黄梅香自苦寒来

吴苏悦

【摘 要】本文通过对黄梅戏艺人斯淑娴口述史进行解读，忠实记录了一位黄梅戏艺人坎坷的从艺经历，也从侧面为读者解读了黄梅戏艺术传承的艰辛历程。

【关键词】黄梅戏；口述史；文革；传承

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0018-02

2016年春节，笔者有幸在安庆市采访了著名的黄梅戏演员斯淑娴。在近两个小时的采访中，斯淑娴讲述了自己60余年的从艺历程，也从侧面向我们勾勒了黄梅戏的一段重要发展历史。

斯淑娴，1940年9月出生，初中文化。1953年进入安庆市黄梅戏二团，师从黄梅戏老艺人胡根杰学习黄梅戏表演艺术；1958年进入江苏省戏剧学校进修。她先后在一百多个大小剧目中饰演过主要角色和重要角色，能胜任正反面人物和不同年龄、不同类型的旦行角色以及反串小生。在电影《朱门玉碎》中饰演老夫人，获安徽省首届戏剧节演出一等奖；在《公主与皇帝》中主演太后，获安徽省艺术节演员一等奖；论文《人体与演唱的关系》被推荐参加了全国中西医结合眩晕及嗓音专题学术研讨会。

一、为生计幼年从艺

解放后，黄梅戏演员的社会地位和经济地位显著提高，黄梅戏从解放后到上世纪80年代都是比较走红的剧种，黄梅戏演员也是一个吃香的职业。但和许多黄梅戏老艺人一样，斯淑娴也是为了生计，在13岁经继父介绍进入剧团的。“那个年代没有艺校，条件很差，我的继父是一个京戏演员，唱花脸的，后来在剧团改了黄梅戏。当时我才读了两年书，我继父说，那这孩子就去学戏吧。当时只要有介绍人，人家愿意，条件又可以的情况下，就可以通过关系去给评委们面试。我记得当时的评委都是老艺人，他们就让我唱一段，我怎么会唱呢？我当时在学校上学，一点都没有学过。后来我就唱了一首歌，就这样录取了。”说到入行，斯淑娴一脸无奈。

二、遇恩师始挑大梁

过去学艺都是靠师傅口传心授，选择一个好师傅很重要。斯淑娴的入门师傅叫胡根杰，是她继父的一位朋友。虽是师傅口传心授，但要练真本事还得靠自己。一些老戏、传统戏根本没有剧本，只能从老艺人口中知道故事梗概，所以要学会非常不容易，必须自己认真听，仔细琢磨。

斯淑娴悟性很高，也很勤奋，没过几个月，就学会了人生的第一部戏——《戏楼会》，她在里面扮演两个角色，一个是小姐，一个是丫鬟。一年以后，她分得清平词和上下句，也能唱一些大戏了。师母胡玉芳有时候觉得累，有些戏不想演了，就让她去演，使她逐渐崭露头角。见她是个好苗子，师傅又教了她许多传统戏，为她打下了非常深厚的传统戏基础。过去演员演戏不同于现在，演员只根据戏的剧情和唱词来表演，曲都是演员自己来编。

1953年，通过一个偶然的机会，斯淑娴接触到了严凤英，这对她的艺术人生也起到了巨大的推动作用。“53年的时候，为了提高剧团的人气和收入，严凤英老师怀孕期间来到安庆，继续演戏，剧团挂牌宣传，名角回归，票就卖得非常好。由于怀孕演不了大戏，所以就改演折子戏，严老师反串。当时团里因为我父亲的关系，就让我演了一个角色，跟严凤英配戏，当时我们年轻演员如果能和严凤英配戏，对我们的发展是有很大帮助的。那部折子戏叫《于永会母》，严凤英反串于永，我演她的妹妹，我的师母演妈妈。那段时间，每次严老师在台上演，我就在台下看，我记得她当时演了一部戏叫《戏牡丹》，我就发现她的唱腔很特别，后来我就仔细听她的唱法，仔细琢磨，但我年纪小不敢去问，就自己偷偷地模仿她，其实我没有跟她学过一天，但是后来大了，也跟她有了接触，她对我很好，所以我现在有些成就也好，都是得益于她。”说起严凤英，斯淑娴眼中充满了感激之情。

建国初期，各个地区剧团开始并团，安庆的黄梅戏剧团也合并成民众剧团和胜利剧团，所有的黄梅戏演职员都被被分配到这两个团。民众剧团的阵容主要由王少舫、潘璟琍带队，胜利剧团由严凤英带队，斯淑娴被分到了胜利剧团。在问及两个剧团如何管理时，斯淑娴说：“两个剧团都是配合政府宣传，主要是《土地法》《婚姻法》的宣传，《小辞店》因为和《婚姻法》理念冲突，属于禁戏。两个剧团虽然都是民间剧团，但是由政府派人管理，每天演出结束后，将当天的收入扣除服装、场费和其他杂费，剩下的钱然后按等级分钱，工资是每天计算的。”随后，在党的“双百”方针指导下，民众剧团和胜利剧团开始合作，并一同组团代表黄梅调去上海参加华东汇报演出，一炮打响。后来大家觉得“黄梅调”这个名字不够大气，决定改名，当时备选的有“徽剧”“皖剧”，觉得都不合适，后来一致觉得改为“黄梅戏”，黄梅戏这个名称也就由此得来。

三、遭浩劫十年空白

正当斯淑娴的表演艺术日趋成熟之时，文化大革命开始了，黄梅戏不能演了，当年她26岁。1969年，她被下放到大别山区的岳西县。“现在回想起来，我仍旧不知道我当年做错了什么，一切来得太突然，感觉就像一夜之间，白天我还在台上唱戏，夜里就有人来抄家。”那时斯淑娴已经结婚了，按要求必须全家一起下放，说她是“牛鬼蛇神”，有资产阶级思想，穿奇装异服。1970年排样板戏《海港》，说需要她来演，她不愿意，因此又被安排到了岳西县的深山，环境恶劣。他的爱人有心脏病，过不去，她就斗胆找县委书记要求换地方，于是被换到了离镇较近的向长河。期间，她结识一同下放此地的老艺人吴来宝，两个人一起聊、一起唱，相处了十个月，这对她艺术功底的提升有很大帮助。文革后期，黄梅戏开始大量移植样板戏，安庆市专门成立了一个《红灯记》剧组，安排斯淑娴演李奶奶，后来因她成分不好，换了演员，她又回到了农村。文革10年，斯淑娴没有演过一场戏，这对一名演员来说，无疑是最残酷的打击。

四、获新生老当益壮

1978年文革结束后，黄梅戏开始恢复传统戏，斯淑娴也回到了剧团，并出演了《珍珠塔》《春香闹学》《金玉奴》等一大批剧目，直到1998年退休。

斯淑娴嗓音优美，被圈内誉为“斯派”唱腔。对此，她认为过去是演员唱，作曲家在此基础上谱曲，可以和演员达成很好的共识，而现在黄梅戏的曲牌太多，太注重创新，一些作曲家已经脱离了传统戏的根基，没有很好地考虑到演员的需要，使得黄梅戏的路越走越窄。同时，一些年轻演员心态浮躁，基本功不扎实，用脑学、用脑思考的演员少，观众难以接受。戏曲是走心的艺术，只有用心唱、用心演，才值得台下为你响起的掌声。

随着时代的变化和科技的发展，社会文化呈现出多元化格局，戏曲艺术由过去的大众娱乐变成小众娱乐，从业人员数量急剧萎缩，有些剧种面临濒临消失的窘境。黄梅戏也面临着传承与保护问题，传承与保护，人是第一要素，离开了人，传承与保护就变成空话。值得一提的是，在黄梅戏名家龙宝玲、饶庆云等老艺人见证下，斯淑娴在去年初正式收朱登、施桂枫二人为徒，她表示：“黄梅戏的传承靠年轻人，作为老一辈艺人应不遗余力地传授给他们。年轻人应有强烈的责任感、使命感，在立足传统基础上推陈出新，使黄梅戏这门传统艺术保持旺盛活力。”

在近两个小时的谈话中，斯淑娴曾几度落泪，60多年的风雨从艺路，有些记忆只能停留在那个年代，也只属于那个年代。我们在感叹老一辈艺人为艺术事业奉献一生的同时，也衷心希望黄梅戏的舞台永不谢幕。

参考文献：

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[5]里奇.大家来做口述史[M].王芝芝，姚力译.北京：当代中国出版社，2006.