芥子纳须弥

徐艳霞

升格支点

做人应该追求简单，写文章却是要内涵丰富。在有限的篇幅内，要尽可能地让信息量大一些，让文章更耐人寻味一些。所谓“芥子纳须弥”，可以喻指一篇文章即使篇幅短小，也要包容丰富，让阅读的人可以从中获取很多阅读信息。

同学们的文章，常常在一个平面上构建，常常是简单的一人一事一景，这样的文字，即便描写很细腻了，但总还是会显得有些单薄。单薄的文章，不能给人更多回味咀嚼的余地，就如同一碗清水，一眼便望到底了。好的文章要如同带人游览胜境，所谓“百步九折”，每一次周折都会有一番不同滋味，每一步前行都要有新的信息刺激感觉神经，令读者一路走来，体验不同的风景，收获更多的审美愉悦。

下面就以《有画笔陪伴的日子》为例，来讲述如何做到“内容丰富，信息量大”。

原文呈现

有画笔陪伴的日子

午后，天阴沉沉的，窗外的雨滴滴答答，隐隐透着一些凉意。

我独自一人坐在桌前，手握画笔。我的心也和天空一样，阴沉沉的。上了初中以后，学习的任务一天比一天重，心理压力也越来越大，每天都有做不完的作业，各科老师总是在比着赛似的加压，父母总是在耳边喋喋不休，这一切都让我感到压抑。（天气的阴沉和内心的阴沉呼应起来，但是这个内容却是老生常谈，不能给人什么新鲜信息了。）

我开始拿起画笔在我的画本上随意地涂涂抹抹，红色、蓝色、橙色、紫色……望着这鲜亮的画，我的心情似乎渐渐明朗起来，就如这色彩一般。

红色是我的太阳，我给自己画下了一个带着笑脸的大太阳，让自己的心情一下子就好了很多；蓝色是我的天空，我把乌云从我的画本上赶走了，天空蓝得让人不再感到忧郁；橙色和紫色是烂漫的小野花，这些花大片大片地开在画本上，让人心里充满了喜悦，欢乐在画本上流淌起来了。（将画面的内容具体化，画面对人的情绪转化作用就真实可感了。但画面内容偏于幼稚化，与中学生的内心世界不相称了。）

从小，我就与绘画结下了不解之缘。家里的书柜中藏着一本大画本，轻轻抹去上面的灰尘，翻开它，七色花、苹果树、小房子……映入眼帘的是一张张笔触幼稚、色彩缤纷的儿童画。记得那时，阳台的小桌子上总是堆着我的画具，每天从幼儿园回家，我就迫不及待地开始“创作”，或写实，或想象，常常一坐便是一小时，但我似乎从未感觉累过，用画笔记录心目中五彩斑斓的世界，我总是乐在其中。随着我渐渐长大，成长的压力悄然袭来，让我不再有很多的空余时间与画笔相伴，也不再如幼时那般活泼开朗，常常沉浸在自己的世界里。今天偶然翻开了画本，一幅画让我重新找回了快乐的感觉。（与小时候画画的情形对照，时空上拉开了一些，可见小作者是有让信息量丰富一些的意识的，只不过做得还不够到位。）

不论何时，画笔总是陪伴着我，我好像在用绘画的方式与这位朋友交流。高兴的时候，我与它一同分享；伤心的时候，它帮我调节心情；失意的时候，它给予我勇气……

我想，我应该感谢我的画笔，有它陪伴的日子，无论阳光还是风雨，展现在我眼前的总是一片五彩缤纷，一个美好的世界。（结尾两段议论点题，不算太惊艳，且这两段文字所表述的信息基本上是重复的。）

【总评】

本文应该说也是一篇不错的文章了，小作者借助一支画笔来自我调节，让自己走出情绪的低谷，文章的构思还是可以的，但是整体感觉上不够出类拔萃，只能说是中上水准。如果增加一点文章的信息量，文章内容可能会更丰富一些，不至于像现在这么单薄了。

升格指津

这篇文章构思尚可，症结就在于有些单薄。本文虽然在时空上做了一下拉伸，用昔日画画和今天的画画的情形比照，但是昔日自己画的儿童画和今日的画作差别不大，这样一来，就等于两次绘画没有太大的区分度，也就不能给人带来更丰富的精神享受了。至于小作者自己描述的那幅画，艺术含量并不能称得上多高，因此也就不会给人眼前一亮的感觉。作为一篇用绘画来进行精神调节的文字，我们必须要抓住绘画这件事本身的艺术特质，来提升文章的审美内涵。我们就用两个策略，一方面借助时空的延伸来拓展信息量，另一方面，则是要借助绘画艺术的信息来给自己增色。

佳作出炉

有画笔陪伴的日子

午后，天阴沉沉的，窗外的雨滴滴答答，隐隐透着一些凉意。（仍用原来的环境描写开头）

我呆坐在窗前，感觉一个现实的关于考试和分数的世界正在远去，因为有一支画笔在召唤我。那支笔每一次召唤我，就会把我带进另一个世界，一个纯净的没有喧嚣的世界，一个精神得到超脱的世界。（把大家都爱写的关于学习压力的内容减缩一下，点到即可。因为这样的信息大家熟知，写得过多就不能给人什么新鲜感了。）

我开始画麦田，当笔下一片金灿灿的世界铺展开的时候，我听到了风声，听到了鸟叫声，听到了一对蟋蟀的窃窃私语声，听到了我和每一个麦穗交谈的声音。我画着画着，我自己的灵魂就在麦田里了，我感觉我亲手种下了这些麦子，我培育了它们，它们感恩我的培育，长出了饱满的麦穗，所有的麦穗都在对着我笑，向我点头，麦穗用金灿灿的语言唱歌，歌声嘹亮。我在麦穗的交响乐里陶醉了，我忍不住伸出手来打拍子，我忍不住跳起了舞蹈，我在我的麦田里精神无比地自由和舒展，我甚至想变成一株麦子，变成一只蟋蟀，变成一只鸟，变成一阵风……（这一段，借助麦田、风、鸟叫、蟋蟀私语、麦穗交谈等一系列艺术化的意象，把画面和自己的想象结合起来，可以传达出更丰富的意蕴。想象的世界，就是扩大信息量的一个手段。通过想象，就可以带给人一种全新的阅读体验，这种陌生化的感觉对读者来说就是获取了新的审美信息。）

当我将画笔放回原处，窗外的雨还在滴滴答答，只是我不再觉得有凉意，我像一个麦田的主人一样，满心的快乐和满足。我微笑着看窗外的雨，感觉它们也是从我的麦田赶过来的。每一滴雨都和我的麦田交流过，所以他们都是那么亲切。（拉回现实，写自己经过画画后内心的变化，依然是通过想象来丰富文章内容。）

实在是要感谢那支画笔啊，感谢当初它跟我结缘。那时候，一个孩子迷上了画笔，孩子惊讶地发现，这支笔好神奇，要什么就可以有什么。孩子画下了七色花、苹果树、小房子……孩子把心里想要的一切好东西都画出来，她给自己画了一个童话世界，住在里面做幸福的公主。公主那么快乐，那么美好，她把快乐和美好分享给她认识的每一个人，世界也变得那么快乐，那么美好！（回忆，对时空进行拉伸，写自己儿童时期绘画对自己的影响，与今日画画带给自己的精神享受既有区别又有关联，不同时空里同一件事的对照要比同一时空里写一件事信息量大得多。）

可是后来，是谁夺走了画笔呢？没有了画笔，公主从童话的王国被放逐，世界变得灰暗。（转折一下，写自己远离画笔的日子精神没有依托的失落感。）

直到再次拿起画笔，虽然我已经找不回我的童话王国，但是我又进入了另一个让我可以自由飞翔的世界。我爱上了画麦田。麦田之于我，就像星空之于梵高，在一个大自然构筑的艺术世界里，我懂得灵魂是如何的自由和超脱。我懂得当众人都看不懂自己的时候，梵高已经在他的星空里完成了和上帝的对话，他的精神已经进入了一个无比自由的国度，那是凡人无法抵达的境界。我可以像梵高一样，学会通过艺术和上帝对话。（借助梵高，来加深作品的内涵，这是与原文相比信息量的扩大，由普通的我关联到大艺术家，点明艺术世界里人们精神的一水相通，境界顿时提升了一个档次。）

一支画笔在手，就可以画出另外一个世界，一个理想的世界。（结尾点题，语言简洁，意蕴丰富。一个理想的世界，可以给读者无限的想象空间，给读者留白，每一个读者会根据自己的性格和爱好去构建这个“理想的世界”，读者会有一种参与感，这个“留白”的手法可以让信息量无限扩大。）

【总评】

修改后的作品，把童年和现在的画作区分开来，这样文章的信息量就比原来大一些。对麦田的画作进行描述，里面融入了很多艺术鉴赏的信息，这样文章的艺术水平就有所提升。把自己画麦田和梵高画星空关联起来，通过大艺术家的作品来给文章增添信息量。最后再用留白的方式让读者自己进行信息量的补足。这样的作品，读者读起来会获得更多的审美愉悦，文章的品味格调就比较高了。

▌小试牛刀▌

作文题目：《被时光遗弃的老屋》。请你思考，如何让文章的信息量更大一些？你将怎样使自己的文章看起来内涵更丰富呢？