专家指导

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就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧！

总是遇到无法解决的摄影问题？满脑子的疑惑却无人可问？

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ANDREW JAMES

从事摄影写作方面的工作长达25年，同时也是一名出色的摄影师。

乔枫伟

《摄影之友·影像视觉》资深编辑，负责专题、Ps大讲堂栏目。

钟硕嘉

《摄影之友·影像视觉》编辑，负责器材装备栏目，熟悉拍摄技巧。

韩尧

《摄影之友·影像视觉》策划器材编辑，负责新品评测推介。

如何改进拍摄？

我对各种拍摄技法都很了解，但是照出来的照片还是很糟。请问我应该从哪些方面来改进我的作品？

Greg Rubin

Andrew的回答：很多人都这么问过我。这个问题有点复杂，不过我会尽量解释清楚。对于初学者来说，学习摄影技法方面的知识是非常有益的，但也别太自信，总会有你不知道的东西。我虽然当了十几年的杂志编辑，但还是会常常遇到不懂的地方。

我在上课的时候，经常有人提出这样的问题：“为什么教这些基础的东西？我们都懂。”这个时候我会要求他们拍摄特定题材，而我作为旁观者。我认为这个时候他们应该去探索所有的可能性，用不同的视角观察并拍摄对象，需要尝试不同的布光方法，尝试用不同的构图方式布置画面中的各个元素，然后发掘任何能够引起观众兴趣的东西。但现实很残酷，我经常看到学员们站在原地，拿起相机就开始拍，然后就没有然后了。

因此，在摄影中起关键作用的往往不是技术性因素，而是拍摄者的种种决定，其中之一就是视角的选取。所以当你准备拍摄的时候，记得多探索几种可能性。更低或更高的取景视角，前进一步，后退一步。最终你会惊讶于仅仅改变视角就能够呈现不同的画面。你会发现无限种前景、拍摄对象和背景的组合方式。同时你还可以尝试在改变视角的同时改变焦距，获得完全不一样的画面效果。我曾经采访过一位优秀的城市风光摄影师，他总是能从一个非常独特的视角呈现常见的景色。别总是从同一个视角拍摄：尝试不同的拍摄点，看看能够获得怎样的构图效果。

当我问到他有何秘诀时，得到的回答非常简单：他从不会从常见的角度拍摄景物，而且拍摄前会尝试在不同的位置拍摄，寻找最佳构图。他的话让我受益匪浅，希望也能帮助到你，找到属于你自己的独特视角。

新手指南

Lucy Henry

画面长宽比

如何在机内裁剪照片——以及为何要这样做

画面长宽比是什么？

顾名思义，长宽比就是一张照片的长度与宽度比值。通常数码单反拍出图片的画面比例是3:2，这一标准源自35mm胶片的规格。

所有数码相机的画面长宽比都是3：2吗？

并不是这样的。很多便携相机和无反相机（M4/3系统）以及手机都使用的是4：3的画面比例，而中大画幅相机采用的画面长宽比更为丰富。

我选择了画面长宽比，而相机在Raw格式文件中并不会进行裁剪，请问这是为了什么呢？

Raw作为原始数据文件，力求尽可能地保留数据。因此Raw文件不被裁切，但你仍能通过Raw软换软件进行后期剪裁。

我能够以不同的画面长宽比拍摄照片吗？

当然可以——但是请记住，当改变机内此项设置时，你实际上是在裁切图片。如果拍摄的Raw格式文件，那么你得到的文件仍然是未裁切的，但对于JPEG格式文件来说，被裁切的那部分画面就无法找回来了。因此当你以不同画面长宽比拍摄时，最好将存储格式设置为Raw+JPEG。

选择画面长宽比后，我能从取景器中看到区别么？

如果你使用的是单反相机，那么在光学取景器中是看不出区别的，但是你能通过实时取景（LV模式）看到。如果你使用的微单/无反相机，那么你能够直接从电子取景器中看到剪裁后的画面。

在取景器或者屏幕中看到剪裁后的画面有何意义？

画面长宽比的变化会影响整个画面的构图，因此及时看到剪裁后的画面非常重要。

如何吸引观众眼球？

在风光摄影中，怎样才能将观众的视线引导至某一个特定的点？

Andrew的回答：有很多方法都能达到类似的效果。按照“老传统”，在拍摄风光作品时应该使用像f/16这样的小光圈，保证从前景到远景都有足够的清晰度。而你可以反其道而行之，使用大光圈拍摄，使用浅景深将观众的注意力强迫到合焦范围内从而起到引导视线的作用。此外，我认为运用这个技法时，使用长焦镜头更容易营造浅景深效果，拍摄引导效果更强。

你同样可以拍摄极简风格的照片，使用线条来指引观者的视线。另外，还有一种方法，最有效但是也最难做到。这种方法就是使用画面中的光线作为视觉引导物。这样的光线可遇不可求，但是如果你能把握住的话，最终呈现的作品将会相当惊艳。

我以上面那张照片为例来解释一下。这是一张在Skye岛越过湖泊拍摄的老人峰的照片。当时天空中的云很多，而山峰刚好被阳光照亮了，因此与阴影中的湖面形成了有趣的对比。我将面前的草地作为前景，在合适的光线出现之后开始了拍摄。我使用了一片6挡的中灰密度镜延长快门时间，让天空中的云，前景的草和水面都呈现动态模糊，看起来更加唯美。画面中的前景很好地拓展了空间感，但不会破坏远处被照亮的山峰是画面中最引人注目的一点。

这样的光线条件并不是天天都有——但如果遇上了这样的拍摄机会，请一定好好把握，因为这样的光线能够起到很好的视觉引导作用。

慢速快门还能拍什么？

我知道慢速快门能够让流水看起来更有质感，还有什么其他题材也适合使用慢速快门拍摄吗？

Polly Francis

乔枫伟的回答： 近年来不少摄影作品中都会使用慢速快门来拍摄水流，营造出潺潺流水的意境，但这并不是慢速快门的唯一用途。在风光摄影中，你可以使用慢速快门记录一切运动物体的动作，比如风中摇曳的麦田、草地或是树叶，动静结合的画面很容易带来新鲜感。

当然，慢速快门并不局限于在风光摄影中使用。行人，汽车，旗子，任何运动物体都可以用慢速快门来表现速度感。根据快门速度的不同，你还可以营造出不同的动态模糊效果。

在野生动物摄影中也不必忌讳使用慢速快门。在上面的例照中，我知道这头狮子会甩掉鬃毛上的雨水，于是我便设置好了快门时间，在原地等待……这张照片我使用的是1/60秒的快门，很好地记录下了它甩头的动作，同时晃动幅度最小的部分——狮子的鼻子能够较好地交代主体的身份。

通常，我会竭尽全力保证照片有足够的清晰度，不过有时候一点动态虚化能够给画面带来完全不一样的感觉。当然，这一切都取决于你的拍摄需求。

快速问答

打印时遇到的首要问题是什么？

DPI和PPI有什么区别吗？

Dave Rau

钟硕嘉的回答：简单来说，DPI（网点数）与打印时的分辨率有关，而PPI（像素数目）决定了电脑屏幕上图片的分辨率高低。打印照片看DPI，屏幕上查看则关注PPI。

不过，这两者对图片都有一定的影响。PPI值越高，图像的分辨率也就越高，高倍放大之后的清晰度也就越高。同时，D PI也是一张照片很重要的属性。DPI越高，色调和色阶的过渡就越顺滑。

公众场所拍照需要注意什么？

有些地方的法律会对在公共场所拍摄有所限制，我想知道有没有什么全球通用的基本准则？另外我拍摄的不是商业图片，只是个人爱好。

Tom Wright

乔枫伟的回答：这个问题让很多人都倍感纠结！我能够告诉你一个大概的准则，但是最终还请以当地法律为准。

通常，在公共场所拍摄人物和建筑都是法律允许的（当然除了明令禁止拍摄的地方）。如果是在私人领地拍摄，那么土地拥有者的规定才是最终准则——无论他们怎么规定。如果在向公众开放的场所拍摄，那你可以事先征询一下他们的政策。如果是私人领地，那就不好说了。我曾经在拍摄伦敦眼的时候被要求离开。其实让保安有点恼火的是我的三脚架，但是我被要求离开的主要原因是因为我选择的拍摄地是私人领地（当时我并不知道）。

同样，在一些私人建筑，比如说某些博物馆里拍摄，我都会询问他们对于拍摄照片的相关规定。如果是在公共领域里，我会在保证不打扰别人，不影响秩序的情况下拍摄。

如果保安人员告诉我这里是私人领地并要求我离开的话，我会安静地离开。

如果你被告知不能在某处拍摄，请尊重对方的规定。

使用Lightroom6轻松去除画面中的污点

使用“显示污点”功能让污点更容易分辨。

更轻松地分辨污点

在“修改照片”模块中选择“污点去除”工具，选中其中的“修复”功能。此时如果照片的左下角只显示照片名字的话，摁下键盘“T”键可以弹出工具栏。在工具栏中有一个可以勾选的“显示污点”选项。

找到污点

勾选“显示污点”选项之后，画面会自动变为黑白两色。这样分辨画面中物体的轮廓就更加轻松了。选项旁边的滑块可以改变黑白画面的对比度，使轮廓更清晰，污点更明显。

去除污点

选定“污点去除”工具，然后点击污点，软件就会自动去除污点。你可以根据需要调整笔刷的尺寸。你还可以在黑白画面和正常画面之间切换查看，以免错把某些细节当成污点去除掉。

后期教程

拍摄花卉有什么高招？

快速问答

对于拍摄花卉的背景选择，你有什么建议吗？

Lisa Smithson

乔枫伟的回答：完全没有限制，挑你喜欢的就行！在我的车库里，我保存了很多不同的背景板。有彩色卡纸、旧墙纸、起锈的钢板、麻袋、反光的金属片、地板衬片、地毯……几乎什么都有。背景的选择主要取决于你的拍摄需求。不同的背景能够起到不同的效果。例照中我使用的是一块旧菜板。

宠物拍摄

要注意什么？

我希望能拍到更好的宠物照片。你有什么建议吗？Martyn Steele

钟硕嘉的回答： 一个很常见的错误就是拍摄者没有以拍摄对象的高度来拍摄。如果能从宠物的视角（高度）来拍摄的话，能够增添照片的亲近感。当然并不是每张照片都要用这种视角拍摄，但是这样能提升你大多数照片的质量。

另外，使用足够快的快门速度才能抓住宠物运动的瞬间，同时确保对焦点落在它们的眼睛上。

如何购买第二支镜头来拓展拍摄视角？

我使用佳能EOS 760D 和EF-S 18-55mm f/3.5 -5.6 IS II镜头将近一年时间，不满足于标准套机镜头的视角，想购买第二支镜头来拓展一下我的拍摄题材，请问老师有什么镜头推荐？

Zhao

韩尧的回答：首先明确一点，拍好照片可能跟你手上器材的多少并无直接关系。但不可否认，拥有不同焦段的镜头可以为你的拍摄提供多种可能性，这也正是可换镜头相机相对于一般便携不可换镜头相机的优势之一。除了标准的套机镜头之外，可以选择的镜头非常多，有长焦距镜头（也称为望远镜头）、广角镜头和微距镜头等等。这里我最推荐长焦镜头，因为其使用起来比较简单，特别容易突出想要拍摄的主体。长焦镜头顾名思义焦距长、视角小、成像大，在同样的拍摄距离内，拍同样的景物可以就某个局部拍得比普通镜头大且清晰。因此，更适合拍摄特写镜头。长焦镜头的作用不仅仅如此，由于它能将远景拉“近”，减少透视差，可以拍出和人眼看到的差不多的景物。

如何才能获得背景虚化的照片？

我是一名摄影初学者，特别喜欢那种主体突出同时背景虚化的照片，请问什么样的器材才能拍摄出这种画面？

Cinthia

韩尧的回答：根据你的描述，我觉得你想要拍摄景深很浅的照片。影响景深的三个重要因素分别是：光圈、焦距、以及拍摄者到被摄物的距离。景深的深浅，首先景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越深；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越浅。其次与镜头焦距有关，焦距长的镜头景深浅，焦距短的镜头景深深。最后也与拍摄距离有关，距离越远，景深越深；距离越近，景深越浅。根据上述原理，你所需要的是一支兼具长焦距、大光圈、最近对焦距离足够近的镜头，而这里我推荐适马最新的50-100mm f1.8 DC HSM Art镜头。作为一款重量级黑科技新品，这支变焦镜头将焦段范围延伸到了中长焦。比 f2.8恒定光圈镜头具备更大的光圈，覆盖了等效85mm、105mm、135mm三个拍摄人像的黄金焦距，并且全焦段可使用最大光圈f1.8进行拍摄，背景虚幻简直不费吹灰之力。

快速问答

买什么镜头好？

作为非全画幅相机的使用者，我是该买全画幅镜头还是非全画幅镜头呢？

韩尧的回答：首先要知道这两类镜头并没有好坏的差别，仅仅是为了适用于不同尺寸的相机传感器。而专为非全画幅相机设计的镜头，可以将光圈做到极致，这是全画幅镜头所无法实现的，就像适马的两支f1.8大光圈变焦镜头：18-35mm f1.8 DC HSM和 50-100mm f1.8 DC HSM。这两支镜头的组合基本可以覆盖等效27-150mm的常用焦段，风光、人文、静物、人像等拍摄题材全部可以满足。

Bob

照片点评

李凡丁

摄影师的洞察力和光线掌握都非常到位

李凡丁说：照片拍摄于香港，在时代广场前的斑马线上，一个男子提着手提袋迎着阳光照来的方向大步走去。照片的参数是1/400秒、光圈f/4和感光度160，我使用了索尼 α7R和16-35mm镜头的16mm端拍摄了这张照片。

乔枫伟说：这张照片选自“一图”活动，是一张非常优秀的城市题材作品。作者对于人物位置和场景的把握十分到位。照片采用了低角度拍摄，可以看出作者的用心，他挑选了合适的地点，并等待太阳到达最完美的位置，幸运地等来了适合的人物。画面中，落日和匆忙走过的人群形成了很好的照应，而地面的光线和建筑的反光也衬托了主体。

照片选择了1/400秒的快门速度，所以能凝固人物的动态，如果还有时间，作者也可以试试缩小光圈的设置，利用慢速快门虚化人物，表现出城市匆忙的节奏，现在人物的动作还是有点“闲适”。缩小光圈时，太阳的光芒效果也会更加明显。

照片还有一些问题，比如正下方出现了相机的影子，让前景地面反光不够完整。照片的色调也可以在后期调整中处理得更加温暖，现在的色调并不是纯正的“金色夕阳”，稍微有些偏色。不过瑕不掩瑜，照片的整体效果非常不错，只是细节方面可以更加注意。赶上这种好天气和场景，建议多多拍摄，并且尝试不同的参数组合，以便达到最好的效果！

我们的意见

优点

构图和角度非常好，利用了太阳制造星芒效果。

照片整体曝光精准，有细腻的亮部、暗部细节。

不足

人物动作不够有力度，虽然他出现的位置很棒，但拍摄动作更大的人，或者虚化的人物，制造动静或者虚实对比会更好。