疾风之歌，次元破壁的火影忍者

黑麦

在1000个火影宅的眼中，就有1000个漩涡鸣人。

2014年11月10日，全世界最知名的日本漫画之一《火影忍者》在这一天落下帷幕，这一部从1999到2014年连载长达15年、承载了无数人回忆的漫画就这样走向了终点，B站漫评人LexBurner在浅谈火影15年的回忆中写道：在这条纷纷扰扰的火影之路上，男主人公漩涡鸣人从“吊车尾”变成为木叶英雄，佐助从中二少年变为高二少年，在见证两人成长的同时，屏幕前的我们也逐渐长大了。与《海贼王》一并被称为“MG番”（尽人皆知）的《火影忍者》也是国内大动漫时代的领军作品，不少动漫家是在它出现后爱上动漫文化，在忍界大战后，望着鸣人与一护击掌后逐渐远去的背影，一代人的青春也就此逝去。

《火影忍者》讲述的是一个“逆袭”的故事，它在很短的时间内爆出久违的“查克拉”和具有影分身能力的男主角漩涡鸣人，一下子就成为漫迷的焦点，随后的第七班成立，到卡卡西决战再不斩，使火影忍者声名鹊起，而中忍考试让火影忍者的故事第一次抵达巅峰时期。很多观众仍旧记得，2007年2月15日的那一集，修行后的鸣人带着更加成熟的自我，以疾风之名，使这部动漫成为真正的“燃剧”，一次次精彩绝伦的对决也似乎在阐释着一个残酷的现实——扭曲的万物，在毁灭后才能得以重生。在这15年中，火影的故事也在成长，故事的后期少了些热血，而转入了阴暗和冰冷的英雄主义的色彩，故事的逻辑也逐渐转入有关人性的纷争，对于战争、和平、仇恨、友谊的理解和思考。然而，最终的结局是能够让人感到温馨的句号，这位金发少年用自己的忍者之路，在泪水和热血中，收获到最纯真的喜悦。

值得一提的是，《火影忍者》中的管弦乐、民族乐与重金属融合的热血式曲风。第一部的“go”，第二部中的“青鸟”曾红极一时，歌曲《英雄归来》（Heros Come Back）作为《火影忍者疾风传》第221集到250集的主题曲，伴随着“晓”组织的全军出击，以及长达两年的“回忆杀”和原创剧情终结，以“太子归来”式的神曲方式点燃了众多追番观众的热血之心。除了DJ Mitsu，増田俊郎与高梨康治所创作的古韵味十足的配乐，更是在全世界的动漫界刮起一阵猛烈的“木叶旋风”。増田俊郎曾是《虫师》的音乐作者，动画里那些时而如星空浩渺、时而如大河奔流、时而如溪水潺涓的音乐，为主题描绘出一个充满优美律动的世界;而高梨康治则更擅长金属式的音乐演奏，犹如他在游戏“格斗大会”上的表演，急促激烈，充满了强烈的戏剧性，音乐似乎可以创造色彩瑰丽、状貌诡谲的画面，并且重新指向人物的情感与性格，使影迷认识到，原来忍者不仅仅是像《甲贺忍法帖》中一样酷劲十足的冷门杀手，还可以是阳光开朗的搞笑少年。

2014年，当《火影忍者》在屏幕上完结的时候，很多人认为这一动漫也会像木之本樱、樱木花道、犬夜叉一样只留下感动的背影而进入冰封的贤者模式，却没有想到《火影忍者》也会破壁——从二次元（动漫世界）转入三次元（现实世界），演变成为一种名为2.5次元的舞台剧。2.5次元是动漫文化的三次元理解，也是动漫文化的一种衍生舞台剧。在2000年左右，舞台剧版《网球王子》便深受好评，它的阵仗相当于流行演唱会的规模和配置，至今已随动漫原著推出三部，并拥有完全脱离了二次元源头的庞大“粉丝”。从最初的亚文化和亚产品，2.5次元正在逐渐成长为一种主流演出形式和作为次元衔接的过渡产品，对于日本的《火影忍者》迷来说，舞台版的音乐剧、舞台剧，是一次精神补偿，作为一种异次元的延伸，它的出现势必遗漏一些原画中的情节，却也以一种浓缩和密集的方式表现，毕竟对于已经逐渐长大的番剧追随者来说，被带入现实世界的演绎或许才是这类动漫的真正结局。

《火影忍者》舞台剧也是一部音乐剧，除了延续了动漫作品中的“燃”风格，同样破壁的配乐也注入了更多与人物情感有关的声音元素，舞台中上虚拟场景的表现手法又不用于其他音乐剧，视频、声效以及光影的舞蹈都被恰到好处地运用到浓墨重彩、刀剑遍地的情节中。当元木圣也所扮演的漩涡鸣人站在舞台中央，随着我爱罗的出场、大蛇丸的潜入、佐助的咒印、兜的闪现等情节闪回，那首经典的主题曲最终被全场观众演变成大合唱：落叶飞舞的地方，火，就会燃烧。（实习记者糊糊对本文亦有帮助）

“《火影忍者》是每个人的成长故事”

三联生活周刊：最开始怎么想到要制作像《火影忍者》这种题材的2.5次元的作品？

松田诚（奈尔可集团董事长）：日本的动漫文化有非常久的历史，漫画、动画、游戏有着非常多的“粉丝”，我们的公司在20年里创作了包括音乐剧《火影忍者》《网球王子》《死神》《黑执事》《咖啡王子1号店》《美少女战士》《全职猎人》《摇滚莫扎特》，以及舞台版《乌龙派出所》《赤壁》《七武士》，还有话剧《罗密欧与朱丽叶》等动漫迷们非常熟悉的作品，我们目前专注于日本的漫画作品的改编，之后也会关注日本以外的作者和作品。在日本，2.5次元非常具有人气，观众人数、剧目数量也开始上升，一方面是因为这些题材具有非常广大的读者基础;另一方面，2.5次元用真人出演的方式还原了动漫的故事。《火影忍者》在2014年完结，2015年的播出伴随了很多人的成长，我知道这部动漫在中国具有非常高的知名度。

三联生活周刊：在原作漫画中有许多虚构的场面和场景，你是如何把这些视觉效果搬上舞台的？

儿玉明子（编剧、导演）：首先，我认为音乐舞台剧的魅力之一就是剧情，我们将一部700集的动漫浓缩在2个小时内需要反复推敲故事的结构，毕竟台下的不少观众对于这部剧是非常熟悉的，打动这些观众是很具有挑战性的。此外，我们还要综合演员的演技、音乐、灯光、音响、视频等要素，再结合观众个人的想象，这个虚拟的画面才能在现实中展现出。比如我们表现演员飞起来的时候，如果借助了像蹦床那样的道具，就会让观众误以为鸣人在修炼爬树，当我们用到视频和音效这些效果时，才能更好地让观众体会到这些虚拟的特效和技巧，帮助他们更好地了解《火影忍者》中的虚构设定。

三联生活周刊：那么故事和角色在这场2.5次元的作品中是否需要忠实于原作？

儿玉明子：我认为忠实于角色是第一位的。但是其中加入演员自己的理解，或者说“活成这个角色”也是不可缺少的。就像其他类型的舞台剧的角色塑造一样，要将自己饰演的角色当成真实的自己去演绎，否则观众不会产生共鸣和感动。在排练和准备过程中，我重新投入《火影忍者》这部作品，再次感受到这真的是一部非常精彩的漫画作品。2.5次元并不是肤浅地将“二次元复制到三次元”，所以需要打破一些“传统”不仅是演出创意，我在平时的生活中也会有所留意，因为我们常常在不自觉的情况下被“常识”“思维惯性”所束缚，我常常思考遇到的瓶颈以及障碍是不是有什么办法可以解决。如果一开始就认定“这不可能在舞台上表现出来”那就真的什么也做不出来，什么也开始不了了。

舞台剧《火影忍者》的主要演员

三联生活周刊：与去年的公演相比，这次公演最大的变化在哪里？

儿玉明子：不仅是我，只要参与过去年演出的演员和工作人员一样，我们都体会到了将原作漫画《火影忍者》搬上舞台的压力。现在我们慢慢从这种压力中解放出来，重新冷静、客观地把它当作舞台剧来看待，在整体，甚至于细节都有了升级。虽然是一些小的修正，但累积起来就是这次公演最大的变化。

松田诚：全新创作的音乐是最大的不同了，可以说音乐的不同赋予了此次再演作品的全新感受。其次是在公演的城市，我们对整个舞台效果也进行了全方位的升级。中国观众的反应与日本观众完全不同，不同的观众群体所关注的点有所不同，这应该是很有意思的地方。值得一提的是新加入的演员，尤其是扮演鸣人的圣也君，他特别擅长腾空和翻转动作，对身体把控得非常好。这次在中国的公演会去很多城市，有非常多的新挑战等待着我们。

三联生活周刊：请问元木圣也，你怎么看《火影忍者》这部动漫？

元木圣也（漩涡鸣人的扮演者）：我认为《火影忍者》是能够代表日本，并且被世界人民喜爱的漫画作品。相信在中国也有许多人喜欢。我从非常小的时候就在看《火影忍者》，不只是漫画，动画我也看，游戏我也玩过。

三联生活周刊：你所扮演的角色和你本人的共同点和不同点都是什么？

元木圣也：开朗、直率、顽皮，我有很多和鸣人相似的地方，也经常有朋友说我和鸣人一模一样（笑）。不同的是鸣人童年的孤独吧。

樱井圭登（宇智波佐助的扮演者）：我认为宇智波佐助是一个孤独、痛苦的角色，不轻易表达自己的想法这点佐助和我完全一样。但是，我平时并没有佐助那么酷（笑）。

伊藤优衣（春野樱的扮演者）：我理解的小樱天真烂漫、率直，一直到最后都相信着所爱的人，并且追随着他。我认为这是非常有魅力的，我很尊敬小樱为爱而生的执着，但可能我并不会这样。我们的共同点是喜欢吃梅干，为了在公演中更靠近小樱，我尽量每天都吃。

元木圣也：我对身体表演很有自信，我擅长运动、跑酷、平地翻空与各种极限特技，朋友们觉得我和鸣人一样开朗。我认为鸣人的魅力在于，他直率地贯彻自己所坚定的事情并且为之努力，我想这也是很多人喜欢鸣人的原因。

三联生活周刊：你们认为《火影忍者》这部音乐舞台剧的魅力在哪里？

元木圣也：要说不同的话，一定是现场表演给观众的震撼，影视作品传达不出来的舞台特有的临场氛围，观众的参与感也是电视、电影无法做到的。

樱井圭登：每次公演都会在一些细节上有些许不同，这点是舞台剧区别于其他媒介、也是最有意思的地方。每次演出我都能体会到观众不同的现场气氛，我们这些演员每天的精神状态和身体状况也不同。

伊藤优衣：舞台剧不像电视剧或电影那样有固定机位、固定视角，所以每个人都能从不同的视角自由地观剧。每次演出我都在用眼睛、身体，尽情地享受舞台，感受火影世界与现实生活的相似与不同。

（本文图片由KM， S/S/LSN2016提供）