PHOTOPROJECTS 来拍吧

PHOTOPROJECTS 来拍吧

PROJECT 1

使用Brenizer法创造极浅景深

一种全新拍摄方法，让你感受难以置信的“超大光圈”。

婚礼摄影师Ryan Brenizer发明了这种拍摄方法，可以让画面中仅有一小层图像是清晰锐利的。其效果相当于使用令人难以置信的超大光圈拍摄——远远超过拍摄照片时使用镜头的固有范围。这项技术非常流行于婚礼或肖像摄影，但对于城市街景、风光和静态摄影同样非常有效。

选择一款长焦镜头，将光圈设置为最大——选择较小的光圈值如f/2.8。对主体对焦，然后将镜头切换至MF手动对焦模式以锁定对焦点。手动设定曝光和白平衡保证这些参数也是锁定的，然后为整个场景拍摄一系列照片。确保每张相邻的照片之间都有一定的重叠，因为后期要对这些照片进行拼接。

由于每张照片都是用镜头的最大光圈拍摄，可能会有渐晕或暗角，需要用软件进行校正。最后将照片导入Photoshop使用“文件”>“自动”>“Photomerge”来合成出最终的照片。

PROJECT 2

10天10片

既是拍摄项目的标题，也是日历上的日期。创意在于每个月的第10天拍摄10张照片。拍摄主题可以各不相同也可以保持不变，一切随你意愿——只要不是毫无主题……

PROJECT 3

单一主体

选择单一类型的主体——各种门、鞋子、小胡子，任何你喜欢的题材都行——把你见到的个例都一一记录下来。此外，还可以选择单一的拍摄对象，在不同的地点拍摄，或者用不同的摄影处理手法。

PROJECT 4

上帝视角看世界

使用移轴镜头或移轴特效将熟悉的场景变成微缩模型

或许你了解移轴镜头，以及将它们反其道而用之带来的独特微缩效果。移轴镜头的摇摆和移轴机构原本是风光和建筑摄影师用的，可以在使用大光圈时获得更大的景深和更锐利的影像，还能在拍摄建筑时校正畸变。但它们也可以用来压缩景深，从而让全尺寸的物体看起来像微缩玩具一般。

上图_

为了得到最明显的“小人国”效果，可以从较高的位置选择在高反差的光线条件下进行拍摄。汽车、行人、建筑和树木经过合理的安排布置可以加强这一效果。

要想尝试这种拍摄手法有三种选择。可以购买或租赁一支移轴镜头。此外，还可以寻找移轴适配器，或者选择具有类似拍摄效果、只是不支持专业移轴镜头那样精细调整的镜头，例如Lensbaby。

最后，你还可以通过后期软件模拟移轴效果。通过渐变模糊滤镜实现的拍摄效果肯定不如专业移轴镜头拍出的自然，但是对于不太富裕的人们，省钱才是硬道理！

PROJECT 5

透过一块屏幕拍摄

试试看可以在镜头和主体之间放点啥

透过一层半透明材料拍摄可以为照片增加神秘感。例如在镜头前蒙上一层薄网或者塑料布可以让照片虚化；而将其贴近主体则可以增加纹理。Martin Fowlie用一块塑料布拍出了这张气氛感十足的自拍照，质感一级棒。试着用几层描图纸拍摄扭曲的画面，或者天冷时透过迷离的玻璃窗拍摄街景。

PROJECT 6

暗光拍摄

别再尝试保护画面中的高光区域、同时拉回阴影部分的细节，就让画面中的暗部区域变成一片黑。利用这些黑色的部分作为构图元素拍摄一组照片。

PROJECT 7

拍摄一张纸……

这招是我们最喜欢在家尝试的拍摄项目。前提非常简单：用一张纸拍摄五种不同的照片。唯一的规则是不能把纸裁开。说实话，这项挑战一点也不像刚开始看上去那么简单。

遮挡光线

中性密度（ND）滤镜可以让你使用比平时慢得多的快门，可以有效虚化掉运动物体。即使在大白天，使用高密度ND镜也可以把曝光时间拉长到数分钟。我们建议你遮挡取景器阻挡额外的光线由此进入。

PROJECT 8

玩转极简主义风光

留白增加给风景呼吸的空间

极简摄影表面上看很简单，但将原本细节丰富的场景提炼为少数几个元素——而且还要恰到好处——比看上去要复杂得多。某些类型的风光片比其他类型更容易自然而然地达到极简效果。海岸或冰雪覆盖的场景天生自带空白画布，但实际上，在任何可以拍摄常规的、细节丰富的风光作品的地方，都可以尝试拍摄极简风光。可以用广角镜头进行拍摄构图，让大面积的天空或稀疏的前景充满大部分画面。高密度ND滤镜通常可以加强极简处理效果，通过长曝光虚化掉云朵、水流和其他运动物体，从而将静态静物分离出来。

黑白影像可以加强这一效果。选择相机的黑白照片风格，但存储照片时要用Raw文件，别用JPEG格式，这样可以在相机屏幕上以灰度方式浏览照片，而记录照片时保留彩色信息，这样就可以在后期处理时将照片转换为黑白。

PROJECT 9

关注流行语

有一个快速而简单的方法让你的拍摄创意思如泉涌，那就是选择当下的流行语，例如“茶杯风暴”，然后基于这一概念展开创作。

不必过于精心设计拍摄：保持较小的拍摄规模，基于静物拍摄，可以迫使你想出更多的好点子。

作为这项挑战的另一个选择，也可以尝试诠释一首歌、一部电影或书名。

PROJECT 10

精通抽象的艺术

不要只拍大全景

这个拍摄项目绝对能帮助你培养出对细节、取景和构图等方面的良好洞察力。

不要再拍那种“一口气说完整个故事”一样的照片，孤立的片段也有成为生动画面的权利。任何元素都可以公平竞争：线条，图案，形状，阴影，色彩……

让抽象成为你日常工作流程的一部分：一旦你拍摄完一张“普通”照片，就要再拍一张让人琢磨不透的照片。也不要觉得你必须揭示这张照片是从何而来的（“没错，右图就是一张船的特写照片！”），因为这样会限制你选择潜在的拍摄题材。

PROJECT 11

宠物视角

以宠物的视角展现周遭的世界。降低机位，取景的时候可以纳入一部分宠物的身体。

PROJECT 12

厨房细节

拿几把餐具、一盏台灯、一张白卡纸。拍摄时仔细琢磨形状、阴影和形态。

PROJECT 13

选择一种色彩

选择单一的色彩。以其为关键元素拍摄一系列照片。

PROJECT 14

图像也可以是扫描出来的

创作高分辨率的照片——而不用相机

当涉及到为较小的物体拍摄具有大量细节的影像时，找一台照片扫描仪代替单反相机也会趣味十足。这种玩法的主要限制因素是景深：现代扫描仪通常非常纤薄，因此需要选择轮廓低矮的物品。开始扫描前一定要用桃皮绒仔细擦拭扫描仪表面——除非你愿意整个下半生都用来点掉尘斑，扫描时手持一张黑色卡纸遮在物体上方。

PROJECT 15

收集纹理开始建立自己的

图案和纹理库

为画面增加纹理可以增强其核心品质，不管是经典老照片用纸上的纹路，还是城市景观中那些锈迹与划痕带来的历史和沧桑感。在Photoshop里实现这种效果非常简单：将包含所需纹理的图像剪切并粘贴到影像文件中，作为一个新的图层，接着按照个人喜好调整不透明度和混合模式。外出拍摄时注意留心寻找那些纹理丰富的景物：石头、脱落的油漆、纸张、卡片、开裂的路面、木材和金属，都可以为你的照片增色不少。

PROJECT 16

切换到慢速同步闪光

在单次曝光中同时融入动感模糊与清晰锐利的影像

通过将闪光灯设为慢速同步模式，可以融合长曝光带来的运动物体动感模糊的效果，以及由于闪光脉冲持续时间极短而带来的锐利影像。拍摄效果同时兼具动感与唯美，效果如上图由Alfredo Sanchez拍摄的棚拍作品所示。

上图_

Alfredo在影棚地板做上标记，这样模特就知道在曝光过程中需要移动多远的距离。

“我用了五支常亮灯和一支闪光灯，曝光时间为2秒。”Alfredo解释说，“也许看起来像是通过Photoshop合成了多次曝光，但实际上照片是在相机里通过一次曝光完成的。通过对五支常亮灯加装挡光板，可以让光束集中在裙子上，避免光线散逸到模特面部，而脸上的光由布置在模特前上方的小型柔光灯箱和束光格完成。”

“曝光开始时让模特也开始舞动，相机也适当移动加强动感模糊效果。曝光即将结束前、闪光灯即将发光的时候给模特发出指令让她摆出一个姿势。有太多的变数需要协调一致！”

尝试使用滤镜

使用IR红外滤镜是一种物美价廉的方式帮助你判断红外摄影是不是你的菜，尽管需要开启实时取景才能观察到取景画面，而曝光时间也会很长。购买红外滤镜前，需要先确认你的相机是否支持红外拍摄：把电视遥控器对着镜头并将相机切换至实时取景模式。按下遥控器按键时如果在取景器里能观察到红光，那么一切就绪……

PROJECT 17

尝试红外摄影

用不可见光记录这个世界

如果要用数码相机拍摄红外（IR）影像，可以通过在镜头前端加装红外滤镜（需要长曝光）或者将相机改造成红外成像相机两种方式。后者的问题在于一旦改造完成就永远是红外相机了。不过还有一种替代方案：选择“全光谱”。例如这张Bruges的照片，拍摄者Edd Noble就把他的索尼A7改造成了这种模式。

改造过程包括移除相机感光元件前面的低通和IR截止滤镜，换上一块普通玻璃。这样相机就可以对普通可见光、IR红外光和UV紫外光都感光；通过在镜头前加装相应波长的滤镜就能控制相机最终记录下来的光线。“我选择改装成全光谱是因为屏幕（电子取景器和机背液晶屏）可以显示出我拍摄时的波长。”Edd解释说，“在镜头前加装外部滤镜还能让相机变回普通相机，而不像专门改成红外成像的相机还必须带一部普通相机才能拍摄常见的彩色照片。唯一的不足在于必须使用光学滤镜。根据你拥有的镜头群的多寡，费用可能会比较高。”

拍摄这张照片时Edd使用了一片Heliopan皓亮590nm红镜。“对于590nm红外照片来说，后期处理是最大的挑战。”他说，“处理色彩的手法多种多样。我使用了伪色技术，去除了红色与蓝色通道。”

PROJECT 18

冰冻花朵

在自家厨房创作冰冻艺术

首先在烤盘上冻上一层薄薄的冰。如果希望减少冰中气泡的数量，可以用白开水替换掉自来水。把花朵朝下放在冰上，浇上更多的水。冻结后把这一整块放到白色的水槽或浴缸内，用离机闪光灯照亮整个布景。等冰融化一些再次冷冻还会有更多的乐趣。

PROJECT 19

把白天拍成黑夜……

把日光肖像拍摄得看起来像是在晚上拍摄出的效果。尝试让背景欠曝，用闪光灯打亮主体，设定钨丝灯或白炽灯白平衡令画面呈现冷色调。最终的效果就如同在傍晚拍摄。

PROJECT 20

……把黑夜拍成白天

把夜晚拍摄的照片过曝让它看起来好像是在白天拍摄的。拍摄时必须远离人造光源照明强烈的区域，否则这些区域会严重过曝，在最终照片里非常扎眼。

PROJECT 21

交叉极化艺术

你绝不会想到一次性塑料制品也有如此美丽的一面

面对现实吧：这个星球绝不缺少透明塑料垃圾。为什么不能废物利用把它们变成充满魔幻色彩的摄影作品呢？交叉极化技术需要两片偏振滤镜：一片在镜头前，一片在为塑料制品提供照明的光源前面。以往后者需要使用一片偏振镜，但现如今用电脑屏幕就可以替代。因为电脑屏幕已经做过极化处理，因此只要旋转镜头前的圆偏振镜到适当的角度即可达到这种效果。

创建一个白色文档充满电脑屏幕，将透明塑料物品——文具和一次性餐具就很适合——放到屏幕上。接下来只要简单旋转镜头前的圆偏振镜就行了。

你会发现白色屏幕变成黑色，塑料物品呈现出彩虹般的色彩。为了让塑料制品上的色彩线条更加复杂多变，可以将其适当弯曲以创造受力点。不妨亲手试试吧！

找一台平板电脑

对于这项拍摄技术来说，使用平板电脑可以作为电脑屏幕的理想替代品，因为它可以方便地平放在桌面上，用微距镜头即可直接拍摄。拍摄时房间照明要暗一些，可以利用SoftBox Pro或Soft Box Color之类的App创造白色背景。

PROJECT 22

解构风光

集合多个场景片段创造多框图影像

下次当你来到一处风光景点，别再一味地拍摄大全景了：可以拍摄一系列细节、纹理丰富，构图紧凑的“小片”。随后，可以集中一组这样的照片，拼成一大张别有风味的照片。

与默认的3∶2或4∶3长宽比不同，采用方形构图通常更适合此类拍摄手法，不过还是通过后期处理裁剪更好，这样还可以充分利用相机的整个感光元件记录影像。也给后期剪裁留有一些空间。

使用Raw格式拍摄也可以大大方便后期的精确裁剪，同时也让后期对不同照片的色彩平衡和特效处理更加便利，从而进一步加强各画面之间的联系。更方便的是，还可以通过实时取景叠加查看1∶1方形裁切的效果，有些型号的相机支持在使用Raw格式拍摄时依然可以通过取景器查看方形取景画面，尽管实际保存的源文件依然采用默认长宽比。

PROJECT 23

DIY闪光灯“猪鼻”和蜂巢

这款DIY闪光附件可以起到让光线更加汇聚的效果。“猪鼻”的制作，裁剪一条8厘米宽的黑色手工泡沫板，长度要足够环绕闪光灯头一圈，末端用尼龙搭扣固定。蜂巢的制作，将多根黑色细管粘在胶带上，然后捆成一束。适当修整一下轮廓外形，使其适应“猪鼻”的形状。

PROJECT 24

DIY跳闪扩散板

另一款趣味十足的雨天专用DIY项目（除非你要外出拍摄，则请参见第39试）。一大张轻薄的白色泡沫板可以有效柔化闪光灯发出的硬质光线，当天花板太高或太暗时，在闪光灯顶端加装反光铲或柔光罩即可实现反射闪光。可以用胶带或尼龙搭扣将泡沫板固定在闪光灯头上。

PROJECT 25

合成多重肖像

拍摄一系列肖像并合成为一张

双重曝光肖像，即人物面部或剪影结合树枝、叶子或其他自然纹理的影像，这种手法最近依然非常流行。这里介绍一种对此创意的再创造：使用相机的多重曝光模式，拍摄一系列不同人物的肖像，创造出单张的、面部特征略有不重合的影像。这是一种娱乐性很强的拍摄手法，可以选择具有相似面部特征的一家人——或者些微不同——来证明观点！

窍门在于拍摄每一张照片时要以双眼作为对齐参照。可以使用取景器中固定的一个自动对焦点，当然更方便的是借助实时取景叠加网格线辅助构图。（相机的取景器可能也支持该功能。）部分机型的多重曝光模式支持以“鬼影”的方式在取景器屏幕上显示已经拍摄的照片，这样在取景时就能对下一张肖像照片的效果心里有数了。

设置拍摄模式

多重曝光模式越来越普及了。如果你的相机不支持该模式，可以用手动曝光模式确保各张照片曝光的一致性，接着在一个Photoshop文档中复制粘贴每一张照片，分别放置在不同图层，根据需要调整每张照片的不透明度。

PROJECT 26

仰望天上的银河

寻找尽可能黑暗的夜空，把视线集中在群星之上。

不论多少次看到银河的照片，依然很难平复内心的激动——敬佩摄影师的耐心和技术，当然还有最终超级震撼的画面效果。那么到底如何拍摄出这等壮美的银河系景观呢？

“总的来说就是不断尝试、不断犯错的过程。”星空摄影专家Stephen Banks解释说，“首先，我把感光度拉高到ISO6400，光圈尽可能开大。这样就可以通过一张曝光30秒的试拍照片来帮助判断前景的曝光时间。接着将ISO减半或收缩1挡光圈，曝光时间翻倍。这样就能快速确定拍摄风光所需的曝光量。”

对于这张在Dorset拍摄的Durdle Door石拱门之上的银河照片，Stephen使用的是尼康D800和尼克尔14-24mm f/2.8镜头，并使用了Vixen Polarie赤道仪，可以与地球自转速度同步追踪星星的运动。开启赤道仪拍摄五张ISO1600、f/4的照片叠加，然后关闭赤道仪，用较低的ISO拍摄一张8分钟曝光的前景照片。

“我通常以较高的ISO拍摄五到十张星空照。”Stephen说，“拍摄这张照片时，暮光很快浮现出来，因此无法按照我的期望使用太高的ISO。后期在Photoshop中叠加多次曝光的照片，降低噪点，因此可以使用ISO6400或更高的感光度，最终照片几乎没有噪点。”

提高感光度

Stephen的顶级技巧之一就是拉高ISO：“许多向我寻求建议的人都用ISO 100、200或400进 行 拍摄。我在拍摄时通常使用ISO6400。千万不要惧怕颗粒感，因为很可能带来更多的好处！”

PROJECT 27

制作针孔相机

这项DIY教程带你回到摄影的原点

有谁想过把手里的高科技数码相机换成一个毫无技术含量、只能拍摄粗糙图像的小巧紧凑的“盒子”吗？说实话， 实际操作起来比听起来更有价值得多。所需的一切就是一个备用机身盖、一小片铝和几样工具，分分钟就能打造出一部针孔相机。梦幻般的“低保真”效果适合拍摄肖像、人体、风景、景物以及更多题材。

首先在备用机身盖中间钻一个小孔，逐渐换用更粗的钻孔工具直到孔径达到1厘米。

用结实的剪刀从听装饮料的铝罐上剪下一片。将它展开铺平，有图案的一面朝上，放在一块木头上。

轻轻把一根针敲进铝片，形成一个小窝。把铝片翻过来，用砂纸打磨小窝的凸起形成一个极小的洞。

把铝片剪成合适的大小，覆盖机身盖上的孔洞，将镜头盖扣在相机上。别指望拍摄效果能多么清晰就对了……

PROJECT 28

延时摄影

要想在一张照片中表现时间的流逝太困难了，因此可以拍摄一系列照片并把它们合成一张。每张照片要保持一致性，因此请使用手动模式拍摄，使用三脚架，此外关键是保证照明不要发生改变。流行的延时摄影题材包括星轨、融化的冰雪，还有这个，正在“消失”的食物……PROJECT 29

网格照片

网格照片可以产生绝佳的创意效果以展示特定主题的拍摄对象，例如这组五彩斑斓的空猎枪弹壳，或者经过“解构”的花瓣。可以通过Photoshop创建一个网格，然后使用多个图层填充每一张照片，或者直接把每张照片打印出来装进相框也可以起到相同的效果。

PROJECT 30

创意光斑任你造

光斑形状随心变

画面中焦外的光斑一般呈圆形，但有一种办法可以让它们变成星形或任何其他形状。可以按照镜头盖的大小剪一片黑卡纸，中间开一个15～20厘米大小的孔洞，形状由你定。将其固定在镜头前端，确保开孔图案位于正中，并且尽可能贴紧镜片。在拍摄的背景中悬挂一些彩灯，使用f/1.8或f/1.4这样的大光圈拍摄，确保背景中一段距离之外的彩灯处于焦外。

PROJECT 31

钢丝绵光轨

这种炫目的照片这几年大受欢迎，如果想得到同样的效果，你需要一条锁链、若干钢丝绵，然后将钢丝绵穿在锁链上。准备好之后，点燃钢丝绵，在注意安全的前提下甩起来，快门时间可以设置得比较长。

PROJECT 32

24小时摄影挑战

这项挑战并不需要你24小时不停地拍照片。你只需要在每个小时拍下一张具有代表性的照片就可以了。你可以花上几周甚至几个月的时间来完成这项挑战。

PROJECT 33

脚下的大地

将镜头对准脚下，与平日里不曾注意的小物件来张合影吧。在Instagram上还有专门的Where I Stand（我所伫立之地）话题（www.instagram.com/ fromwhereistand）。

PROJECT 34

身体力行地做“后期”

后期程序不止可以在电脑或暗房中完成

厌倦了天天坐在电脑前做后期？为什么不试试找一张打印好的照片，然后以此作为起点做一些不一样的后期？你可以在上面作画或者上色；烧掉一部分或者让它变模糊；扫描照片，在扫描的时候移动照片也是个不错的方法；或者拿一件有趣的东西和照片合影。甚至，你还可以将照片剪开，然后重组这些碎片，说不定会得到令人意外的效果哦！

你可以参考一下Lucas Simoes的做法：他打印了十张人像作品，将它们剪碎，然后将这些碎片叠加起来，最终得到了一幅令人惊讶的作品（上图）。“在剪照片的时候我并没有一个清晰的想法。拍下这些照片是第一个步骤，而剪切、拼接则需要完全不同的手法，所以这件作品实际上是两个不同领域的集合。”

“其实如果仔细观看的话，你能从这些碎片化的信息中辨别出很多人的面孔。更艺术地说，我在尝试表达出我拍摄的每个人物的复杂性。”

PROJECT 35

不同视角看水滴

看看你在眨眼的时候究竟错过了什么

拍摄水滴似乎是一个老套又无聊的拍摄题材，不过真正掌握这门手艺并不轻松。而且如果能拍出像上图这样的照片，多少次尝试和失败都是值得的。

在这次拍摄中我们使用了两件容器。悬在上方的容器底部有一个小孔，可以以比较均匀的速度向下面的容器中滴水。如果想精确地控制水滴速度，你可以尝试一下SplashArt Mark II套装（约人民币1713元左右，www. phototrigger.co.uk）。这套装置能让你在控制相机的同时控制水滴的速度和大小。

同时你还需要一到两支闪光灯照亮主体，将它们设置在手动模式，将输出功率设置到最低（1/128）。把一支铅笔放在水滴落下的位置，手动对焦在此处。拍摄时为了获得足够大的景深需要使用比较小的光圈（比如f/22）。

PROJECT 36

动起来！

长曝光时同样可以移动相机

现代科技能够让你尽可能地达到相机的极限，拍下最锐利清晰的图像。

实时取景下手动设置对焦点、景深预览、反光板预升和随时可以回放查看照片等等功能都让你在确定自己拍下了一张清晰的图片之后再收拾器材。不过如果想让你的照片看起来更具神秘感，你可以试试在长曝光时移动相机。最开始的动作可以小一点，然后根据效果慢慢地晃动起来。你可以平行移动相机，或者对准一个点前后移动；亦或是保持一段时间不动，然后再开始移动相机。最后请注意：这样拍摄会上瘾，请确保你有足够的储存空间……

PROJECT 37

窗户做柔光箱

拍摄像花朵这类具有丰富细节的植物时，以柔光箱作为背景是个非常理想的选择。如果你没有柔光箱，可以在窗户上粘一张描图纸，此时透过窗户进来的光线明亮而均匀。拍摄时可以适当提高曝光。

PROJECT 38

迷离的夜景

以手动对焦的方式让相机在失焦之后拍摄能够得到意想不到的效果。你甚至可以对比镜头在最近对焦距离和无限远时的不同虚幻效果。题材也不仅限于城市夜景，人像或静物也是不错的选择。

PROJECT 39

雨中创作

别让坏天气阻止你成为优秀摄影师的脚步

大多数摄影师都不喜欢潮湿下雨的天气。2016年的你为何不改变一下，在每个人都收拾器材回家的时候举起你的相机冲进雨中呢？

其实恶劣的天气能够为你的照片增色不少，能够给平日里常见而熟悉的场景增添不同的氛围和光线。

在拍摄风光时，蒙蒙细雨也能增添一丝神秘感。降低曝光能强调这种效果，这样的照片也更适合转成黑白照片。长曝光或是多次曝光能够记录下风中摇摆的树叶和泛起涟漪的水面，后者也可以作为很棒的前景。同理，在拍摄街景时水面的倒影也是很有趣的题材。

另外，别忘了包里常备一支微距镜头。阴天时的光线非常均匀，这对于微距摄影来说是很有力的条件。一片偏振镜能够帮助你消除雨后树叶上的反光。

保持干燥

如果你在雨中拍摄的时间很长，一件单反专用的潜水外壳是最理想的防潮工具。不过过高的价格和过大的重量都让这个选择显得不切实际。防水罩反倒是一个比较不错的选择，在镜头选择时也有更大的弹性。

PROJECT 40

保持中性灰

以黑白视角观察世界

将照片转成黑白风格能够很好地将照片各个部分联系起来。不过别单纯地将照片去色，尝试在最初拍摄时就用黑白模式。给自己设定一个挑战时间——一个月，然后定一个目标——只拍摄黑白照片。

PROJECT 41

切割时间

尝试不一样的延时摄影展现时间的变化

如果想要在同一张照片中展示时间的变化，时间切片也许是个不错的选择。

摄影者会拍摄同一场景在不同时间下的景色，通常是由昼入夜的过程，然后将这些素材合成一张照片。大多数情况下，每个时段的照片之间都会有很明显的分界线，但有些摄影师的手段更高一筹，在他们的作品中有明显的时间变化，但却没有每张照片之间明显的分界线。

拍摄照片的数量不仅取决于你希望达到的效果，同时还取决于拍摄的场景。比如说，拍摄黄昏时阳光的变化同拍摄月亮升起的过程比起来，前者会轻松得多。在Photoshop中进行处理时，可以将图片叠加在一起，然后慢慢擦除叠加的部分。

PROJECT 42

发现不一样每件平凡的事物都可以是大片的主角

这项挑战听起来似乎有点难：把一件无趣、随处可见、让人不会多看一眼的事物拍成一张令人印象深刻的作品。

在非洲游猎时拍下一张好照片不算难事，但是让你在某个小城市的街上随处看看，你能发现多少可拍的东西？

公园的长椅是很多人会选择的拍摄对象，但是想拍出自己的新意，为何不试试不同的取景角度和拍摄对象呢？随身携带相机，或许能让你在无聊的日常工作中发现不少有趣的场景。多在街上逛逛，多找些拍摄角度，一杯洒在地上的咖啡就能成为照片的主角。等你尝到了甜头，停下脚步基本是不可能的了……

PROJECT 43

飘忽不定的镜头

如果你不怕相机进灰的话，你可以试试这个方法。把镜头从机身上取下来，拿在手上拍摄，可以达到类似移轴的效果。

PROJECT 44

拍摄取景器

透过另外一台相机的取景器拍摄照片是个很有意思的视角。可选的相机有很多，而老式双反相机明亮巨大的取景器是比较好的选择。

PROJECT 45

打印风格独树一帜

inkAID能够让你在不同的材质上打印照片

对于那些想让自己的打印成品独树一帜的摄影师，我们会推荐inkAID镀膜（www.inkaid.com）。这款产品能够在几乎任何表面覆盖一层涂层，从而在上面打印照片。

上图_

inkAID有白色亚光、亮面和彩虹色三种版本可选。

使用起来也非常简单，只要在介质上刷上几层，然后自然风干即可。它适用于铜版纸、织物、胶卷、塑料，甚至还有铜片。

使用纸张打印并没有什么特别需要注意的地方，但是如果你使用的是有一定厚度、并且有点硬的介质，效果或许不会太好。所以在打印你喜欢的作品之前，多尝试几次，inkAID在每种介质上的效果都不尽相同。同样，不同的涂抹方式也会造成漆面的不同效果。使用玻璃棒可以使打印成品的表面非常光滑，而使用刷子则能给照片带来一种自然的纹理。

样品试用

除了正式上市的产品，inkAID同样出售100和125毫升规格的试用装，每瓶价格为15.95-23英镑（约合人民币152-220元）。每瓶试用装大约可以在8.5x11英寸的表面涂抹三层。

PROJECT 46

为食物想点创意

用冰箱里的食物在桌面上完成大片拍摄

有很多种方法可以将食物拍摄得诱人无比，比如将棉花糖放在微波炉里加热一下，就可以得到一团谁都想尝一下的小糖球。使用喷雾器在蔬菜表面喷洒水滴也是个好办法。不过并没有规定说必须要把食物拍摄得让人想吃，使用水果、蔬菜、糖果，你可以搭建一个极具创意的场景。

如果你苦于没有想法，不妨看看Dina Belenko的作品（她的网站：www.behance.net/ arken）。她拍摄的糖粉系列非常精彩，这张照片就是其中的一张。她使用的道具都非常简单，但最终达到的效果却极具艺术美感。拍摄这类照片，技术上并没有什么难度，好的作品都是在创意上有所突破。所以有什么好点子的时候，记得记下来。

PROJECT 47

拼接全景星球

记录不同的城市风景

首先按照普通360度全景照片的方式拍摄素材。然后将素材导入Photoshop，选择“文件”>“自动处理”>“Photomerge”拼接照片，如有需要还可以使用仿制图章工具增加天空所占的比例。然后选择“图像”>“图像旋转”>“180度”，再“滤镜”>“扭曲”>“旋转扭曲”，将图像转化成星球全景。

PROJECT 48

租赁镜头

毫无疑问，一支新镜头能够开启更多的可能性——不过巨大的开销也令人望而生畏。为什么不租一支试试再说呢？现在很多器材店都有这项服务，不过你也可能会玩上瘾从而花费更多的钱……

PROJECT 49

不忘初心

对自己作为摄影师的目标下一个明确的定义是一个提高摄影水平的好方法。你想通过你的照片表达什么？把你的想法写下来，随身带着，别忘了你当初是为什么拿起相机的。

PROJECT 50

开启纪实项目

用几周、几个月，甚至几年的时间拍同一个故事……

拍摄一个长期项目并不是一件轻松的事情。所以如果你想保持拍摄的激情，记得选一个你真心喜欢、而且离家比较近的项目来拍摄。

我们以纪实摄影师Jim Mortram的纪实项目Small Town Inertia（网址：www. smalltowninertia.co.uk）为 例。Jim是负责看护老人的护工，他从2006年开始拍摄Dereham附近的住宅，以此反映人们的生活状况，探究人物背后的故事。相比于在街上偶遇有趣的拍摄对象，Jim更喜欢拍摄身边的社区和一些让他感到舒服的人。以图中的David为例，他在一次事故中失去了视力和自己的母亲，拍摄照片时Jim正在他家做客，一张自然、不做作的纪实作品就这样诞生了。我们也建议你从自己熟悉的地方拍起。

PROJECT 51

扩充你的线上作品集

生活琐事或许会成为阻碍你用心处理照片的障碍。不过如果将编辑并上传照片作为一项必须完成的事业，你或许在几个晚上就能完成一周的工作量，并保证你的线上作品集处于长期更新的状态。

PROJECT 52

举办展览

这或许会耗费你不少的时间和金钱，但是当你听到人们对你作品的赞美时，一切都是值得的。如果想要省钱的话，或许可以考虑和其他摄影师共同办展。

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（标题注明：Photo Projects）