当中了。第四步就是想一想自己或者亲人在什么地方想坐什么样的椅子，但是这个地方却没有，然后自主设计这个场合的椅子，或者把别的椅子改进成自己理想中的椅子。最后，大家在一起交流自己创作的椅子，并说一说为什么要做成这样的造型，是适合哪些人用的，适合摆在什么样的地方。这样，学生通过一系列的模仿与创新，用各种材料制作出独具特色的椅子来，不但提高了学生手工制作能力，也培养了学生的创新能力。

对策三：活动与观察结合，让学生美术有素材

《民乐放光彩》这一课教学的主要目的是让学生通过写生的形式画出自己喜爱的民族乐器，提高他们对造型的表现能力，培养学生对我国传统文化的热爱之情。所以，我在教学时，第一步让学生准备自己喜欢的民族乐器或者图片，然后拿到教室里，与其他同学在一起交流自己所带来的民族乐器，说一说各种乐器的造型与色彩特点。第二步是让学生用写生的形式画自己喜爱的乐器，要求把这些乐器的特点用构图、线条等形式给表现出来。第三步是让会演奏民族乐器的学生上台表演不同的民族乐器，并让其他学生观察他们的姿势与动作，想象一下，如果让这些同学来开办一个民族音乐会，将是一个什么样的场景，然后根据自己的理解，交流如何创作民乐演奏图。最后让学生创作一幅具有自己个性理解的民族乐器演奏图。这样，学生就会在前面观察与活动的基础上，知道了每一种民族乐器的演奏姿势，丰富了自己的创作素材，许多学生都创作出一幅幅美仑美奂的作品来。

总之，美术教学要理清当前美术教育的种种误区，并能够走出这些误区，寻找到行之有效的教学策略。只有这样，美术教学才能高效进行。

参考文献：

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社.2005.02.

[2]高明.美术教学论[M].陕西师范大学出版社.2008.01.

[3]余洋.中小学美术教学论[M].合肥工业大学出版社.2011.08.