创意英雄

赵巾慈

无论是在此次2016秋冬伦敦男装周，还是已经过去的2015年，Jonathan Anderson都是时尚界最受瞩目的设计师，没有之一。

在前不久刚刚颁布的2015英国时尚大奖中，他的风头已经盖过了获得“杰出贡献奖”的时尚大帝Karl Lagerfeld。因为英国时尚大奖首次将“最佳男装设计师”和“最佳女装设计师”两个奖项颁给了同一个设计师—他就是身兼Loewe和J.W.Anderson两大品牌创意总监的Jonathan Anderson。

大奖之后，Anderson似乎变得更加忙碌。

在巴塞尔艺术博览会期间，他举办了一场名为“Cha nce Encounters”的个人艺术展，将一座原始粮仓搬进了Loewe位于迈阿密的旗舰店。而在此次伦敦男装周上，他继续大胆出位—与同性恋交友应用程序“Grindr”合作，直播其个人品牌J.W.Anderson的时装秀，与全球最前沿的时尚群体迅速打成了一片。

Anderson成为了时尚界的最大赢家—不仅获得了史无前例的个人成就，更让Loewe这个有着170年历史的西班牙老牌成功转型，在全球奢侈品陷入低迷期时，品牌的成衣销售量大幅上涨了380%。

戏剧转折

天才的人生总是充满戏剧性。

因为有着无比精致的面庞，Anderson最初的梦想是做一名演员。但在去美国华盛顿学习戏剧期间，他却发现自己爱上了舞台的服装设计，从而回到英国，进入伦敦时装学院学习服装设计。

上学期间，Anderson还在Prada公司兼职橱窗陈列师，加之沉迷于夜晚的派对生活，他的出勤率非常低，但却总是能够拿出让人“目瞪口呆”的作品。比如，他在毕业创作的配饰设计中使用了真正的昆虫，并把它们直接戴在了模特身上。而这些奇特的想法，也让他在学校期间就小有名气。

2008年，Anderson创立了他的个人服装品牌J.W.Anderson，并推出了第一个男装系列。

“我的设计一定要足够引人注目。”这是Anderson给自己定下的目标。他抓住了当时最为敏感的话题—让服装的“性别”模糊，并以此作为自己独特的设计风格，从而获得了业界的关注。

然而，Anderson并没有止步于此。2010年，他又将触角伸到了女装领域，将男女装两大设计系列并驾齐驱。

2013年是Anderson人生中最重要的转折点。

在时装圈的新一轮“大换血”中，他成为大财团LVMH收入囊中的又一个设计明星—不仅获得了LVMH对其个人品牌的注资，以及与Versace副线Versus合作的机会，更成为了Loewe的创意总监。

就在整个时尚界都因Stuart Vevers的跳槽，而对这个拥有百年历史的老牌的前景报忧时，Anderson成为了新的“英雄”。

“活力”拯救者

Anderson让Loewe超乎了想象。这个看起来温和英俊的大男孩，骨子里却有着敢于大胆颠覆的勇气和超脱年龄的智谋。

在上任后，他立即采取了一系列举措，并为Loewe打造出了新的视觉形象。他同著名设计师组合M/M Paris一同改造了品牌的Logo，又邀请顶级摄影师Steven Meisel为品牌拍摄新一季广告。与此同时，Anderson还将自己“混淆性别”的创作风格带入到Loewe的设计当中，并迅速推出了自己设计的100多件单品。

之后，他又为Loewe设计了一款名为“Puzzle”的手袋。这款加入了他个人风格的全新手袋一经推出，就受到了消费者的追捧，销量迅速超过了品牌最为经典的Amazona手袋。

Anderson将品牌植入当代文化的语境，同时摒弃以往的设计方式，只保留品牌最核心的部分—功能性和传统工艺。

“Loewe应该表达它所真正代表的东西：一方面是品牌的历史，而另一方面则是在不同文化下的设计风潮。”Anderson希望将Loewe塑造成一个能够代表当代文化的品牌。

在他看来，当下的奢侈品市场本身已经老化，而Loewe只有变得更加年轻，才能在竞争中立于不败之地。因此，品牌必须打破年龄的禁锢，将产品多元化，从而面向更多新的消费者。

纽约奢侈品连锁百货公司的Barneys对他赞赏道：“Jonathan Anderson的加入，给Loewe注入了惊喜和活力，让品牌重新回到了时尚界的话题中心。”

“真实”贩卖者

与大多数的设计师不同，Anderson从来不会回想自己过往的作品，他甚至用“讨厌”来表达对旧系列的情感，因为始终追求全新的目标才是他的理念。然而，为什么Anderson的设计如此前卫，还能销售得非常好呢？

“我觉得自己需要被消费者挑战，而他们也需要被我挑战。”Anderson道出了成功的秘诀。而其中的关键就在于，设计师对创意尺度的把控，这个“度”决定了产品能否被消费者接受。

“我的观念是‘人穿衣服而非‘衣服穿人。因为当下的消费者已经进入了‘不被衣服所统治的年代，他们有更多选择的空间。”

在Anderson看来，消费者不需要迎合设计师，而设计师也不必刻意地讨好消费者。但是设计师可以直观地向消费者阐明自己的设计灵感和构思，以及这样设计对消费者来说有什么意义，会给他带来什么。

“如果消费者喜欢我的想法和诠释，那么就买走它，如果不喜欢，就放下。”Anderson认为，现在的消费者已经厌倦了被贩卖一个“虚幻的现实”。

虚幻的现实？

“我在卖一个包、一件衣服给你，但我要告诉你，它并不会改变你的生活。如果你喜欢，并且它让你高兴了，那么就意味着我的工作完成得不错。”Anderson对此进一步解释。

这与大多数费尽心思想要给品牌戴上“高大上”帽子的设计师的想法完全不同，Anderson的“真实”有些夸张。

或许这与他把Loewe的顾客定义为“不想逃离的人”有关。因为在Anderson看来，购买Loewe的人，他们对自己的生活都是满意的，并且不想逃离。这就需要“真实”的表达。