中国古典舞与芭蕾舞基训课之比较分析

伍艳

【摘 要】舞蹈是形体艺术，无论是中国传统的古典舞蹈，还是来自西方的芭蕾舞，都是通过不断地训练形体来达到塑造形体美的目标。传统的舞蹈训练都是用时间来打磨，采用的是机械重复的方式。随着社会的进步，舞蹈科学和理论也在不断发展和变化，用科学方式进行训练，已经成为舞蹈的基础教学。从训练中可以发现，中国古典舞蹈和芭蕾舞蹈还是存在区别的。

【关键词】中国古典舞蹈；芭蕾舞；柔软；力度

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0158-01

一、中国古典舞蹈基本功的特点

中国古典舞蹈结合了传统舞蹈，又融入了我国传统的戏曲、武术、杂技等动作，形成了“形神具备、刚柔并济、动静互补”等特点。在动作之外，中国古典舞蹈还具有中国美学中的“气韵”特征。气韵原本是形容我国书画艺术的，用来形容舞蹈动作，最早产生于杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，其中的“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”表现的就是由舞剑动作产生的气韵。气韵的产生其实是柔中有刚，刚中有柔的高度统一。

我国古典舞蹈还结合了太极的招式特点，将动静、虚实这样对立统一的动作运用到舞蹈中。这种太极招式也是我国传统文化的反映，和气韵一样具有中国美学特点。

中国古典舞蹈动作受中国书画的影响，但同时也反作用于中国书画，像唐代书法家张旭的狂草就是受到公孙大娘舞剑影响而产生的灵感。中国古典舞蹈在形体表现方面讲究的是以圆为主，在动作上讲究“圆”，舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”都与“圆”有关。

基于中国古典舞的特点，在基本功训练上，柔软能力的训练就成为主要目标。气韵、“圆”都是以柔为主要表现手段才能达到的舞蹈效果。

二、芭蕾舞基本功的特点

芭蕾舞的主要技巧体现在四个方面：开、绷、自、立。

芭蕾舞中的“开”指髋关节以下的所有关节都打开，包括膝关节、腕关节和脚趾尖。这种技术性强的动作一定要在教师的指导下完成，不能盲目自学。

芭蕾舞中的“绷”指的是脚部力度训练，只要脚离地，就要将腿部到脚部绷直，这样可使脚的长度延长，也可使腿部具有流线型的优美感，还可锻炼髁关节。

芭蕾舞中的“直”指的是整个人体的训练状态，要保持身体直立挺拔，不挺胸凸肚，不塌腰凸臀，连膝盖也要绷紧。这样的锻炼使人在精神上具有充满自信的潇洒，在技术上也保持重心垂直，具有从容不迫的气质美。

“立”和“直”相似，但“直”主要锻炼重心垂直，而“立”具有升提之感，达到轻盈、敏捷的艺术效果。尤其是腰部以上的“立”，才是提升的关键。

三、中国古典舞蹈和芭蕾舞基本功的对比分析

中国古典舞蹈和芭蕾舞相比，在表现形式上，一个是以柔软为主，一个是以力度为主；在动作方面，中国古典舞蹈具有刚柔并济，柔中带刚的特点，没有大幅的翻滚、跳跃动作，以舒缓为主要形式；而芭蕾舞中的动作比较夸张，有大幅的翻滚、跳跃，整个舞蹈以“刚性”见长。相对而言，芭蕾舞中的表演难度更大，尤其是女性脚尖起舞，并且力度和柔软度都要高度统一才能达到完美境界。

（一）柔软度的训练。中国古典舞的柔软度训练主要在躯干上面，像上段后伸形成的胸腰、向两侧外展形成的旁提、绕中心线形成的横拧等。在髋关节训练方面，中国古典舞蹈不需要像芭蕾舞那样“开”，反而要做到“拧”“合”，更要与躯干配合，做到“小拧合腰”“大拧合胯”。在下肢训练方面，中国古典舞蹈要训练下肢外开、斜线上的伸展、环展，还要锻炼下肢的内旋，目的是为了更好地展现舞姿飘逸之美。芭蕾舞中的柔软度训练主要是在基本技巧“开”和“绷”上。为了训练柔软度，在“开”的基础上还要做到“外旋”与“外开”，“外旋”是下肢从髋关节处向外转；“外开”指的是各关节的活动幅度。芭蕾中的“绷”要求从脚背到脚尖都要绷直，这样才能保持身体重心。

（二）力度的训练。在力度训练方面，中国古典舞蹈中大起大落式的翻滚和跳跃动作不多，一般的跳跃动作是建立在柔软度训练基础之上的跳跃。芭蕾舞的力度训练一直贯穿在“开、绷、直、立”的训练上，这四种主要方式都是锻炼力度为主，柔软度为辅。

参考文献：

[1]施萌.拧——中国古典舞运动之法[J].大众文艺，2015（14）.

[2]潘珩.浅谈中国古典舞气韵之美[J].戏剧之家，2016（10）.

[3]刘丽兰，李宣霖.芭蕾基训教学理论与实践的结合[J].艺术品鉴，2016（08）.

作者简介：

伍 艳（1987-），女，汉族，湖南新化人，本科学历，讲师职称，主要研究方向：舞蹈，工作单位：湖南人文科技学院。

基金项目：本文系湖南人文科技学院校级课题“芭蕾基训中融入中国古典元素的研究”研究成果，项目编号：2014QN23。