追忆画坛名家叶桐轩

◇皮伟

追忆画坛名家叶桐轩

◇皮伟

中州一地，出了不少文化名人，前有诸葛亮，后有王铎，都是文化史上赫赫有名的大人物。当然也有不少才华横溢之士被埋没了，譬如已经作古的叶桐轩先生。

叶桐轩，原名叶荫槐，著名画家、美术教育家，终身从事美术教育事业，其故居在河南省淮阳钟楼街19号。叶桐轩早年就读于上海新华艺术专科学校，新华艺专是中国近代史上最著名的美术学府之一，影响远播海内外。求学期间，叶桐轩有幸成为“浙派四大家”之一的潘天寿先生的弟子。叶桐轩天资颖悟，勤奋好学，绘画之笔墨意境深得潘天寿之心，故为潘天寿的得意弟子，深受器重。叶桐轩美专毕业以后，就从事了教书育人的大业，先后在家乡淮阳、遂平、沁阳、项城、方城等地担任美术教员，1941年又曾受聘于开封师范。叶桐轩教学兢兢业业，任劳任怨，教书期间，还从事美术创作和中国画理论研究工作，笔耕不辍，并于1946年撰写出版了《国画教范》六册。这六部头著作后来重版发行了很多次，是河南省较早的自编美术教材和美术论著，具有重要的意义。解放后，叶桐轩担任开封市政协委员、开封师范学院艺术系教师、中国美术家协会会员等职。叶桐轩留下不少关于中国画的讲义，例如《国画教范》《国画教材教法》《美术教材教法》《新美术教材教法》等，对中国画教学界影响极大。此外，叶桐轩的古文功底也拔萃，其《国画诗选》也受到人们的喜爱。叶桐轩的学生中比较出名的有刘泮峒、谢冰毅等，其中刘泮峒著有《一生倾心育桃李，德艺双馨励后人—纪念著名国画家叶桐轩先生诞辰95周年》以纪念恩师。

叶桐轩擅长写意花鸟，兼工山水，对美术理论亦有研究，其作品自成一家。叶桐轩是以笔尖抒写自己生命的艺术大师，其绘画气息淳厚，昭示出他为人为艺的崇高气节。解放后，叶桐轩的六幅作品《春风锦绣》《洛阳牡丹》《万年长幸福无疆》《喜讯频传图》以及《毛主席诗词花卉》中堂（两幅）曾被人民大会堂河南厅选入，可以说，叶桐轩的绘画代表着当时河南书画创作的顶尖水准。

纵观叶桐轩先生学画的经历，是一段民国美术教育发展的缩影。他生于民国二年（1913），其求艺历程，刚好贯穿整个民国史。叶桐轩学画，起步于传统绘画，以临摹为主，主要教材即《芥子园画谱》。进入上海新华艺术专科学校以后，叶桐轩的绘画受到西方绘画的影响，西方的美学思潮及绘画技法，摒弃了传统文人画中萎靡不振的柔糜气息，用精取宏，力求高广画境，堪称“中体西用”结合的典型。叶桐轩的绘画受到恩师潘天寿的影响，画法中西融合，画风劲健挺拔，画境新奇豪迈。1955年，叶桐轩又曾到浙江美术学院进修，作品风格又受到海派绘画的影响。他在多方求学后，取其精华去其糟粕，形成自己的一家风范。

叶桐轩的绘画作品传统功力深厚，但是在接受西方绘画技法、绘画观念的熏陶之后，他的绘画变化颇为明显，首先构图中明显有西方美术透视学的技法特征，造型准确；其次笔墨中亦有西方色彩观念的影响，注重固有色与环境色的互补协调，色不碍墨，墨不碍色，以色助墨，以墨导色。这为新中国成立之后开展的“新国画运动”打下了基础。叶桐轩在“新国画运动”中创作了一批具有新时代精神气质和时代面貌的人物画、建设画作品，“为祖国山河立传”。此类作品多用笔坚毅朴实，风格阳刚浑厚，色调清新亮丽。叶桐轩之前的作品以花鸟为主，为了跟随时代精神的发展，叶先生此一时期加强了山水画的学习和创作，值得一提的是叶桐轩此段时期的红色题材山水画，很有时代意义。叶桐轩此类的作品多反映新中国的建设新貌及革命圣地的山河壮观，代表作如《南湾水库》《鸭河口水库施工全景》《疗养胜地鸡公山》。此类作品构图大气宏伟，笔墨坚实沉着，笔端流露出时代的激情，从中反映出这段时间叶桐轩先生的创作热忱。面对着祖国建设的光芒前景，叶先生内心无比激动、无比鼓舞的情绪尽情泄之于笔端，他以崇高的思想来完成此类红色题材的主题创作，与时俱进，其作品的思想性、艺术性、学术性、时代性得到了完美的结合。

叶桐轩 活泼天机 纸本设色 1961年

在绘画上，叶桐轩是个多面手，山水、人物、花鸟无一不精。他作画注意独创性，例如洛阳牡丹的画法，叶桐轩先生就试图寻找一种令人耳目一新的牡丹图式。他借鉴西画的造型方法，将牡丹画得形式更立体，色彩层次更分明，并注重表现枝叶的掩映效果，取得了令人焕然一新的视觉效果。再比如从画面细微之处草虫的刻画，可以看出叶桐轩十分注重画面细节的艺术理念，他曾说过：“草虫，画或不画，画多画少，画大画小，都要从构图的需要出发。一般来说，要做到整零相配，冷暖互补，向花背花，虫和虫之间的对照都是要相互琢磨的。”从这段文字，我们可以看到老一辈艺术家作画构图的严谨与细致。

此外，叶桐轩的书法也很有功底，他以楷书颜体起步，兼习了颜体的浑厚端庄，又在书法中融入自己性格中的古朴厚重，形成了端庄稳健的楷书风貌。叶桐轩的行书，用笔流畅浑厚，笔笔中锋，飘逸潇洒中法度谨严。可以说，书如其人，画如其人，叶桐轩的书风和画风都极其端整大气，与他的人品和艺品交相辉映。叶桐轩对美术教学有自己的读到见解，比如他认为摹古是必须的，但摹古不能泥古，需要在学习古人的基础上加入自己对绘画的理解，摹古的同时也要亲近自然，师法自然。总而言之，取前人之法，也要师造化，见性地。例如他在笔记中写道：“我们每个人都生长在宇宙之间，人和周围的环境不能刹那间脱开关系，在人赖以生存的环境中，一山一水一树一石一庐一舍一花一草一虫一鸟，都跟我们有着难解难分的关系。”可见叶桐轩对师法自然领悟的重要性，叶桐轩笔下的物事，是他对生活的真实观察，也来源于他自身的体会感受，他不是照抄古人、亦步亦趋的临摹家。重视生活，注重将生活和艺术融会贯通，是叶桐轩绘画艺术能够自成风貌的原因之一。

叶先生非常重视理论的学习，他曾说过：“法，就是从实践里遇着问题而得解决的经验，再通过分析而综合成具有指导性的有体系的学说，就是理论。”可见，叶先生多么重视生活和自然，他的画、他的法无一不是从自然中形成得来的。此外，叶桐轩先生积极奖掖提携后进，毫无保留地分享自己的绘画经验。1961年至1963年，叶桐轩先后应郑州文化局、河南省博物馆、开封市文化教育局、开封市文联、洛阳市文联、焦作市文联等单位邀请，举行绘画讲座和个人画展，引起巨大的社会反响。

1970年，叶桐轩先生被下放到开封师院农场进行劳动锻炼，翌年突发脑溢血病逝。叶先生的一生，青年时期遭遇战乱，中年之后碰到政治运动，可以说大部分时间都在苦难挫折中度过，但苦难磨砺了他的意志，他的作品在岁月沉淀之后散发出更加璀璨的光芒。

叶桐轩生于1913年，卒于1971年。“画人不可无年”，58年的生命历程对一个艺术家而言实在是太短暂了，这也是阻碍叶桐轩走向大家之路的障碍之一。如果叶先生能够再多一段生命轨迹的话，他的艺术成就一定可以更上一层楼。饶是这样，当这位大师再次被发掘出来的时候，后人对他艺术高度的瞻仰还是非常肯定的。2001年，河南报业集团隆重举办了“纪念叶桐轩先生逝世三十周年绘画艺术研讨会”，并发表了《丹青难写是精神—叶桐轩中国画艺术研讨会纪要》，以示对这位大师的敬重。

2014年，由同为淮阳赤子的笔者在淮阳为叶桐轩老先生建立叶桐轩美术馆，以缅怀这位毕生为中国美术事业做出巨大贡献却默默无闻的老画家。我们期待关于叶桐轩艺术成就的研究能够日益广泛而深入，更期待像如叶桐轩美术馆这样的民间美术馆的运作形式能够得到社会充分的肯定，资源能够得到灵活运用，为中国美术事业的发展贡献自己的绵薄之力。

责任编辑：刘光