国画创作题材的来源

□ 傅抱石

国画创作题材的来源

□ 傅抱石

《洗手图》 傅抱石

我的山水画创作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界（从技术上说是章法），而后演成一幅作品。在这演变的过程中，我当然为画面的需要而随缘遇景有所变化，或者竟变得和原来所计划的截然不同。许多朋友批评说，拙作的面目多，几乎没有两张以上布置相同的作品，实际上这是造化给我的恩惠。有时，我为适应画面的某种需要，而不得不修改一贯的习惯和技法，如画树、染山、皴石之类。个人的成败是一问题，但我的经验使我深深相信，这是打破笔墨约束的不二法门。

第二条路线是构写前人的诗，将诗的意境移入画面。这是自宋以来山水画家最得意的路线。诗与画原则上不过是表达形式的不同，除了某种程度上的局限以外，其它是息息相通的。截取某诗的一联或一句做题目而后构想，在画家那里找到了倚傍，好似译外文的书一样，多少可以刺激并管理自己。同时，使若干名诗形象化，也是非常有兴趣的工作。东晋时，顾恺之曾画过曹植的《洛神赋》，《女史箴图卷》也还不能抹煞张华的措词之美。近世以来，唐宋诗词，尤为画家所乐拾。这似乎过于陈套的一条路线，说起来本无甚稀奇，然而它的好处就在，只要有人努力去开发，并非绝不可获得的。但若掉以轻心，则一不留意便陈腐无足观了。

东晋是中国绘画大转变的枢纽，而明清之际则是中国绘画花好月圆的时代，拙作的题材多隶属于这两个时代。处理这类题材时，为了有时代性，我作画的重心多在人物。当我决定采取某项题材时，首先参考的，便是画中主要人物的个性，以及布景、服装、道具等等。

我搜罗题材的方法和主要来源有数种：一种是美术史或画史上最重要的史料，如《云台山图卷》；一种是古人（多为书画家）最堪吟味或甚可纪念的故事或行为。这种有通常习知的，如《兰亭图》《赤壁舟游》《陶渊明沽酒图》《东山逸致》等。题材虽旧，我则出之以较新的画面。譬如《兰亭图》，是唐以来人物画家的拿手戏，北宋的李公麟、刘松年乃至明代的仇英，都精善此题。据各种考证，参加兰亭集会的人物，有画42个的，有画27个的，这是因为王羲之当时没有记下到会者的姓名，所以人物是谁，究有多少，无法确定。我是大约想，画33个人，于曲水两旁，列坐大半。关于服装和道具，我是参考刘松年。就全画看来，从一二天开始，到五六天完成，都未尝一刻忘记过，这画应该浸在“暮春”的空气里。我把兰亭远置茂林之内，“惠风”虽不敢说画到了“和畅”，然一种和煦的天气，或不难领略的。

有些题材很偏，但我觉得很美，很有意思，往往也把它画上。如《洗手图》，这是东晋桓玄的故事。桓玄，正史家并没有好的批评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，这行径已够有味。又宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览。有一次，某客人大约吃了“油饼”（寒具）没有揩手，把书画污了。他气极以后，再有宾客看书画，即令先洗手再看。我以为这故事相当动人，尤其是桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目。在现在的情形看来，多少文绉绉的先生们还怀疑书画是否值得保护，以今例古，怎叫我不对这桓大司马肃然起敬？于是，我便在五尺对开的宣纸上，经营一张横幅。画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重的望在屏风之旁。

像《洗手图》一类的创作，是完全无倚傍的，凭空构造，设计为图。还有的是前人已画过的题材，原迹不传，根据著录参酌我自己若干的意见而画的。如《人人送酒不须沽》，这是写怀素的故事。李公麟以下的画家，常喜采取此题，只是名之《醉僧图》和《醉道图》的问题，从初唐起，是画史上一件不易理清的问题。我是根据安岐的《墨缘汇观》和王世贞的《州续稿》而写的，把怀素诗的第一句作为题目。

《瀑布》 傅抱石

第四条路线是全部或部分地临摹前人的名作。拙作中，有一幅是民国25年在南京临的夏圭的作品。全部临的，只有这一幅。《风雨归舟》是大部分临元人的作品（无名氏）。此外，有部分地采取前人作品的结构或笔意的，如《观瀑图》， 是脱胎于张瑞图的作品。还有《精舍中有诵经人》是出自梅瞿山的作品；《设色山水》是出自邵僧弥的作品；《庐山谣》的太白像，是出自梁楷。凡这类拙作，我都尽可能详细地在画面上注明，以示不敢掠美。