中国网剧的未来发展方向—— 以《太子妃升职记》为例

蔡兰兰（中国艺术研究院，北京 100029）

中国网剧的未来发展方向
—— 以《太子妃升职记》为例

蔡兰兰
（中国艺术研究院，北京 100029）

2015年12月13日，由乐视自制网剧《太子妃升职记》一播而红，随着网友一边吐槽该剧“有毒”，其播放量也与日俱增，居高不下。本文以《太子妃升职记》为例，通过剧中的相关信息，分析中国网剧的未来发展方向。

中国网剧；太子妃升职记；发展方向

在短短15年的时间里，中国网剧以《钱多多要嫁人》、《灵魂摆渡》、《报告老板》、《太子妃升职记》等为代表，已经从“戏仿剧”（以《万万没想到》为例）逐步发展为具有品牌性和竞争力的原创剧。其中《太子妃升职记》的播出，使得中国网民的观剧热潮达到一个顶峰。那么，在众多网剧围攻下，究竟是什么原因使得这部“神剧”杀出重围，引发全民（特指80、90后）看剧热潮的呢？

一、《太子妃升职记》案例分析

（一）选题的大胆与原创。

这部剧从题材上就十分大胆，满足受众“猎奇”心里。 《太子妃升职记》改编自鲜橙同名小说，该剧讲述了都市花心男不慎落水，进而穿越到古代，摇身一变成为太子妃张芃芃，张芃芃一方面贪恋太子齐晟身边众多美色，另一方面又被身边男子以及齐晟热烈追去，张芃芃以一个男人心态、女人的外貌的身份热血闯荡皇宫的故事。以古装、穿越为拍摄题材，在网络剧，影视剧中已屡见不鲜，然而以男儿心女儿身的人物塑造可谓是首创。中国是影视剧生产大国，据有关数据统计，2004年——2014年，中国影视剧产量每年不低于400部，总集数不低于12000集。如此高产的的影视剧制作，加之意识形态的原因，势必带来拍摄题材重复率高，表达主旨单一等一系列问题。受众的审美已经在一个疲劳的状态，极度需要新鲜的血液注入。而此时出现的《太子妃升职记》，其与众不同的主人公身份设定，在样板式的题材中，如一股浑浊的“清流”，让人眼前一亮，极大地满足了受众的需求。

（二）小鲜肉集中营。

在《太子妃升职记》中，几乎所有的演员都是低年龄、高颜值。《太子妃升职记》作为一部网络剧，网络用户是其直接的受众。据相关数据统计，截止2014年，我国网民已达到6亿多，而这个数字还在持续增长。在这部分人群中，80、90后作为“后起之秀”，其对网络大数据的贡献可谓“青出于蓝”。《太子妃升职记》受众定位准确，直击80、90后，在青春、大长腿、高颜值等词几乎可以与80、90后划等号的情况下，大胆启用青春靓丽、颜值新高的新人。剧中女主张天爱，2013年才正式出道，在主演《太子妃升职记》之前，不温不火地拍摄过一些微电影，参演过一些影视剧，直到《太子妃升职记》的播出，张天爱声名大噪，更有网友直呼张天爱为”芃芃哥”。饰演剧中男主角的盛一伦，在拍摄《太子妃升职记》之前，仅仅参演过一部微电影——《镜像效应》，担任过一些杂志的平面模特。饰演九王的于朦胧早年因参加过一些选秀节目和微电影的演出，相比其他几位演员，资格稍为成熟。剧中最鲜的要数97年出生的郭俊辰，2015年因参加“最美”校服比赛，成为网红，随后被《太子妃升职记》导演侣皓吉吉选中出演杨严一角。纵观《太子妃升职记》，其整部剧就是被一群90后撑起的神剧，这群90后颜值爆表，演技出色，与当下受众追捧的“小鲜肉”不谋而合。观众在观剧的过程中，将在现实中不得实现的强烈渴望寄情于剧中人物，得到自我本体的一个释放。

（三）精心设计的服饰、舞美与台词。

根据微博话题数据的统计，关于《太子妃升职记》的讨论中，其有关服饰方面的话题量占据了一个重要的位置。无论是极具现代感的罗马鞋，还是衣袂飘飘的蓬蓬裙，亦或是宁采臣似的后背“书架”，都是“吸睛”的亮点。“其实这些衣服都是导演和服装设计师借鉴2014—2015秀场大牌亲自设计的，为的就是打造一部“时尚古装剧”......而那些面料都是有讲究的，尽管服装造型师曾提建议用仿真丝代替真丝，但导演为了效果坚持使用真丝制作。”①细心的网友甚至将主演人员的服饰在某大牌秀场上一一找出了对应款，在此，我们暂不考虑服饰方面是否会存在法律方面的纠葛，但其确实是导演精心设计的“大牌”款。

（四）自嘲式的营销模式。

随着互联网的发展，不论是电影、电视剧还是网络剧，其营销模式都越来越多样化，发布会、话题炒作、门户网站推介、影评人批评等。《太子妃升职记》也不例外，这部由乐视自制的网剧，自2015年12月13日开播之日起，作为乐视年度首推大戏，就占据乐视门户网站首页。在该剧播出过程中，不断有人爆料该剧组由于经费紧张，演员的服装是导演从市场上一尺一尺买的，演员所穿的罗马鞋，是导演在淘宝上几个通宵淘来的，演出现场只有一台鼓风机，甚至还漏电，剧中“金戈”广告植入太硬等，这一系列在以往看来是“黑水军”所为，为的是抹黑、打压对方的作为，在《太子妃升职记》中完全不受用，反而是批判的声音越大，《太子妃升职记》越火。甚至于连导演自己也晒出了两张工作人员站在一辆土气十足的货车上进行拍摄的图片，配字为：《太子妃升职记》第一集开场的车戏，马戏，摩托车戏，就是这么拍的....

二、探索网剧未来发展之路

在市场经济条件下，追求利益最大化成为社会共识，《太子妃升职记》可以说是一部完全以市场为导向的产物，探索受众的心里，满足受众的需求。然而，“2016 年1 月20 日，《太子妃升职记》在乐视网正式下架，原因是该剧内容“有伤风化”，该剧必须接受整改，对“部分内容优化处理”后才能重新上线。”②此外，包括《盗墓笔记》、《无心法师》等集部作品也被要求整改和永久停播。这正暴露出了网剧出现的一系列问题。这一系列的整改，让我们不得不思考，网剧的未来发展之路在何方？我认为未来网剧的发展需要从以下几个方面加以考虑

（一）短期“幽默化”，长期多元化的道路。

随着近年来互联网的迅速发展，低投资，高回报的网剧成为各大利益体竞相争夺的宝地，尤以各大门户网站最为明显，代表性的如：搜狐推出自制剧《屌丝男士》，爱奇艺推出的自制剧《盗墓笔记》，优酷推出的自制剧《万万没想到》等，各个门户网站为了利益的瓜分，迎合市场成为其主要的理念，再这样的理念下，所制作的作品经常会表现出媚俗性，粗俗的台词，大尺度的展露，毫无现实教育意义成为网剧代名词。有人说，之所以出现这样的情况，与网剧的搞笑路线有关，是否可以发展别的形式？我认为多元化的发展方向才是网剧的长久之道。近期，爱奇艺自制青春校园网剧《最好的我们》、《余罪》就是一个很好的例子。不论是演员的颜值，演技还是作品的题材，二者都大相近庭，但却同时掀起了观剧热潮，引发了全民论剧。当然，我们也需要时刻谨防网络所具有的不确定性的特点。网剧市场的不确定性近似于艺术品市场，社会必要劳动时间与艺术价值并不是正相关的曲线运动。良心之作的网剧与无心插柳的网剧，在收视率中可能难分伯仲。

（二）坚持原创性，大胆起用新人。

在以上的分析中，我们已经提到《太子妃升职记》之所以成为网剧“爆款”，其原创性功不可没。纵然其透露出很多不合时宜的现象，但其原创性确实是不可否认的。深挖网剧的原创性，其一可以体现在剧本的原创性上，“网络文学”目前是网剧剧本的主要来源，但这块市场还有很大的空间。随着网络的普及，写作变得越来越“草根性”，网络文学不需用出版社，文学经纪人，甚至可以说几乎是零成本的，作者只需用将作品投放到文学作品连载网站，静候佳音即可，人人都有成为作家的可能性，正是因为其准入性低，所以造成了网络文学的汪洋恣肆。因此也给网剧剧本提供了一个无线的空间，这需要导演，编剧具有深度的文学素养以及市场眼光，甄别剧本的能力；其二也可以体现在演职人员的任用上，在互联网的时代，80后，90后几乎是主力军，这部分人群掌握最新娱乐资讯，跟随最新潮流，拥有犀利的眼光，深谙年青一代受众的心理，极具有创意性。

（三）坚持社会主义核心价值。

《太子妃升职记》在上映一个多月后，就被叫停。这让业界的很多人都在猜想，政府部门是否会在近期制定颁布专门针对网络、微电影、微视频的法规？近年来，互联网的发展速度让人始料未及，在互联网发展上取得的进步的同时是法律、法规的滞后。从《太子妃升职记》被叫停中，我们很清楚的看到政府有关部门的态度。一方面从法律上来说，为了制作方自己的利益，目前可参照现有的电视、电影方面的相关法规，坚持以法律为准绳，以免遭受被下架的可能。另一方面从道德上来说，网剧与电视剧、电影一样，同样具有引导、教化的作用，应坚持社会效应与经济效应并重的态度。《太子妃升职记》纵然在经济效应上取得的成绩，可圈可点，但就其现实意义来说，却是不应被提倡的。“在‘喜剧当道，正剧难行’成为这一年网剧“野蛮生长”的特点的时候，流行网剧的剧情整体上呈现出情色化、暴力化、低幼化等趋势......这些网剧博得高点播率的同时，却忽略了对青少年身心成长的负面影响。”③作为能对社会带来影响的影业人，应担负起自己的责任，自觉、自律的严格要求自己，目前，影业人的良心可能是起关键作用的。

三、结语

随着2015年乐视自制剧《太子妃升职记》的火爆上线以及匆匆下线整改，无疑是给业界的惊喜又是当头棒喝，在制作网剧时，我们必须谨慎思考，如何让网剧同时具有现实的教育意义和市场经济效应，而不是一味的迎合“非理性”的受众，同时，自嘲式的营销模式可能在一时适应了市场的需求，然而并非长久之道，影业人应该时刻谨记，以真诚的业界良心，“真材实料”的优秀作品面对受众，而不是将“投机取巧”进行到底。

注释：

①冯夕桐 《太子妃升职记怎么就火成了爆款网剧》

②李茜 《网剧的发展及其背后的冷思考——以太子妃升职记为例》

③焦家奇·《浅析后现代语境下的“网剧文化”》

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1671-864X（2016）07-0199-02

蔡兰兰（1992.04-），女，汉，四川，在读研究生，中国艺术研究院艺术学系艺术经济学方向