董敏油画作品选

董敏油画作品选

董敏，女，1979年出生于浙江杭州，2001年毕业于浙江师范大学，2006年毕业于乌克兰国立美术与建筑学院并获硕士学位（米·顾依达油画工作室），2006-2009米·顾依达油画工作室技法博士研究生。乌克兰美术家协会会员、美国肖像画协会会员、浙江省油画家协会会员。现任教于浙江理工大学艺术与设计学院。

女孩肖像之一 100cm×80cm 油画 董敏

女孩肖像之二 101cm×76cm 油画 董敏

中国画是中国的国家文化形象和艺术的表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值体系，从而区别于世界其它造型艺术。

但是，在古今中外的艺术史上，没有一门艺术像中国画一样，从一百多年前直至今天，还在不断地被反思、讨论和争议，甚至受到错误观念的误导。尊重中国画的传统精神，继承和发展传统中国画，已成为多数中国画家的共识。然而，一些中国画家未必对中国画的基本规律、理念理解深刻，阻碍了中国画的创作和发展。面对这些现象，为什么不从博大精深的历代中国画佳作、中国画理论体系和中国传统文化中寻求正确的答案呢？因此，重申和澄清中国画的一些基本规律、基本理念，弘扬中国画的传统精神，坚持继承传统中国画以繁荣和发展民族绘画，显得必要和迫切。

一、中国画的基本理念

意象、兴象理念是中国画的审美观、创作观

中国传统哲学思想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象为理念的审美观、创作观。中国传统绘画矗立于世界艺术之林，蕴含着旺盛的生命力，具有广阔的发展前景。

我们民族的传统造型艺术（绘画、雕塑、装饰纹样、工艺美术），传统的文学作品、戏曲、建筑……甚至中国汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面，比如龙是中华民族的图腾、民族的象征与精神，龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。

中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以笔墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画是通过意象、兴象而达到寄物移情的。“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表述，中国画就失去了生命。齐白石的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品”正说明了这一点。由于中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与天地大化结合；需要思想情感与山水灵性的结合。画家以“道法自然”“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；意象、兴象理念赋于中国山水画内美性格，是自我精神的真实写照，借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。

传统中国画的程式体系，以意象、兴象理念为基础，线为基本造型手法。主观意识超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神在形似之外。“以形写神”突出气韵，“气韵生动”在传统“六法”中置于首位。以中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”的创作自由境界，形成自我绘画风格。以“道法自然” “天人合一”观，用笔墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界的融合统一，而达到“澄怀味象”“以形媚道”。通过中国画这一艺术形式而达到人生修为的立本之源。

线条是中国画的生命线

中国画的线条代表着中国画的传统与精神。线条是中国画的造型基础，线条就是中国画的生命线，是中国画区别于其它画种的最主要特征。貌似简单的线条，最具有耐人寻味的变化和灵性，为意念力的表现、人格化的创造，是中国画最具难度的基础技法和精神承载。中国画崇尚笔墨至上，强调书写性，要见笔，笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触。清代范玑认为：“画以笔成，用笔既误，不及议其画矣。”中国画的渲染与设色不能平涂，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已；墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意