谈舞蹈创作思维特征

毛梦媛

【摘 要】对于创造学、思维学来说是一门应用学科，而对于舞蹈教育专业来说，则是一门基础学科。带着这样的研究和写作目的，本文力求从创造学、思维学的基础上对舞蹈创作思维的特征进行简要分析，以引起舞蹈教学领域的关注与讨论。

【关键词】舞蹈；创作；思维；特征

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0165-02

舞蹈创作思维，是创作者在形象思维的过程中，不断涌现出具有独特意味的新的动作形象和韵律的一种心理活动方式，它具有明显的特征。

一、动觉形象思维是舞蹈创作思维的基本特征

舞蹈是动觉艺术，知道这个道理并不等于能养成这种思维习惯。大学生的形象思维很丰富，他们对创作富有很髙的热情，可是，当我们深入地探究这些思维形象，就会发现其动觉性是不够明确的，其中文学成分、美术成分和音乐成分占了较大的比重，我们在教学中需要注重的，是如何让其中的舞蹈动觉成分占据主导地位。

凡有过舞蹈表演或者创作经验的人，只要细心想一想，都会有这样的体会：舞蹈中的任何情感冲动都可以用某种动觉形象来表现，而任何一种动觉形象，也都蕴含着某种情感因素。舞蹈创作思维训练就是要让学生深入地玩味并把握两者的正确关系。在教学中我们体会到，目前学生“动觉性”不足是因为动觉思维积累太少，所以一味苛求学生凭空臆想，实际上是强人所难。可见我们首要任务应该是引导学生体验生活、捕捉形象、丰富记忆中的各种动觉形象。

由于年复一年、日复一日的学习、训练，我们对周围的很多人、很多事都习以为常，没有了新鲜感，也忘记了生活处处都存在的可以用舞蹈表现的东西，因此，除了赏析大量的优秀舞蹈作品之外，对创作者来说，还要更多地深入生活，体验生活，丰富自己对各种形象的积累，善于去发现生活中的美。

发现美的关键之处在于要始终怀有“艺术之心”，对舞蹈者来说，就是要养成舞蹈动觉思维的习惯，要善于把自己的情感以一种动的方式融入到所见的物象中去。我们不妨从简单的方法做起，先观察、比较我们身边的某几个人或生活环境中的几棵小草、几枝花朵等常见形象，去感受它们的各种造型和运动的可能性，然后再深入一步，去体味各种物象之间的“构成”，感悟它们运动变化的律动之美。而对学生喜欢追究的“我编的这个舞蹈好不好、美不美”之类问题，过多的解释反而会把简单问题复杂化。创作的精髓重在感受和体验，应更多地让学生自己去领悟。

二、个性化思维是舞蹈创作思维的本质

艺术个性是艺术家在创作活动中表现出来的独特的个人风貌，没有个性，就谈不上艺术创作。但是我们在日常生活中发现某某人“与众不同”或“标新立异”就是个性吗？回答当然是否定的。那么，我们应该如何进行个性化思维呢？简单地说，就是创作者用不同于他人的眼光、态度、情感的思维方式找到一种人们想表达但又无法用动作语言表达的东西，而这种东西恰恰是你用动觉形象反映或表现出来的，这就是个性化思维。

从根本上讲，在动觉形象的个性化思维上，每个舞蹈者与众不同的东西都是其自身本质的反映，由于生活经验、性格特点、受教育程度和自身能力的限制，每个人本质的表现会有很大的差异。根据这种情况，我们在教学中应该采取相应的措施加以引导，具体方法是：

首先，扩大生活范围，加强情感体验。思维的习惯性局限来自于对生活观察和情感体验的局限，一般来说，我们大多数人总是偏爱去观察那些我们在日常生活中比较关心的人和事，这些人和事虽然与自己生活有一定的关联，但这种视角在客观上却縮小了我们观察生活、获得各种信息的范围。尽管我们有时也竭力想去发现隐藏在事物表面下的本质，但终因眼界的狭窄只能无功而返。

其次，转换观察点，避免与他人雷同。世界上的奇峰异景常常都不在普通的去处，而是在人迹罕至的地方，“无限风光在险峰”正是真实的写照。大千世界，林林总总，各种人像物像可以静止看，也可以流动看；可以实着看，也可以虚着看。比如，树木是静态的，但在舞蹈《两棵树》里，它们却是动态的、有节律的，而且是那么生动、形象地缠绕在一起的。

三、生活形象的节律化是舞蹈创作思维的必经之路

舞蹈者在身心进入创作活动的时候，往往是以一类动作形象作为思维主导，其他与之有内在联系的动作形象随之协同起作用。比如，当舞蹈者看到宽阔的草原，就会想到游牧民族，这时他的脑海里可能就会出现蒙古族舞蹈动作的舞姿和律动；当舞蹈者听到云南花灯优美的旋律时，就会想到各种“崴”的动作韵律。抓住这一特点对舞蹈思维训练很有意义，比如在训练中播放一段音乐，音乐的主题伴随着一个音乐形象，但在听者的脑海里可能同时还会出现几个动觉形象。这里，需要舞蹈者思考的是，哪个形象是最贴切的呢？这个动觉形象为什么最能体现这段音乐主题呢？如果我们顺着这个思路进行认真思考，并找寻出最佳答案，无疑可以大大提高创作中的动觉思维能力。

四、灵感的突发是舞蹈创作思维的最高表现

舞蹈创作思维不仅仅是要扩大创作者内心某种潜在意识的能力，而且是要突破某种知觉的能力。当这种体验有了实质性的突破的时候，它必然会对某些现存的事物造成毁灭。正如一位哲学家所说：“每当科学中的某种重大观念或艺术中的某种重要的形式发生突破的时候，这种新观念将毁坏许多人所信奉的对维持其理智世界和精神世界的生存至关重要的东西。”毕加索也曾说：“每一种创造活动首先就是一种破坏活动。”当然，创造性思维体验带来的不仅仅是毁灭，更多的是获得某种灵感的惊异和喜悦。这也正是体验带给我们的满足感。

当我们在进行创作思维的时候，无关紧要的事物会变得暗淡无光，我们的知觉会变得不那么敏锐，而我们所关注的事情却会变得生动起来，这样就形成了意识的“残缺结构”。当这种“残缺结构”逐渐积累强烈到让人心醉神迷的程度，灵感就产生了，这也可以称之为创作思维的突破。

创作思维是意识的深刻维度，当这种体验促使我们对周围的世界产生敏锐的知觉的时候，我们的思维意识、思维能力也就得到了提高。创作思维不是漫无目的的，相反，它从一开始就与我们有目的地参与和投入呈正相关。也许，正是有了这些具有“残缺结构”的意识的参与和投人，才促成了灵感的爆发。

五、紧张与松弛相互转化是舞蹈创作思维的最佳状态

创作思维在紧张与放松之间发生转换时效果最佳。比如，我们在一段时间紧张排练之后，突然有一天放假了，无所事事，我们来到郊外漫无目标“神游”，看到风吹枝头微小的抖动，看到水珠滴在绿華丛中的畅快滚动，看到无名小花张开花瓣的盈盈笑脸，看到远处云蒸雾罩的起伏山峦，这时，你一定感受到了某种激荡、某种冲动、某种想要用舞蹈来表现这一切的想法，你感到快要触摸到你想要表现的那个东西了，你体验到了创作带给你的喜悦和满足感。

因此，创作思维体验只有在紧张、专注的意识得到放松的时候才会进入最佳状态，而创作思维的突破也只有在紧张、专注的工作与放松的交替转换中才能出现。难怪爱因斯坦曾对他的朋友说：“为什么我们的最好的想法是在早上我刮脸的时候出现的呢？”他的朋友回答得很精妙：“心灵需要使内部控制得到放松——需要在幻想或白日梦中得到释放，为的就是使那些不同寻常的念头出现。”

六、结语

目前，舞蹈领域对创作思维的研究尚不深入，在舞蹈高等教育课程体系中还没有纳入这一类课程，这对于培养新世纪舞蹈创造性人才十分不利。因此，深入研究创造性思维，找出舞蹈编导创作思维的规律，对舞蹈创作实践具有重要的现实指导意义。

参考文献：

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