浅谈高校舞台美术设计教学

贺明

（河南艺术职业学院美术系，河南 郑州 450000）

浅谈高校舞台美术设计教学

贺明

（河南艺术职业学院美术系，河南 郑州 450000）

高校舞台美术设计专业教育，经过多年的发展与完善，形成了较为系统、完整的培养系统，加之我国独有的戏曲、戏剧舞台美术表现形式，在国际舞台设计中独树一帜，使得国内外同行越来越重视和肯定，这是有目共睹的。但是在高校美术舞台设计专业教学中，因为学校教学无法直面市场，应用性较为薄弱等因素，造成教学过程中的一些不良思想和艺术羁绊，本文借此机会，就这些问题表达一些个人观点，希望能够得到同行的指正。

高校；舞台美术设计；教学；建议

著名油画家吴冠中老先生曾经说过：“艺术院校不是培养艺术家的地方，而是培养艺术家苗子的地方。”在我国，高校舞台设计专业的人才培养目标，从学生对空间规律认识入手，培养学生掌握运用空间设计的能力和舞台设计的基本方法，掌握舞台设计的创作规律，具备艺术实践和理论研究能力。简而言之，分为：1、舞台设计本身的基础教学课程，如：观察生活小品、材料造型小品、空间构成小品、人物环境空间小品、舞台事件小品与动作空间小品等等。2、培养舞台美术人才的美术基础教学课程，如：素描、色彩、国画、雕塑、构成、建筑、舞台美术史、工艺美术史、建筑史；3、舞台设计专业的必修基础课，如：灯光设计、服装设计、化装设计和技术制作课程。

一、基本功训练与创作练习之间的关系

在美术专业舞台设计中，美术造型能力，一直都是作为培养学生专业能力水平的一个重要标准。一名优秀的舞台美术从业工作者，需要具有扎实的绘画基本功，才能将布景材料模具造型等制作的惟妙惟肖。所以，高校往往在基本造型能力的训练上下大功夫。但是，过分的重视机械式的练习，却忽视了在面对设计方案时，对于创造力和创意方面的训练。毕竟，舞台美术设计工作和绘画等纯艺术专业还是有很大的不同的，它更加具有针对性，更具有实用性，并不是仅仅依靠“画”就可以解决舞台问题的。所以，在舞台美术教学中，要有意识的在课程中引入课题和剧目分析，通过对舞台色彩分析训练和主题类、创意性的造型塑造、针对性的绘画训练来促进学生将专业知识用于实践。如：在戏曲舞台上，演员往往抬一脚便是上马，闭一眼就是一夜，三、五步就走是翻山越岭。这些表现手法，就需要对剧目细节进行认真分析才能做出与之相形益彰的布景道具。这不是单靠画画好就可以搞定的，而是要在大量的实际操作中才能够得到观众认可。著名剧目《红色娘子军》中，作者用严谨写实的笔法表现山石峭壁，通过侧面层叠的山石表现出翻山越岭的行军过程。在艺术手法上是虚实结合，以简约为主从而与演员舞蹈行为融为一体。这一点，需要我们向国外舞美学习，他们往往通过大量具有大胆、丰富的想象力和对新媒体、新材料、新形式的大胆尝试，强调造型能力，对材料、技术的深度认识，布置出富有表现力的舞台设计。

二、对舞台美术设计的艺术认识的培养尤待加强

舞美设计人才，不是培养技能工人，而是培养具有一定美术修养、审美意识和专业舞台美学观念的设计人才。

从舞美设计专业的角度来看，现代中国舞美一直受有两个错误观念影响：一个是认为舞台景物不是生活中的景物，所以材料往往是替代品，大量粗制滥造的舞美布景充斥在舞台上，比如：在我们的演出中所出现的家具、装饰，往往都不如我们家庭中使用的家具那样制作精良。而我们反倒不以为然，认为舞台布景就是假的就够，又不是真的生活。但是在国外却恰恰相反，一位西方著名剧作家曾说：“舞台上的家居是艺术的一部分，它应该比生活更加美好。”舞台景物与剧目内容之间是否能够成为一个有机、和谐的整体，不仅取决于景物设计者的造型能力，更体现在艺术修养和艺术高度。我们在教学中，必须要求学生对这种错误观念有清醒的认识，我们的舞美设计才有可能进一大步。二是景物和剧本衔接问题。这要取决于舞美设计者对创作者创作思想和剧本思想的理解程度、对演出场所以及对灯服道效化的理解和认识和专业的艺术理论素养。只有这些兼具的舞美设计师才能算上是位优秀的舞台设计师。这要求我们在培养学生时，不但要教会他们“这么做，如何做”，更重要的是注重学生对舞台美的艺术认识，从深度和广度上去培养学生去伪存真、由表及里、去粗取精的创作和提炼能力。

三、将具有“意像、表现”意味的艺术表现力融入舞美设计教学中

“意象表现”一词来源于绘画，是画家在某种特定的情绪状态下在某个特定的地点特定的时间对某件事物的特殊表达，强调的一种状态，人与自然的统一，是画家一种微妙的独有的表达，是作者内心世界的直接表达与抒发，有一定的主观发泄情绪在里面。而中国意味的意象表现是将中国传统文化中的道家、儒家人文思想融入作品之中，讲求“天人合一”、“人与自然和谐相处”的一种艺术情感表达。

比如著名剧目《焦裕禄》的舞台设计中，为了真实再现焦裕禄这一新时代好干部的形象和突出兰考地区贫穷落后、环境恶劣的现实环境，设计者用恢弘、写意的手法表现舞台远处天幕沙土背景，悠远而又真实、简洁却不空旷，而一路风尘的兰考县委书记焦裕禄同志，顶住暴虐狂躁的大风，一步一步艰难却又踏实地朝着现场观众走来，前景是层层叠叠的沙土地垄的烘托，一个为百姓疾苦而奔走的生动、真实的英雄形象就由远而近地走进。这种前后纵深的布景表现手法，将地平线辣的很高，景深拉得很远，近景、中景中斜坡搭建的破旧房屋，层次感分明、关系得体又节约空间，演员的才华得以充分的施展，观众也能感同身受，融入空间之中成为节目的一份子。这和古人山水画有异曲同工之妙，追求的都是苍茫、空旷、简洁、悠远的意境。布景设计师采用写意、浪漫、夸张的表现手法，使舞台成为前实后虚，前紧后松的空间格局，形成视觉收放有度、联想无限的意象之美。营造了别具一格的表演空间，创造出不同的表演支点，真实再现了当时河南兰考贫苦的地域风貌和人文景观，使观众从舞台的可视空间中品味剧情的内涵。舞台美术创作者正是遵循着“在真实中凸显伟大，在表现中体味生活”这样的理念，使焦裕禄这样人民爱戴的好干部形象艺术再现的回归百姓，回归到生活中来。我们在教学中，只有多向学生渗透“写意”与“诗意”的构思原则，借绘画、诗歌等媒介将意象美、传统文化之美和舞台设计基本原理相结合，才能创作出成功的作品。

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