希腊导演欧格斯·兰斯莫斯

是近年来希腊影坛年轻一代最具影响力的导演之一。2009年，他凭借一部惊世骇俗的影片《狗牙》获得第62届戛纳国际电影节“一种关注”最佳影片奖，让沉寂多年的希腊电影再次备受世人瞩目。他善于用奇异的方式阐述自己对于现代文明的理解，在电影中构建与世隔绝的环境以及被极端现实所重塑的法则。

《狗牙》的超现实之处，并不在于它强调了生命本体的“无意识”，而在于它将一种看似荒诞的、非合理的现实充分地合理化，将非理性绝对地理性化。兰斯莫斯创造了一个世界。这个世界的超越性，与福柯所言的“谵妄的超越性”是一致的，它是一种非现实的秘密建构。这似乎与许多反乌托邦题材影片有类似的地方，但不同之处在于，在《狗牙》里，没有真正被伤害的角色，只有观众对于伤害的想象。

超现实主义电影运动，1920年代兴起于法国，以亨利·柏格森的直觉主义和西格蒙德·弗洛伊德的潜意识学说为理论基础，并直接受到同时期超现实主义文学及绘画的影响，试图在无意识领域改变传统电影的叙事规则，强调无理性行为的真实性、梦境的启发式意义、矛盾视觉的情绪力量，关注个体、群体所面临的精神危机。在1920、1930年代，超现实主义电影成为欧洲先锋电影的主要流派，后来又发展成美国实验电影和地下电影的重要类别之一。

很多时候，将某一形式进行极端演绎，也许会使内容变得含混不清。当超现实主义电影力求在纯粹诗意、精神的层面建立起一种绝对类似梦境的机制，并尽可能地将“无意识”贯彻到每一个细节里，它就变得像我们每天都会经历的梦境一样，充满遗忘、重复与偶然，反而令人难以信服。其实从根本上讲，每一部电影都是超现实的。与模糊荒诞的形象或新奇古怪的技巧相比，人们对于故事的期待往往更高。在现实中，人们看到可能性与谬误；在现实之外，却只有无穷无尽的未知。因此，在这个专栏里，我挑选了一些故事性很强的影片。它们在叙事形式上的保守与叙事内容的合理化，也许使其不能被算作纯粹的超现实主义电影。然而，通过使用一些超现实主义的方法，它们展示出一个个与梦境无异的世界，也因此具有了某种超越现实思维表象的可能。

梦与思想，有着完全不同的逻辑，但在某些时刻，它们会奇迹般地到达彼此。