谈罗曼·波兰斯基作品：密闭空间里的权力争夺——以电影《水中刀》《苦月亮》和《穿裘皮的维纳斯》为例

戴　琰，甘　露

（1.南昌大学 新闻与传播学院，江西 南昌 330031；2.武汉钢铁集团公司 第三子弟中学，湖北 武汉 430080）

谈罗曼·波兰斯基作品：密闭空间里的权力争夺
——以电影《水中刀》《苦月亮》和《穿裘皮的维纳斯》为例

戴琰1，甘露2

（1.南昌大学 新闻与传播学院，江西 南昌 330031；2.武汉钢铁集团公司 第三子弟中学，湖北 武汉 430080）

罗曼·波兰斯基是20世纪少有的亲身经历了法西斯政权迫害的导演，这也造就了他对人性深刻的洞察和对世界黑暗部分特有的解读。他的导演艺术表现手法多样而奇特，其中《水中刀》《苦月亮》和《穿裘皮的维纳斯》这三部年代相隔较为久远的作品，有着相似的艺术表现手法：密闭空间对人物内心的激发、角色之间权力的互换与争夺。

罗曼·波兰斯基；密闭空间；权力争夺

罗曼·波兰斯基于1933年出生在一个犹太人家庭。同年，希特勒上台担任德国首相，波兰斯基的童年在逃亡中度过，父母的相继离去使他从小就对“死亡”有深刻的认识。在他的作品中，有不少涉及到“暴力”“死亡”甚至“魔鬼崇拜”的元素，这些艺术创作手法的偏好在一定程度上受到他童年经历的影响。也正因如此，波兰斯基在电影作品中体现了他对人性的深刻洞察和对这个世界中黑暗部分的特有解读。

1962年的《水中刀》是波兰斯基导演的第一部电影长片，这部讲述战后波兰社会婚姻生活的处女作在西方世界引起了不小的轰动；1992年的《苦月亮》披着情色片的外衣揭示了爱情的本质；2013年，已经八十岁的波兰斯基将马索克同名小说《穿裘皮的维纳斯》改编成电影上映，这个充满情欲的故事被老翁玩成了很有喜感的讽刺剧，这部电影继承了《苦月亮》毒药般欲望的诱惑，对性别和权力有着更为严肃的探索。这三部电影分别具有浓郁的波兰斯基导演风格：角色的极简化、女性对自身命运的把控、性本能的体现、荒诞的处境的制造、“爱”与“欲”的纠缠、“虚”与“实”的交错……从中可以发现，这三部年代相隔较为久远的影片之间有着共通之处，一个是密闭空间对人物内心的激发，另一个是角色之间权力的互换与争夺。本文将从这两个方面对三部影片进行比较和分析。

一、密闭空间营造紧张气氛

密闭空间容易让人产生不安的情绪，从而营造出悬疑或恐怖的心理效果，很多悬疑、惊悚和恐怖电影中都用到了密闭空间的场景元素，如《活埋》《特洛弗道10号》和《房间》等。波兰斯基也这样使用过，如《不道德的审判》《怪房客》和《钢琴家》等电影，他的更独到之处是利用密闭空间讲述人的阴暗心理。在关闭的门或与世俗隔绝的空间里，人的本性往往因为脱离了束缚而更容易展现出来；在受到压迫的情况下，人与人之间的矛盾也更容易被激发。

《水中刀》故事的主体部分发生在出海的帆船上，远离世俗的目光，两个男人才能够为了一个女人而暗地较量。在当时的社会看来，年轻人闯入夫妻俩的生活是不合适的，为了他的妻子而耍手段更是不道德的，更何况年轻人与夫妻俩分属明显不同的社会阶级。影片中真正意义上的密闭空间是狭窄的船舱，即使三人在船舱内玩着游戏、唱着歌，观众仍可明显地感觉到“压抑”的氛围。

相比而言，《苦月亮》的场景要丰富得多。奈杰尔和他的妻子坐游轮前往印度，希望拯救他们遭遇“七年之痒”的婚姻，在邮轮狭窄的船舱里，瘫痪作家奥斯卡将他与妻子的奇特关系讲给奈杰尔听。现实的场景往往在密闭的船舱里或茫茫大海上、与世隔绝的游轮上，而回忆的场景则没有空间的限制。在现实场景中，奈杰尔一遍遍被“邀请”去奥斯卡狭小的房间里听奇特至极的故事，故事本身及幽闭的场景让他紧张、尴尬、害怕，甚至开始怀疑奥斯卡的真实动机。另一方面，奈杰尔逃不过奥斯卡的妻子咪咪美貌的诱惑，在两头封闭的走道内与咪咪调情时担心被妻子撞见，也担心被从一头过来的熟人看见。这种密闭空间制造的恐惧气氛终于在片尾爆发了出来，奥斯卡和妻子咪咪、奈杰尔和妻子菲奥纳第一次处在同一间舱室里，在与奈杰尔有一段平静的对话后，奥斯卡掏出枪射杀了熟睡的妻子，然后吞枪。狭小密闭的空间内出现了枪和枪击事件，着实让人感到毛骨悚然。

《穿裘皮的维纳斯》继承了波兰斯基惯用的室内剧风格，利用调度改善了室内电影空间狭小的问题，充分利用场景中的所有事物，让幽闭的空间变得戏剧感极强、张力十足。一男一女在封闭的剧院里喋喋不休地对话，戏中戏的来回转换带来了强大的张力，将时空拉长、扩大，层次感加强。对舞台的调度也充分配合了情节的反转与发展。在小场景中，所有事物都将成为关键的叙事元素，空荡的座椅、烦闷的导演、看起来漫不经心却步步为营的女演员，舞台上的道具带着意向化色彩，隐喻意味浓厚。

二、权力争夺推动剧情发展

一场戏需要让观众知道或感觉到谁才是权力的主宰者，而权力的转换便是产生戏剧的地方。波兰斯基的电影常涉及到权力在两人手中不断互换，影片的冲突便由此而起，而在密闭空间内，各方都没有过多的外援，这种权力的争夺便显得更激烈。在影片《水中刀》中，三个人物同处于一条船上，波兰斯基通过画面取景的变化体现了他们的微妙关系，尤其是年轻人和丈夫之间的较量。当年轻人和丈夫同处于一个画面中时，大多数情况下，丈夫位于前景，年轻人位于后景，或者丈夫站在甲板高处，年轻人坐在低处。从影片一开始，丈夫对于年轻人充满蔑视，邀请这他上船，也只是为了满足自己的炫耀心理。丈夫看年轻人时永远是俯视的，过肩镜头也往往呈现出分明的俯拍和仰拍角度。年轻人随身带有一把弹簧刀，据他所说，这把刀在森林里用来割荆棘灌木，但在水中就没什么用处了，这体现了他的弱势地位。而后的一段时间，这把刀被他用来当作游戏工具，用来戳手指缝或扔到墙上，直到这把刀可以在大风天割断拉扯着无用帆的绳索，年轻人才似乎夺回了一部分权力。在影片的最后二十分钟，权力的较量开始激烈了起来，年轻人被丈夫捉弄，落入水中，他假装不会游泳，躲在漂浮物后制造出失踪的假象，夫妻二人就此产生了激烈的争吵，丈夫一气之下跳入水中游走。之后，年轻人爬上船和早已彼此有好感的女主人公热烈地亲吻，在这场较量中最终获胜。

《苦月亮》中的权力体现在对爱情自由的把控上。美国作家奥斯卡和法国舞蹈家咪咪一见钟情，情投意合。一开始，他们的爱情浓烈而纯真，当爱欲使两人的感情消耗殆尽，奥斯卡自私残忍的本性暴露出来，咪咪对他的爱情炽热痴狂，任凭奥斯卡如何折磨她，都不愿离去。此时权力掌握在无情的奥斯卡手中，在爱河中快要窒息的咪咪失去了自由，小心翼翼地维护这随时会坍塌的“爱情”。而在一次欺骗中，咪咪遍体鳞伤，终于决定无情地将奥斯卡从病床上拖下，导致他的残疾，以“照顾”他一辈子的方式保存这份“爱情”，咪咪开始把控爱情的权力。在幽闭的船舱中，命运的鬼使神差使故事的主人公和故事的听众聚集在一起，在奥斯卡拔枪之前，谁也不知道他此时是权力的拥有者，因为有枪，他能够结束这荒唐痛苦的一切。

《穿裘皮的维纳斯》同样是用权力的互换推动剧情的发展，直至最终的高潮。影片通过灯光、站位和镜头体现了旺达和托马斯之间权力的拉锯战。随着人物的换装，灯光的每一次变化，人物在画面中的站位、大小，镜头的仰俯，电话响起、挂断、被扔掉……都是对权力转换的暗示。影片一开始是面试迟到且淋成落汤鸡的旺达央求托马斯给一个试戏的机会，俯拍与仰拍镜头暗示权力在托马斯手里。旺达让托马斯帮她扣裙子的时候，灯光打在旺达脸上，从她的高位俯拍托马斯，且旺达占据了大部分的画面。托马斯对旺达说：“你获得了权力，所以你要站在最有权力的位置。”最有权力的位置便是舞台的中间、灯光的中心、画面的中间。

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1007-0125(2016)07-0121-02

戴琰（1995-），女，湖北黄石人，南昌大学戏剧影视文学本科专业在读，研究方向：电影批评；

甘露（1984-），女，湖北武汉人，武汉大学文学硕士，武钢三中教师，研究方向：应用语言学。