想成为职业摄影师应该了解哪些事情

翻译： 王雷　编辑： 黎璇　美编： 周蕾

想成为职业摄影师应该了解哪些事情

翻译： 王雷编辑： 黎璇美编： 周蕾

本期我们的英国编辑采访了先锋手机摄影师Dan Rubin，聊一聊他希望自己在成为职业摄影师之前应该明白哪些事情？

Dan Rubin是工作在伦敦的一位设计师、摄影师和创意指导，但他最知名的身份是一位先锋

Dan Rubin将他的摄影、设计和社交媒体结合起来。他说：“许多摄影师已经成为能拍照、摄像、写作的多面手。”

手机摄影师。作为Instagram最早期的用户之一，Dan提倡通过社交网络推广自己的作品。在摄影师当中，他在社交网络上的粉丝量是最多的。因为工作原因Dan已经走遍全球，美国运通、杜卡迪、路虎、O2、红牛这些大公司都是他的客户。

在从事摄影之前，你希望自己应该了解哪些事情？

我没有想到摄影师会被图片代理商视为一种商品。在刚入行的一年里，我的首要任务就是当好一名摄影师，而不会考虑其他的。我非常信任我的客户，从来都不会去想他们为什么会请我拍照。

在做摄影师之前我在美国开了15年的设计工作室，之后搬到英国开始摄影行业。我从来不会看不起代理商，而是把他们视为领域里最具资质的人。反之，我也希望代理商能够用同样的态度来看待我，把我视为摄影师里面最具资质的摄影师。

新技术对你的工作有什么改变？

我刚入行时用的是一台宝丽来SX-70相机，也是这台相机让我发觉摄影师才是我想做的。作为职业摄影师，接受新技术已经成为我们的必经之路。

我从2010年开始使用iPhone拍照，当被Instagram邀请使用它的测试版时，我终于找到了最适合自己的方向。那时我已经开始努力尝试用智能手机拍照，看能拍出什么效果。截止到几个月前我的Instagram主页上所有的照片都是用iPhone拍摄的，手机已经成为我每天必用的“相机”。

DAN的作品

上图_冰岛北极光。Dan说：“在路上遇见了一帮有趣的人，和他们一起进行了几个小时的冒险，非常刺激！”索尼α7RII拍摄。

左图_布莱顿。索尼α7S，尼康 50mm f/1.4拍摄。

中图_骑着杜卡迪摩托车去往巴黎途中拍摄的。索尼α7R拍摄。

右图_伦敦的Hoxton酒店，为Lagom杂志拍摄的房间照片。索尼α7S拍摄。

“接受变化，充满热情地拥抱它们，是不断激发自己创作出伟大作品的最好方法。”

既要保持对新技法的学习，也要关注器材，这才是正确对待摄影的态度。你必须时刻以开放的心态接纳新想法。

如果你现在正准备进入职场，还会选择做一名摄影师吗？

我感觉任何时候都非常适合开始新的事业，只要它能够带给你动力和激情。与16岁时的我相比，今天的我依然对设计充满激情。每当聊起设计解决了很多世界难题时，总能让我兴奋不已，这也是我坚持做设计师的原因。我相信那些通过努力、创新留下自己足迹的人们，一定也是坚定自己信念并充满热情的人们。他们不会纠结到底要不要去做，而是觉得这是一种召唤。

对于摄影行业来说，商业头脑有多重要？你是如何平衡商业性与创造性的？

如果你要靠摄影谋生的话，商业头脑是非常重要的。我拥有的最大资本之一就是：此前已经有20多年的运营设计工作室的经验。比如： 处理合同、律师、客户、代理、承包商、截止日期、日程安排、提案、报价和权利等这些方面我都了解。

当然，在一定程度上，如果你能专注于创意，一切会更简单一些。但对于设计行业来说，如果你不懂商业模式的操作，以及出现问题不知道如何解决它，这是不合格的。解决方案必须永远与用户目标一致，就像它必须直接满足客户需求一样。

就你观察，同行摄影师存在哪些问题？

许多人认为开始从事职业摄影师的唯一途径，就是拍那些几乎没有报酬的项目，但客户并不欣赏这些作品。而且这些照片不会出现在你的作品集中，不会让你在早晨起床时充满干劲，不会让你想拍更多的照片，不会让你想站在屋顶大声喊出“我非常喜爱这份事业”。为什么会有人愿意做这样的工作呢？

如果感觉某个项目不对劲，停掉它就可以，总会有另一个更好的机会来临。对于刚入行的摄影师来说，总会遇到跟自己的意愿相反的情况。对于那些在不适合的岗位上工作了很久的人，上面的方法也同样有效。但你必须为好机遇留出足够的时间，否则你永远不会有机会说“是”。

摄影师可能犯的最大错误就是为了收入放弃自己的拍摄创意，在没有选择的时候作出妥协，硬着头皮完成那些你原本以为会很精彩结果却不怎么样的项目。但是，不要把这样的行为作为你的准则。

你觉得摄影在未来会有什么样的变化？

我已经发现客户对摄影师的要求发生了重大转变，这种改变涉及静态摄影以及视频拍摄。我认为摄影师在这种转变的过程中处于非常有利的位置，他们可以在自己的作品中将照片和视频结合在一起。这两者在使用的器材、构图的基本技巧、故事的讲述等方面有很大的重叠，因此这是一种平行的转变，而不是从零开始。

对于任何一位目前只专注于拍摄照片的摄影师来说，是需要做出改变的，可以尝试做一些图片故事或多媒体影像。许多很好的平台可以发布这些创意形式，例如：Stellar、Exposure、Storehouse， 因此摄影师们没有理由不去尝试把视频、照片、写作融于一体，采取综合手法来讲故事。

摄影的发展具有双重性。一方面，特定的摄影形式——静止影像，将继续存在并茁壮成长； 另一方面，许多摄影师已经成为能拍照、摄像、写作的多面手，而且人数呈增长趋势，因此抵触这种趋势将会适得其反。接受变化，充满热情地拥抱它们，是不断激发自己创作出伟大作品的最好方法。不论是从单个项目还是从职业生涯来说，我认为都非常有效！