社区美术馆引领城市创意美学——广东时代美术馆传递社区生活新方式

◎赵澄

社区美术馆引领城市创意美学
——广东时代美术馆传递社区生活新方式

◎赵澄

新时代的美术馆兼具保存、演绎、开创的任务，不再只是象牙塔式的殿堂抑或社会教育机构而已，更是丰富休闲生活的服务业之一。笔者通过大量的实地调查研究，探讨了社区艺术的文化创意及其理论建构。以全国社区美术馆的典范——广东时代美术馆引领社区化博物馆生活方式为例，探索如何把博物馆的生活方式加以延伸，创立一种后工业时代美学特质的生活方式。这些对于中国创意产业的建设与发展均将起到积极的理论引导与实践启示作用。

美术馆 社区艺术 互动 公共教育

近年来，国家大力发展文化创意产业，博物馆（美术馆）事业蓬勃发展，国家自2008年起，发布公立博物馆、美术馆免费参观的消息，艺术更加贴近民众。各类民营美术馆也如雨后春笋般层出不穷，特别是社区美术馆在此大环境下应运而生。

目前全国有一定影响力的社区美术馆有：南京广厦美术馆、常州东方翰缘美术馆、三亚碧海蓝天美术馆、重庆江山美术馆等。而其中十分富有特色、具有影响力的当属广东省时代美术馆。这座美术馆是一座建在住宅社区里的“空中美术馆”，当你站在19层主展馆的大露台上，鸟瞰楼下的景色，风光无限！作为华南地区第一家社区美术馆，它紧密地将建筑设计与城市社区融为一体，无论走在美术馆的任一角落，你兴许会看见社区邻里晾晒的被褥，或是闻到家常饭菜飘香的味道，浓郁的社区生活百景图跃然纸上。时代美术馆以其独特的品牌策略、成功的商业与艺术融合定位、坚守纯粹的学术自由、执著的公共教育推广等方面，创造了民营美术馆的神话。其运用社区艺术的丰富开展，去缔造一个城市的公民美学观，从而推动创意城市的迅速发展。

一、社区艺术的概念

社区美术馆是社区艺术的载体之一，可拉近社区民众与艺术的距离。国外研究表明：艺术可以带给人愉悦并丰富视野，可以改变或强化社区，甚至可能创造社区经济发展的契机。广东时代美术馆创造社区美术馆的典范，建筑设计大胆地将艺术大厦径直插入居民建筑，敞开艺术大门让社区百姓参与到各项艺术活动中。美术馆的功能由静态向动态发展，已成为城市精神生活的自由行动平台。

社区（community）一词源自拉丁文字communis，意指同胞或共同的关系及感觉；在中世纪的欧洲社区是指一群居住于某一地区的伙伴或城市居民。社区里的居民分享当地的利益、义务和认同其行为的形式，这是一种整个社区间人与人、人与团体、团体与团体间的关系和动力。美国艺术推广服务中心执行长科洛奇·卓申谈道：“如果以为艺术和社区必须二择一，就是误解；如果认定他们二者是互补的，那就是力量。保证拥有高品质艺术和高品质社区生活，可以引来大众对艺术的大力支持，并可创造出实质的社区利益，相反的，如果轻视了社区居民的爱好和需求，无非是把艺术推向社区角落边缘，如果对艺术品做出让步也无非减弱了艺术的力量。”①社区艺术（也称之为社群艺术）基于对社会面貌和形式匮乏的反省，从纯粹的美学投向社会领域，反映着艺术家“以艺术改造社会”和“以艺术生产关系”的基进价值，以及对于“如何艺术”与“为何艺术”的再思，亦使创作的着力点从自主、自足的个体，转为与社群互惠交流与认同的对话性结构。

作为一种艺术实践方式，它除了呼应关系美学“艺术作为社会关系生产”的主张，还特别强调与土壤、当地的连结。艺术家的工作是扮演引导者或脉络的创造者，与观众和环境建立伙伴关系，将他们编织进作品的创作历程和展演中，在“互补差异”的合作基础上，运用能力和创意，重新剖析既存的社会关系和现象，以艺术粘合生活的缝隙。②关系美学与社群艺术密不可分，这里所提到“关系美学”的概念，是由法国艺术家尼克拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）首先提出，主张艺术具有连结的力量，能够在创作者与观者之间引发对话、移情、分享与联系关系，是联系人与人的一种社会形式，在人际互动日益减少的今日尤具价值。他鼓励艺术家将人与人的关系运作设定为创作的范畴，在艺术的形成及其与他者的相遇中召唤对话，学习用更好的方式居住在这个世界。③也就是说，艺术实践存在于关系的介入之间，艺术家的工作是介入关系，并引发一连串无止境的关系效应。艺术创作的重心从形式转向了人，成为我建立工作信念的起点。

二、时代美术馆建筑与社区的融合

（一）公共性与开放性的建筑设计理念

走出广州地铁黄边车站不远处，即可看见一座现代化商住楼身赫然醒目的“时代美术馆”明黄色大字。这里正是富有岭南特色的城市中心景观——黄边村，这座有趣的美术馆被包围在一圈圈社区居民的住宅之中。别出心裁的建筑理念出自于荷兰著名建筑设计师雷母·库哈斯和阿兰·弗劳克斯之手。广东时代美术馆（原广东美术馆时代分馆）由时代地产于2003年出资创办，属非营利性公益美术馆，是第二届广州三年展重要的实验成果。建筑师开启无限想象力，通过美术馆建筑和空间体现出对都市景观和城市生活的开放姿态。库哈斯在设计中通过一种嵌入式的非常规形式，一改殿堂式的美术馆模式，大大延展单纯以展览为主要功能的传统模式，强调文化的公共性与开放性，这座空中美术馆将满足使用空间、展示、交流、休闲等众多需求。艺术家在生产创作过程中任何人都可以参与进来。

（二）生活空间的介入式建筑结构

广东时代美术馆的多元化功能一览无余，其功能分散在社区住宅建筑的数个不同层面上，成为一种与生活和居住空间直接交叉的介入式结构。美术馆首层入口面向街道设有书店、咖啡厅和美术品商店，大厅7.8米的空间可举行各类公共活动；十四楼的办公区由三个住宅单元改造而成；专用电梯垂直经过居民楼直达十九楼展厅，展厅被一个75米×12米的轻质大屋顶所覆盖，露台和两个玻璃房俯视都市景观，天光通过设计独特的天窗射入主展厅，小区高层建筑的顶部则直接成为展墙视觉元素的一部分；楼顶的夹层作为档案阅读室，地下一层则用于作品的收藏和储存。这一“别样的现代化实验空间”无疑对于当代艺术展览如何在城市文化生活中发挥作用以及艺术展览模式的创新性都提出巨大挑战。

三、时代美术馆的营销策略

当今，一座美术馆不能仅依靠优秀的藏品生存自居，而应不断地向外拓展，寻求多元化的营销方式。社区美术馆又不同于公立美术馆的定位，广东时代美术馆以其前瞻性的视野与独特的营销策略打造了商业与艺术联姻的成功典范，其营销策略堪称大手笔。

（一）商业+艺术的营销策略定位精准

广东时代美术馆早在2003年由时代房地产公司全额出资建设，作为时代分馆隶属于广东美术馆，于2010年独立为广东时代美术馆。这也是时代地产二期“时代玫瑰园”的项目目标。其售楼广告语令你动心不已：“当你出门倒垃圾时会碰到艺术家”，定位于“为年轻的心而存在”，受众不禁会产生无限遐想，将艺术与社区生活融为一体。

（二）“艺术生活家”的时代品牌深入人心

另一个项目“时代依云小镇”有着“艺术家群落”之称，这里常策划“依云艺术沙龙”，前卫又个性的艺术作品层出不穷，聚集在此的艺术家也成为时代地产的居民，为生活带来无尽的欢乐。而“时代花生”的楼盘项目更像一件别具一格的艺术品，黑、白、灰的主色调充分体现了时尚明快的特点，一句“春暖花开生”的广告词令无数白领趋之若鹜。时代地产精准的营销定位，每一个楼盘项目都打上了“艺术生活家”的完美印记。它的营销模式类似今日美术馆成功的运作方式，时代地产售楼处在一楼，时代美术馆在二楼。

（三）商业支持，学术独立

时代美术馆是公益非营利的定位，与时代地产的关系既密切又独立，该社区美术馆既服务于时代地产，又坚持美术馆的独立运作。坚持开放、自由、真实的艺术生活准则。如今，在美术馆的一楼开设了书店与咖啡厅，是美术馆的附属场所，希望让更多的观众驻足，前来美术馆观展、休闲与消费，尽力去平衡艺术与商业，社区居民与艺术空间的距离，保持艺术的本真。

四、时代美术馆的学术与公共教育

（一）坚持“面向公众，学术独立”的方针

时代美术馆始终坚持“面向公众，学术独立”的方针，艺术教育是时代美术馆的一个重要的社区服务功能，因突出服务于社区的定位，它的展览活动不同于日常美术馆的展陈方式，更强调“实验性”及社区的“互动性”。时代美术馆的公共教育推广在全国美术馆领域中独树一帜，大胆超前。其中有面对公众的艺术家工作坊、专题讲座和导览活动；与艺术院校及艺术机构、非营利组织合作，将当代艺术带进城市和社区；特别针对忙碌的城市文化精英，组织鉴赏性艺术沙龙；还有为艺术家作品及项目资料建档，以阅览室或电子档案的方式逐步向会员与公众开放。各类富于创新的教育项目为社区群众提供了多元化接触艺术的途径。例如，近年，成立了附属于时代美术馆的非营利性机构——“黄边站”，每周末开展艺术课题研究。“黄边站”是一个长期的、具有独立性的研究项目，以研究会形式共同探讨艺术实践经验和理论。社区艺术教育是建立在具体的社区生活之中，逐步引导社区居民用艺术理念进行沟通，启发更多的受众运用美学经验去感受生活中的艺术。

（二）社区艺术节推动社群艺术

“下一站，是黄边站”，你能相信这就是广东时代美术馆打造的年度社区艺术节主题吗？多么亲切的题目，就像走进社区邻里，拉近了艺术与居民的距离。聚集社区的创意能量，去打破美术馆空间与社区公共空间的界限。例如，2012年社区艺术节的系列活动之一 “社区影像计划”引起了较大反响，参与者基本是没有任何专业背景的志愿者、艺术爱好者及社区居民，根据主题共同创作完成，用定格动画讲述你的社区故事，所播放的定格影片充满着丰富的想象力，并在网络上热播。“艺术门诊”活动策划也极富创意，邀请到粤港澳十位“艺术大夫”出诊，为当代艺术“把脉”，根据“诊断”，开具“处方”。号召社区居民快来“艺术门诊”，“病人”已经在时代玫瑰园街区设立“急诊室”等候大夫的诊治，告诉他们关于艺术、艺术场所、艺术家、艺术作品的一切，让他们“药到病除”！通过这种有趣的“角色游戏”，设计了艺术家与社区公众的对话，实则是一场灵活的艺术教育，打破传统，变静态为动态，打破时空，作品从墙面上跳出，传播形式发生变化。

五、建立社区美术馆的意义

广东时代美术馆建馆以来的成功运营向我们证实了：美术馆与住宅社区都并非以单一形式呈现，居住区同样可以吸收商业、文化及与城市生活相关联的部分。首先，美术馆的使命是推动一个国家或地区艺术的发展，艺术的本质则需要不断的沟通，而正是通过社区美术馆这一媒介，探索从社区营造到艺术介入空间的生活美学。其次，社区美术馆公共教育部策划的众多社区活动，有绘画、装置、影像、戏剧、舞蹈等众多艺术种类，大大促进了跨领域间的合作、多元艺术社群的扩大交流。再次，社区美术馆只有多方合力参与推动社区艺术，方能逐步提升国家或地区的艺术之风，将运用公民生活美学引领创意城市的发展。

注释：

①桂雅文编译，科洛奇·桌申、潘·可而华：《社区艺术管理》，五观出版， 2000年版，第36页。

②吴玛俐：《以艺术粘合生活的缝隙》，《典藏今艺术》，2007年1月。

③廖亿美：《从自溺得中心走出——社群艺术及其台湾实践图像》，《台湾社区艺术行动案例调查研究计划》，国家文艺基金会，2008年版，第277-289页。

［1］吴鸿庆.超博物馆［M］.台北：杨智文化事业股份有限公司出版，2003.

［2］杨详民，吉琳.社区美术馆刍议［J］.艺术研究，2010（02）.

（责任编辑 刘冬杨）

赵澄，女，钟山职业技术学院艺术设计学院，副院长，副教授，研究方向：文化创意、艺术管理、视觉传达设计）