刘亚璋

2016-10-10 03:12刘亚璋LiuYazhang

艺术沙龙 2016年2期

刘亚璋

2003年，毕业于南京艺术学院，获美术学博士学位。现任扬州大学艺术学院副教授、硕士生导师，江苏省国画院特聘画家。

我认为艺术时代性应该基于个体的表达。每个人都生活于此时代中，时代对他的影响无可避免，因此，在艺术创作中至关重要的是真诚。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？

刘亚璋：我认为艺术时代性应该基于个体的表达。每个人都生活于此时代中，时代对他的影响无可避免，因此，在艺术创作中至关重要的是真诚。只要你真诚地去表达、去创作，你的作品就会自然体现出时代感。相反，离开个性的起点，空洞的时代感在艺术创作中是没有意义的，它会成为口号、宣传或者别的什么，不过和艺术无关。

《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？

刘亚璋：我是一个非常迷恋传统艺术的人，不过，我并不认为从艺术的本质上来讲中西绘画有什么区别。如果一定要说有区别的话，这种区别实际上是人的区别以及不同思维模式之间的区别。这是一个动态的、历史的过程，这种区别是相对的、形式上的，而非本质的。

《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？

刘亚璋：“70后”“80后”画家相比他们的前辈画家来讲，普遍对图式更为敏感。这与社会环境有关系。图像资源前所未有地充斥在我们身边，视觉文化是这一代人的感知特点。当然从另一方面来讲，这也可能成为这一代人的缺点。浮光掠影式的认知方式，使得这一代人比他们的前辈更容易浮躁，更缺少对文化的深度感知。不过，由于“70后”“80后”画家普遍接受了比较系统完整的教育（教育成不成功另说），在整体文化素养与心性方面较之前辈画家还是明显有所提升的。

《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？

刘亚璋：我毕业后先后任教于四川大学和扬州大学，可以说一直没有离开过学院的环境。相对而言，学院的环境是比较单纯的，在学术上的追求也比较纯粹一些。学院之外的情况比较活跃，受到市场等因素的影响也更大一些。很难说哪种环境更好，取决于画家个体吧。对于学院美术教育，我的看法是，学院的角色决定了它在学术和艺术上的保守性。知识经验的承传需要一个积淀的过程，所以它未必像社会的反应那么灵敏。不过，这也有其成为优势的可能性。相对社会外的艺术现象，学院内会更加理性，并保持着学理上的追问。至于在人才培养方面，画家不是教出来的，学院的任务不是也不可能是培养画家。一个画家的成长是自身需要与整个社会互动的特殊结果，充满了偶然性和不确定性。

《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？

刘亚璋：我特别喜欢写生，几乎每年都要数次外出写生。我以为对于现代中国画而言，写生是极其重要的。传统绘画在这一方面是有欠缺的，图式的反复沉淀尽管使之获得了经典性，但也阻断了画家与客观世界的联系，这也成为中国画发展的重要障碍，使传统绘画逐步失去了图式乃至于艺术观念上自我更新的能力。回到自然，可以重新建立绘画中主客体的相互联系，为中国画注入新的活力。

《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？

刘亚璋：绘画之外，我对于金石篆刻最为痴迷。有朋友说笑，我的专业是金石篆刻，业余画画。这可能有所夸张，不过我的确在这上面花了挺多精力。我不仅刻印，还自己做一些印钮，当然是比较有趣的那一类型。甚至于还自己做了几方砚台。我对这个和对绘画的态度是一样的。我认为艺术应该是一种生活方式，一种生存状态，把艺术搞成专业就失去了艺术本来的意义。这些东西应该成为人生的慰藉。而且我以为只有你把它当作爱好去做，痴迷于此，你的作品才能真正地入味，否则，即便是视觉上很美，心灵上也总是隔着一层。

《艺术沙龙》：对于画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好，你怎么分配时间？

刘亚璋：没有刻意地去分配时间，基本上是随性，做什么开心、在状态就做什么。除非有任务，一般不勉强自己。不过，我会比较在意安排出运动的时间。毕竟无论是写字画画还是金石篆刻，坐太久对身体总是不太好。我喜欢羽毛球、游泳，动静相宜。

《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？

刘亚璋：在高校教学生画画，大致上算是以画画作为谋生手段了吧！当然，卖画更直接一些，不过，我不喜欢那种太功利的市场行为。一个画画的人如果被市场左右是一件很可悲的事。所以，我以为绘画作为精神追求是艺术家的本色，至于谋生嘛，如果你能当一个艺术家做自己喜欢做的事情，同时还能获得生活的资源，那么，你已经是一个很幸福的人，应该知足了。

《艺术沙龙》：你怎么理解绘画成功与天才的关系？

刘亚璋：其实很难定义什么是成功。画得好是不是成功？得到社会的承认实现了价值是成功？抑或有幸福感是成功？成功的标准是什么，这大概是因人而异的吧。如果单纯地讲画画，那么绘画离不开天分，这是显而易见的，不过光有天分也没用，勤奋、执着是必须的。如果从其他的层面来讲，就很复杂了，智慧、关系乃至于运气都有可能是左右其能否成功的因素。有时，世俗的“成功者”，也未必就画得好。

《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？

刘亚璋：我比较喜欢明中期文人群体的那种优雅、闲适的状态，而且品位也比较好。我理想的生活状态基本上就是现在这个样子，画画、治印，做自己想做的事，教书我也挺喜欢的。我对物质的要求不高，所以也没什么生活顾虑。