试论龚贤性格特点对其绘画艺术的影响

王广忻

[摘要]龚贤，“金陵八家”之首，是一位诗、书、画皆擅长的艺术家，尤爱画山水。其山水画几近皆为水墨画，黑白凸显，润泽浑厚中不失苍劲雅趣，在积墨法的运用上取得了突出的成绩，这是我们大多数人对龚贤的印象。每位绘画艺术特点突出的画家都有十分鲜明的性格特征，本文试着通过龚贤的经历，了解他性格形成的历程及原因对其绘画风格的影响，以便更立体、准确地体会、分析、解读其绘画特点。

[关键词]龚贤；性格；绘画；艺术特点

艺术作品中所呈现的艺术特点与艺术家的性格是息息相关的，而一个人的性格除了与生俱来的特性外，更多的是在后天生活的磨炼与自身的发展中逐渐形成，性格特征与艺术特点的确立都不是偶然发生的，而是长期积累的结果，从艺术家精神世界及其变化的角度来审视其作品方能对其作品进行更深层次的解读和剖析。

一、龚贤性格的形成因素

“性孤僻，与人落落难合。”这是他好友周亮工对龚贤的评价，而后黄宾虹、郭沫若等同评“性孤僻”，然而其性并非字面上的孤僻，而是心灵的孤僻。我们可从龚贤存世的400多首诗里追寻到所涉及的友人就有100多位，其中有遗民、贰臣、僧侣、隐士、书画家、当朝官员等，更是超越年龄，老少皆有，可见其交友之广，志同道合之人不乏。那么龚贤的“孤”“僻”从何而来，这便要从他的身世谈起。

“壮游虽我志，此去实悲辛。八口早辞世，一身犹傍人。”从这两句出自《将之广陵留别南中诸子》的诗中，可见家中八人遇难，自己只身一人，是痛苦的孤寂。龚贤在1655年时续娶成家，“荡子中年复有家，柴门流水向山涯，娶来小妇疑仙女，为我移栽天上花。”由此可见他爱妻子向往新生活，把过往的痛苦留在心里，一个人独自承受，可知他的性格实际上是内向、平和、积极的。龚贤年幼丧母，壮年丧妻，我们又从“一去巴江二十年，总无消息到南天”这句诗中得知其祖父、父亲的境遇，他经历了改朝换代，看尽人间疾苦，也尝尽酸甜苦辣，锻炼了超凡的意志和心态。从这里我们便能理解，了解他的人知道他交友甚广但又孤寂，甚至是因为孤寂才有更多朋友，但是难以抚平心灵深处的孤寂。而与人“落落难合”则是他的士气所致，也呈现出了他性格孤傲的一面，龚贤有着读书人不为五斗米折腰的气节，所以遇到气味不能相投的人，便凸显出“不合”，这种“不合”更多体现的是“真”。

二、从龚贤对绘画思考来看性格

龚贤一生没有对艺术停止过思考，今世存留很多手记、笔稿，如《香草堂集》《画诀》《柴丈人画稿》等，从这些笔墨文字中可见其性格端倪。

（一）从研习与读书来看

龚贤介绍了自己的一段学习经验：年轻的时候有幸见到米氏云山对其爱慕不已，为之震撼，却学不到，而后过去40年，终有所领悟，他认为“读书养气，未必非画苑家之急事也。”说明龚贤这40年来一直坚持学习，有了量的积累才有了质的飞越。体现了他性格中“稳”的特点，表现出他冷静、不急不踝、坚持不懈。不忘初心，方得始终。

（二）从龚贤自评来看

龚贤，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老等，别名虽多，但是最入人心的非“半千”莫属。好友周亮工说：“半千落笔上下五百年，纵横一万里。”同此理者还有曾灿、程正揆，这不论龚贤是否真的如此狂，但他真的就此“半千”情怀作为他绘画作品中的境界来追求，成为中国文化发展史中一颗耀眼之星。“我用我法，我法尽，而我即为后起之古人。”另一方面汲取传统以及重视师承。从他对艺术的见解中可见他对传统与创新的辩证关系进行了深刻的思考。有了这些上层建筑才有了我们所看到的龚贤。

三、龚贤绘画的艺术特点

（一）荒寂的山水意境

“画固多类也，山水为上。山水无声之诗也，可以托意深远。”从龚贤的这句话中，我们得知他喜爱山水画，用山水画的形式才能准确地表达他自己的心境，唯有山水才能将他满腹诗文完好呈现，抒发情感，体现才学，心之所向，在山水画中找到了释放与归宿，所以他忠于山水画。龚贤是昆山人，幼年移居金陵，他居住在如此秀美、水清的江南，当不负这娇美的景色，他以长江以南一带为主要表现对象，也许承载了几分对这片土地的情感与喜爱。龚贤山水画又异于别人，画上罕有人物，他说：“他人画者，皆人到之处，人所不到之处，不能画也。”从中看出他不画人，是因为他所画的地点不适宜有人出现，画中情景多为荒、寂，若画有房屋，人便在屋里也不必画出来，显得安静。值得思考的是，或许他的构图、画法中就不适宜有人物出现，山不动云水动，已经形成了动静结合的对比关系，人物的出现也许会起到反客为主的作用。龚贤隐居、漂泊多年，苦难让他坚强，有了自我保护的外壳，他是寂寞的。一方面家人早离世，他孤独的漂泊生活；另一方面他生逢乱世，作为遗民，他满腹才华无用武之地，再加上他在艺术上的理解比一般人层次要高，能与之交流的人并不多，且交通不便，与友人联络困难。从以上两点来看他性格孤僻寂寞，也就在情理之中了。“与人落落难合”便是他与人相处的一种自我保护现象，他喜欢清静雅致的生活，爱画山水，才选择不画人。“耐尽繁华惟寂寞”这就是他内心的真实写照，寂寞是他所追求的艺术境界。

（二）厚黑的积墨方法

龚贤认为“墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚”。从中得知墨气回荡、层层积染的画面是他心境的真实刻画。他作品中黑、重、厚的墨色实则把他谦厚的个性表现无疑，“墨”如才学般随着他的钻研与学习越积越多。龚贤的性情是安静的、稳妥的，在“黑龚”的作品中，可以看到透彻且厚重的墨色，想得到这样的墨色必须使用层层渲染的积墨法，不急不躁，稳中带静。

龚贤师从董其昌，受其师《南北宗论》的影响，他强调水墨是文人画的正宗，尤为推崇含蓄润泽的笔墨趣味。可想而知龚贤在董其昌这位大家的引导下，依旧认为水墨为文人画的正宗，非水墨画无以寄情骋怀，再者龚贤一生坎坷，或许单纯又富有变换的墨色才是他所追求的艺术境界，单纯可以令他的身心平静，“墨分五色”又可以满足其对色度的追求，淋漓尽致地表现出龚贤的绘画能力。明末清初绘画形式呈现多样化，意笔画中色彩的使用率逐渐提高，而龚贤的传世作品中少有设色，在《秋山飞瀑图》中描述“酷好余画者，数以青绿见索，遂有糟粕，可厌如斯。虽亦远慕古人，实则不如用墨之尽善”，可见龚贤更喜用水墨来作画，以此表达自己的情感。高冷，坚持，不随波逐流，注重自身的艺术感觉，这就是他的真性情。

（三）洁净的笔法与图式

龚贤用笔讲究以书入画，一笔一划皆有起有收，他说：“中锋锋乃藏，藏锋笔乃圆。笔圆气乃厚，此点叶之要诀也。”用笔朴拙老辣、圆润苍劲，简练流畅且极具变化是他的追求，呈现了他沉着稳重的个性。在“黑龚”的山水画中有面亦有线，且做到了面中有线、线中有面，并且他能在重复运用绘画语言的情况下，画出变化丰富的画作，在统一中寻求变化，可见突出他性格敏感、心思细腻的一面，而他的构图中画面不拘小节，能画大山大水，就算是画小景也能画出小中见大的气象，用“尽精微，致广大”来形容十分贴切，这是龚贤广阔的胸襟和理性的思维所致。

结语

龚贤，文人气十足，情感丰富，包含多层性格。他一生作品多样、类型丰富，从诗词到绘画，无不体现出其才华横溢。他性格孤寂又亲和、理性中又包含感性、直率中有着谦厚、痛苦中凸显坚韧，他的绘画艺术用笔圆润苍劲、积墨厚重、墨色清亮、简中见繁、宁静致远，给我们留下了深刻印象和无尽思考。