薪火相传风流在兹—记台湾书法篆刻九家

2016-09-10 00:58:52吴炬子茀

中国书画 2016年5期

◇ 吴炬子茀

薪火相传风流在兹—记台湾书法篆刻九家

◇ 吴炬子茀

三年前我到台湾开会，于台北重庆南路的旧书肆购得许多台湾书画篆刻艺术家的作品集，当时即震惊于台湾艺术家们对传统理解的深刻，之后又逐渐深入地了解台湾书画篆刻方面的历史和现状，众多台湾艺术家的作品如一缕清风拂去心中的尘埃，让人品尝到传统艺术本来的真与美的原味。

1949年前后，不少大陆的优秀篆刻书画家渡海入台，他们并非都以书画篆刻为本业，但由于对其深入骨髓的热爱，积极参与定期的聚会，交换作品，欣赏、观摩藏品，乃至结社、出版、教学课徒，众多不同风格的艺术流派得到传承、发展和推广。一大批老一辈的大师名家已成过往，这种传承有赖于当下优秀而活跃的台湾书画篆刻艺术家。这里，我们提名九位重要的书法篆刻家。

吴平，曾任职台北故宫博物院书画处处长。他德高望重，却个性淡泊，备受后辈尊崇。他的画以花鸟为主，首创以花青大量入画，或染或晕，十分独特，呈现出一种简练而险峻的奇气。他日日临书不懈，植根于唐楷，上溯周秦篆籀，精通金文、汉隶，胎息古法，尽得古趣。他行书取法王铎，笔画流畅而不滑，行止得宜，用笔提按，轻松自在。他的篆刻获邓散木先生指导，线条用拙而章法取巧，分朱布白皆得其宜，字形之映带、挪让、屈伸，极变化之能事。

傅申，是享誉国际的艺术史学者、书画鉴定家和书画家。他为国际学术界贡献出大量耳熟能详的煌煌著述，然而他的学术研究成果之大，反而掩盖了其书画创作取得的成就。他的书法，得到其学术研究的反哺，能够融入宋元明各家的特点，形成自己的精神体貌，楷行隶篆草各种字体均挥洒自如。他的行草书，深味黄庭坚、文徵明的雅逸风范，端严精美，遒劲畅达，骨强精健，颇具阳刚之美。他的实验性创作也很令人瞩目，篆隶行草杂糅而成，夸张而不失传统之美。他的绘画用功亦勤，擅长以古法描绘所见名胜印象，既敏锐地抓住了名胜特点，又构筑了淡荡清幽或高旷雄伟的动人意境，笔墨精妙，韵致高古。傅申真正做到了学术与艺术齐携并进，是一位极具艺术才华的艺术史家。

周澄，年轻时入江兆申先生门下研习书画篆刻，兼读史书诗词。画风和其师一脉相承，是典型的文人画。书法以隶书最引人注目，他取法《张迁碑》，形成了方圆相济，醇厚圆熟，韵味十足的书风，字字有血有肉，极耐品味咀嚼。他的篆刻，从汉印入手，在结字和用刀上稍稍注入吴昌硕和邓散木的意趣，又从王壮为先生精研金石文字，最终运刀挺健，铁笔纵横，往往率意任适，游刃有余，无人无我。更重要的是，他把书法用笔的体会，很自然地融入了篆刻和绘画之中，书画印获得了内在的紧密联系，三方面齐头并进，相辅相成。

吴平行书匡时隐贾七言联纸本 2015年

傅申篆书节临黄士陵舞鹤赋四条屏 132cm×37.5cm×4 纸本 1968年

陈坤一，其篆刻在王北岳先生汉印、古玺印的基础上，融合吴平先生的虞山派篆刻的特点，同时还注意对黟山派印风的汲取，甚至对更年轻一代印人的创作乃至对日本篆刻的关注，融会贯通、匠心独运，生发出自身篆刻形式风格的多样性。他是从书法走入篆刻的，他的篆刻突出着书法的属性，而篆刻反过来又影响着他的书法。他能一笔不懈、不激不厉地写钟王小楷，其小楷不仅以精工胜，而重在表现韵致；其行草书兼具沉着痛快，不仅以力量胜，而重在传达气象；其隶书既能写沉雄宽博的伊秉绶风格，又涉猎秦汉简牍，得天真烂漫之趣。

黄尝铭，年轻时受到王北岳先生春风时雨般的教化，形成了工整严谨、取法广泛而自我特色鲜明的书印风格。他最具个性特点的是将中山王铭文引入书法和篆刻。中山王铭文是中国古文字中的精品奇葩，这种文字本身便具有极强的装饰性，而这种装饰性又不同于常见鸟虫书的繁缛冗余。他对中山王铭文做了大量的整理和考释工作，能够自由地运用中山王器铭文进行书法篆刻创作，具备强烈的个性风格。其书法作品文字形体修长，线条纤细而劲挺，结构融合了方折尖锐与圆转卷曲，活泼可爱。不同于徐无闻先生用笔的谨严整饬，他更加强调书写中笔意的表达，笔法更加丰富。此外，他还创建了数字化的全球印学资料库—真微印网。该数据库汇集了大量印人、印章、印谱、印论文字等信息，其中大部分资料都来自于平常绝难见到的原钤印谱，并且绝大部分都免费开放给印人和印学研究者参考学习，而许多古籍研究专家、书画鉴定专家也都从该数据库查找他们所需的古代印章资料，这是他对篆刻艺术和印学研究的一项巨大贡献。

李清源，亦为王北岳先生门人，他具备坚实的书法基础，对王福庵和陈巨来印风用功最勤，所作或以工雅清醇为主，每每高出时流，或宗法鸟虫篆，得纤秾瑰丽之风。后来又致力于观世音造像、佛像、写真人物的肖形印创作，参以宋元以来绣像插画，隐约透露出唯美华丽的风韵。由于在其鬻印的生活中，不免受到现实要求而专注于工稳之路，他常常在作品中流露出一种世俗生活体验的无奈，种种人生无常、欢喜悲忧，寄托在刀笔之中，往往别具弦外之音。

柯诗安，专攻王福厂、陈巨来和曾绍杰三家，治印必求刀法光洁、利落，章法则追求典雅、整饬，近年来偏爱以古玺、甲骨和金文治印，所作印风工致、秀逸、端正、严实，以挺健细腻的刀法再现麋研、安持精神，所作于晚清诸贤的韵致之外，又多了一份典雅与整饬。他经营每一件作品都殚精竭虑，曾对朋友说：“刻印不是为了应付不懂的人，我追求的是每一方印都能对知我者负责。”创作不计名利，只为一酬知己赏识，这样的心路历程，若非同道者实难理解。

杜三鑫，篆刻服膺晚清赵、黄二家，同样也取法广泛，吉金乐石、泉布砖瓦，皆能信手拈来，所作仿汉印于平稳中见真趣，金文则于跌宕中见整饬，偶尔以新出简帛及碑拓文字入印，分朱布白疏密有致，常常别出新意，颇具疏闲、雍容的新风貌。他的边款面貌繁复，形式多变，充分发挥各种书体的笔情墨意。由于他天性散淡，对生活从不规划自限，可以远离家乡四海为家，也可以从容辞职舍弃名位，这种精神上的放任自由呈现在作品上，则体现出一种无拘无束的生气。

蔡耀庆，在台湾历史博物馆工作，擅长书画鉴定和艺术史研究，发表了大量的专著和论文。在书法和篆刻创作方面，他也取得了较高的造诣。他的书法取法明人，擅长大幅行草书，偶有少字数作品，气魄颇大。篆刻有非常传统的一面，又有极力寻求变化的一面。在传统与现代之间自由游走，颇能发人深思。

以上九位老中青不同年龄跨度的台湾艺术家，在开枝散叶、传灯心脉方面，也卓然有成。他们继承了前辈大师课徒时的无私精神，为了拓展学生视野，甚至帮忙引介不同的艺术家。这种不徇私的宏阔气度，长期提携后学的精神，对其艺术的传承厥功甚伟。他们持续几十年的孜孜创作，推广书画篆刻艺术，对提升书画篆刻风气起到了推波助澜的作用。此外，他们的艺术都有一个重要的特点，就是书法和篆刻互为支撑互相影响，有的还具备深厚的绘画和诗文的涵养。尽管他们的作品多方取法，面目繁多，“以书入画、以书入印”却是其一以贯之的重要特征，使得其作品不但耐“看”，而且耐“品”，不但“悦目”而且“赏心”，不但有建筑般的空间造型美，而且常常具备音乐般的节奏之美。他们深入传统，却又积极寻求改变，在点线简朴中寻求意态之美，在古拙中注入现代意味，在刀痕与笔触间表现技法语言，体现了文化的传承和嬗变。尤其难能可贵的是，他们没有沾染大陆艺术界常见的浮躁和戾气，恰如令我倾慕的台湾美景，未曾受到雾霾的笼罩和污染。■