十年，又一次扬帆起航—2016艺术北京

文/本刊编辑部

十年，又一次扬帆起航—2016艺术北京

文/本刊编辑部

从2006年当代艺术展一鸣惊人，到2009年经典艺术展盛大亮相，再到2015年设计北京展广受好评，“艺术北京”已经走过了轰轰烈烈的10年，在“艺术北京”发展的历程中，可以看到中国艺术市场的起伏变化，也能看到艺术对大众生活的影响。作为第二个十年的首场，“艺术北京”本次以“Find ASIA” (发现亚洲) 为主题，通过跟众多艺术机构合作，立足亚洲本土文化，打造一个生机蓬勃的亚洲艺术中心。

5月1日至3日，“艺术北京”在北京农业展览馆举行。从2006年当代艺术展一鸣惊人，到2009年经典艺术展盛大亮相，再到2015年设计北京展广受好评，“艺术北京”已经走过了轰轰烈烈的10年，在“艺术北京”发展的历程中，可以看到中国艺术市场的起伏变化，也能看到艺术对大众生活的影响。作为第二个十年的首场，“艺术北京”本次以“Find ASIA” (发现亚洲)为主题，通过跟众多艺术机构合作，立足亚洲本土文化，打造一个生机蓬勃的亚洲艺术中心。

当代艺术展区一直都是“艺术北京”的主战场，本次展会，共有120多家艺术机构参展，包括秋刀鱼艺术中心、红鼎画廊、狮语画廊、香格纳画廊、德萨北京、林大艺术中心、今格空间等。与以往相比，本次博览会各大艺术机构推出了不少青年艺术家的作品，整体价格也更加亲民。在艺术风格上，抽象艺术取代波普艺术，成为本届艺博会的主旋律。雕塑、装置、影像等新的艺术类型，有增多的趋势。

在经典馆里，包括无界艺术、Chauvin Art Expert、多伦多东方美术馆、古风堂等13位展商参与了今年的展示。经典馆里的作品，一直都以质量和品质著称。今年，法国雕塑家罗丹的雕塑《吻》、超现实主义艺术家达利的版画，俄罗斯油画家列宾·尼古拉·尼基托维奇的油画，以及德国画家、版画家阿尔布雷特·丢勒的作品也都纷纷亮相。与以往不同的是，今年展商更加注重挖掘展品本身的故事。以无界艺术为代表，无界艺术本次以“迷思”为主题，在希腊语中，迷思是“故事”的含义，据负责人介绍，他们想打破以往观众对油画“古董”的认识，想从艺术史的角度挖掘油画的内涵，通过“去装饰化”的方式，提炼这些艺术品的文化价值。

在设计馆中，一大批前卫又时尚的作品令人惊叹。在玩转潮流的同时，本次展会的作品更加注重实用性。比如意大利殿堂级艺术大师亚历山德罗·门迪尼跟韩国设计团队COL.L.AGE+联手打造的椅子，通过明丽的颜色和绚丽的图案拼接，呈现出了华丽惊艳的视觉效果。再比如来自韩国的设计防卫队所设计的“荷兰实验室”咖啡机，将建筑元素融于玻璃材质之中，打造出颇具朋克风格的冷滴咖啡壶。艺术实用化，已成为设计发展的趋势。

冯薇娜/折翼天使之水墨美人蕉

纵观整个艺博会，可以感受到主办方在努力向观众展示一个更加多元化的艺术世界。这体现在三个方面，首先，展品的选择。在艺博会中，既有文艺复兴大师的经典油画，也有难懂的抽象艺术；既有含蓄淡雅的传统水墨，也有可爱幽默的漫画人偶，几乎所有的艺术流派和艺术风格，都能在这里看到。其次，从展商的选择来看，除了亚洲本土画廊外，国外比如韩国的阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、加拿大的多伦多东方美术馆、法国的GALERIE COLLECTION’S、美国Toulouse Antique Gallery等来自世界各地的画廊和艺术机构也都参展，可以看出“艺术北京”走向国际的野心。最后，除了展示外，本次艺博会还增加了 “ART BEIJING STORE” （艺术商店），该板块选择了具有城市生活美学风格的品牌和个人作为伙伴，推出了一系列Art Beijing限量版产品，包括涂鸦衬衫、艺术杯垫、组合玩偶、碎花桌布、可拆卸座椅等兼具实用性和艺术性的产品。从观众的反响来看，这种多元化的战略无疑是成功的。据统计，开展首日，“艺术北京”就迎来了10万观众，超过7成以上画廊有销售成果，销售超过5件以上艺术作品的画廊占到了一半。

“艺术北京”艺术总监金岛隆弘曾经表示，艺博会应该“从本土出发，了解本土的收藏家，艺术消费者、爱好者的需求。国际性虽然很重要，但更重要的是要考虑我们亚洲自己的市场，自己的品质，自己的语境。而不是简单的拷贝欧美的模式。”那么，亚洲本土的艺术特征是什么呢？亚洲历史悠久、文化面貌多样，即使单看中国，也有多民族的文化艺术资源等待挖掘。这种复杂、多样的文化特点正是亚洲艺术的魅力所在。

充分挖掘和展示亚洲艺术精髓，努力将艺术推向大众消费领域，弘扬和传播亚洲文化，这将是下一个十年的重中之重。

齐倬/陶瓷玩偶－米奇

亚历山大·凯立帝/女子与狮子