浅析日本江户时代浮世绘

张昊成

【摘 要】在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。“浮世”是指当时人们所处的现世，即现代、当代、尘世之类的意思。“浮世绘”受到中国木版年画、古代仕女画、插图等的深刻影响，这在其艺术形式、表现手法上可见一斑。但它同时又融合了日本民间的艺术形式，脱胎于大和绘风俗画，代表平民的审美情趣的同时又体现了日本民族雅致的特点，具有强烈的现实主义特征和民族特色。

【关键词】浮世绘；日本民族特色；艺术形式；现实主义特征

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0176-01

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。日本束京富士美术馆收藏了一百件经典浮世绘作品。浮世绘反映了当时日本大众文化与戏剧的发展，是一个十分特殊的艺术类型，它发展自日本江户时代的江户（即现在的东京），经济繁荣发展的背景造就了资产新阶级的兴起，带动了平民大众的生活娱乐场所的出现（如歌舞剧场和相扑等），商业的盛行，印刷的技术也让可多次复印的木刻版画书有了普及和蓬勃发展的条件。

一、“江户浮世绘”

盛行于17世纪中期的浮世绘，在整个江户时代，都是贴近庶民日常生活的大众文化而逐渐发展起来的。浮世绘能反映出对流行敏感的庶民想法，不拘泥于旧有的传统束缚，经常大胆运用新题材、新技法、新画具，追求走在时代尖端的流行，将其发展为画作。而浮世绘的技法在19世纪达到高峰。这一时期的浮世绘运用了西方传来的颜色美丽的化学染料，以日本的象征富士山为主角，创作出了一系列名作。这一时期的浮世绘，更透过行业流动远渡重洋，带给法国印象派等许多艺术家莫大的影响，并在欧美掀起一阵日本主义风潮。

二、“上方浮世绘”

在浮世绘中与“美女图”和“风景画”并列大受欢迎的，还有以庶民娱乐歌舞题材的“演员画”。观众们对歌舞伎及演员的心意，化为希望能随时看到剧中令人感动且经典的知名场景，以及转化为对演员的期待，因此有了演员画。“演员画”（役者绘）其功能就像现代演员的剧照一样。其中最为著名的是以大阪为中心而发展的“上方演员画像”（在江户时代，大阪和京都地区通常被称为上方）。江户演员画的特色是将演员描绘得美化且端正。想较之下，活跃于上方的有些画师，比起将演员理想化、画得漂亮，他们更重视写实地描写演员充满人性的一面。上方浮世绘在服装上的描绘尤其精细，另一个特征则是有许多两画相连，三画相连的连续画。在欣赏上方浮世绘时期的上方演员画时，我们能感受到在最为盛行的19世纪，这些演员画中可以观察到江户与上方的不同审美观。

三、总结

日本浮世绘以简洁明朗的形象描绘人间百态，对江户时代的平民生活进行了百科全书式的展现。浮世绘用东方绘画典型的语言和表现形式显示出了一种新的审美理念，在这种审美理念中不仅蕴含着尊崇“自然之道”的民族审美意识，而且彰显着浮世绘作为江户时代的平民艺术所特有的审美精神“粹”。浮世绘所表现出的是对人的生活情趣的追求、立足当下及时行乐，和主张人生有所作为才能有所享受的浮世精神，这是属于人的精神，也是浮世绘的生命力的真正所在。

参考文献：

[1]日本浮世绘东京富士美术馆典藏资料.

[2]国立台湾美术馆202展览室.