旅行的人生，行走的盒子

京东家居家装携手欧洲设计中心共同发起“京东设计家”（JD Design+）项目亮相米兰国际家具展。此次10组中国和意大利设计师携手推出以“旅行的人生，行走的盒子”（Travel Life，Walking Box）为主题的空间设计展出，未来，中国消费者从国内在线购买到欧洲设计的家居或许已经不再是梦想。

项目中的21位设计师来自建筑设计、室内设计和家居产品设计领域，是京东与欧洲设计中心以创新性、前瞻性、应用性、商业性为维度，挑选出的具有开拓精神、跨界意识且活跃于行业前沿的设计人才，设计师们通过十个“行走的盒子”（WalkingBox）的设计向观众展示着未来移动生活方式的趋势。

“旅行的人生，行走的盒子”主题系列展览由欧洲设计中心荣誉主席马里奥·博塞利（Mario Boselli）担任策展人，意大利著名建筑设计师詹卡洛·添多利（GiancarloTintori）和中国著名建筑设计师、清华大学建筑学院教授宋晔皓担任创意总监。十组设计师从可持续性、时间、空间、冥想、创新、等待、记忆、材质、思索、想象等关键点出发，经过不同背景与文化的激烈碰撞，形成独特视角，创作出十个截然不同的自然生态系统生活环境，隐喻着它们所代表的人文、精神以及诗意的世界。

米兰国际家具展组委会中国区项目负责人亚历山德罗·罗西（Alessandro Rossi）则表示：“米兰国际家具展有非常悠久的历史，今年已经是第55届了。作为世界上最重要的展览之一，它的宗旨是帮助意大利品牌走向全世界，同时也希望米兰国际家具展能够成为中国设计师和中国品牌的一个机会和平台。”

在中国，中产阶层正在迅速成为主体消费力量，他们愿意为产品品质支付溢价，追求品牌化消费，在生活理念、生活品质上都渴望与国际的接轨。所以此项目一方面促进中外设计领域交流，帮助中国设计登上国际舞台，另一方面与全球优秀设计师合作，将国际前沿家居设计理念和产品带回给国内消费者。

10个行走的盒子：

设计师陈大瑞与设计师皮耶尔弗兰切斯科·卡文（Pierfrancesco Cravel）合作推出诗意满满的作品《等风来》，陈大瑞坚信，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，才是设计之原。悬挂的照片以绿色为主色调，仿佛茂密的树叶因风起舞，折射出林间散落的阳光，光影交叠营造出变幻莫测、虚实莫辨的氛围。

曾两度参加米兰家具展会的设计师柴晓东与知名设计师斯蒂芬·达维多维奇（StefanDavidovici）联合设计的作品展现了一个静止的空间以及在其间穿行的人们，这是一场穿越空间的旅程。自远古开始，无论在陆地、海洋还是天空，人类也从未离开旅途。旅行不只是我们的身体发生的位移，也同时是这个世界和我们的内心发生的深层次的联系。在中国传统文化中具有重要象征意义的锦鲤代表了在空间中不断穿梭的生物，高度随机但也十分有序的宽泛路网则代表了复杂现实图景的重叠，暗示了每个人的人生旅程。每个人都在向着自己的龙门奋力一游，这便是我们生命的意义。

设计师玛利亚和高一强认为，旅行归根结底是在寻找自己内心的回声。在漫步的同时，验证着自我的想法、滤清思路并启发自己在生活上的感悟，完成了人的心理和环境高度纯净化的过程。每个人也在设计师的作品里面寻找着自己的回声。顺着自己的想法，透过作品去创作自己心灵的世界。设计的终极目的在于抚慰和唤醒人们的感受，这是“回声”的展览的目的。

“思索的旅程”设计概念源于“自我思考与重新审视”。它由周宸宸设计工作室（Frank Chou Design Studio）创意总监周宸宸与意大利著名建筑师安东尼奥伊拉琪（Antonio Iraci）联手打造。一个3m×3m×3m的半封闭空间，被有序排列的深色格栅与光束所包围，远远看去极具建筑韵律感。在它的内部，一条狭窄的折线通道贯穿于空间对角线，当人们步入其中，即会被神秘的暗环境与角落里陈设的瓷器椅（KuanChair），罗密欧环形灯（Romeo's Ring Lamp）所吸引。你可以选择伫立或落座，凝望灯晕光环的同时，展开一场与自我内心的对话。

作为一个建筑师和空间设计师，陈暄着迷于并置清晰的空间和几何结构与强烈动物个性之间的冲突。她的代表作《本能》系列关注于肢体与表面之间形成的对比，体现一种不同的环境之间的平衡。此次陈喧与意大利建筑室内设计师安东尼奥拉莫拿卡（Antonio Lamonarca）携手，利用镜面、玻璃、真草等元素打造多重空间。而盒子里行走的家具则暗示了一个行走的家，通过人工、自然、有趣的舞台效果呈现出设计师们对此次展览主题的思考。

繁忙的都市生活往往让人们忽视大自然的美好。事实上，人、建筑、环境三者之间存在着密切的关系。孙大勇和茱莉亚诺·安德里亚（Giuliano Andrea）两位设计师利用希望能够让植物成为建筑的材质，联系人与环境，使建筑能传导感知。利用含羞草这种有“互动性”的植物，让植物的气味和“行为”刺激人的感知，发现植物表皮的生命的存在，从而感知自身的存在。

设计师高凤麟与詹卡洛·添多利（Giancarlo Tintori）合作设计的冥想空间着眼于让现代人慢下脚步，安静地聆听自己的内心，获得精神的全新解放。“盒子”内部以镜面元素指向内省，以冥想的形式关照内心，改变心境与交谈方式。踏入空间，不仅能近距离接触到高凤麟广受好评的代表作“冥想坐具”，还能闭目小憩、享受内心片刻的宁静。高凤麟说：“一个好的产品，应该有好的创新、创意，同时在商业端应该有一个很好的、可以快速推进的市场渠道，多方面配合才能成功。”

洛伦佐·摩尔甘蒂（Lorenzo Morganti）与陈昱两位设计师研究了一系列小元素，并将其拼接成为更大的物体和灵活的组合。于是，“结点”成为一个基本要素。但二人又有所不同，陈昱选择将元素展现出来，尝试了多种表面处理。而洛伦佐则选择将元素作为设计核心，保持其隐蔽性。两位设计师都以简洁和灵活为主要目标，各用了两种材料去表达共同的强烈关注点。

设计师霍奕瑾擅长将中国传统文明、中国传统手工艺运用到现代设计的语言当中，作品具有朴素的审美意象。此次他与米兰设计师弗拉维奥瑞·塔妮（Flavio Rategni）进行合作，七座碳酸钙材料的基座上面分别放置了贝壳、白垩岩、碳酸钙粉末、碳酸钙制成的立方体及长椅，设计师想通过材质的转化体现穿越时间的概念；而盒子上部空间所悬挂的4张展板则以博物馆的形式体现过去，让参观者以建筑和产品为线索，串联起过去的设计行为和未来的生活方式。

时间分为两种，过去和未来，当下的我是时间轴上的行者。空间也可以分为两种，熟悉和陌生，此地的你是空间轴上的旅者，时间与空间的特定组合，加上身处此时此地的人，便形成了无数个不同的视角，对景色而言，便有了崔树与杰拉尔多马里（Gerardo Mari）、马克西米利亚诺·罗梅罗（Maximitiano Romero）合作的《看见的和要去看的》。因此同样的世界，有不同的风景。旅行的意义，或在于欣赏不同的风景，或在于重新审视原本的风景。眼前的装置所呈现的，正是这样的感受。无论驻足观看还是穿梭其中，都有不同的角度和景色，每个时空都美轮美奂，而旅行的过程本身也充满了美丽。

（编辑：王蕊）