在油画教学中培养学生的创造性思维探讨

李俊锋

（郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450）

在油画教学中培养学生的创造性思维探讨

李俊锋

（郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南 郑州 451450）

油画教学在我国开展的时间不长，在教学中还有很大的探索空间。本文主要就打破常规的思维模式，鼓励学生进行大胆的创新；启发学生摒弃对现实的拘泥，进行天马行空的想象绘画；引导学生在绘画中进行夸张的改造，不受传统绘画格局的约束；激励学生跳出色彩的牢笼，重新进行大胆的构图等四个方面展开讨论。

油画教学；学生；创造性思维

油画，作为从西方引进的一门艺术，在我国的发展也不过百年历史，与国画的源远流长相比，油画在我国绘画教学领域的发展实在是一个新兴的事物，所以，在这方面的困境也是可想而知的。为此，广大的油画教师，在进行油画教学的过程中，也进行一番艰苦的摸索和奋战，并逐步取得了一定的成效。

一、我国油画教学的现状

油画起源于欧洲，在西方已经经历了几百年的历史，而在我国，虽然在明朝时已有了西方油画的传入，但是，并没有引起我国画家们的重视与研究。又经过了200年的时间，有一个叫琴耐瑞的英国人在广东开设了中国第一家油画画室，并指导当时的一些学生学习油画绘画技巧，但是，这也只是在民间作坊式的绘画教学模式，并没有引起国内绘画界的重视，真正对油画的引入做出了巨大贡献的是大画家徐悲鸿，五四运动之后，他在西方留学归来，把油画教学纳入了美术教学之中，从此，油画教学和油画艺术才开始在华夏大地得以生根、发芽、茁壮成长。油画在我国发展的百年之中，由于一些特殊的历史时期，油画教学又出现了停滞不前的现状，直到上个世纪90年代，油画这一艺术在我国才有重新引起了人们的兴趣，油画教学也开始在在广大油画教师的推动下蓬勃的发展起来；当然，由于发展的时间短暂，由于各种教学条件不够完善，教师的经验的限制，使得油画的发展在我国还处于初级阶段，还有很广阔的成长空间，更需要广大的油画教育工作者和美术工作者对此进行长期探索［1］。

二、在油画教学中激发学生的创造性思维的几点尝试

（一）鼓励打破常规的思维，进行大胆的创作。

在现实的世界中，万事万物都有其存在的客观性，而且事物之间也具有着千丝万缕的联系，在最初的绘画基本功的训练中也是注重这种客观的写实性的。但是，在一些优秀的油画作品中，我们不难发现，油画的美并不是美在它的真实，恰恰相反，油画的美美在它的突破常规。像西班牙画家达力的名作《时间的永恒》就打破了固有的思维模式，运用一种重组的方式在画面的不同位置安置了许许多多的钟表，用视觉上的冲突向人们传递时间永恒这样一种信念，给人以精神上的震撼。在我国，孙浩的油画作品《绣红旗》就是近几年这方面绘画方面的优秀典范。另外，吴晗的《梦魇之乐园》也是一部打破绘画常规思维的代表作品［2］。

（二）启发天马行空的想象，摒弃对现实的拘泥。

梵高的名画《星夜》可以说是凭借高超的想象力进行创作的一副佳作。在这幅作品中，旋涡状的天空打破了传统天空画面的布局，是对常规现实的一个有力突破，另外月亮则是以“蚀”的姿态出现的，这在以往的关于月亮的作品中几乎是不可想象的一个表现形式。画面的整体布局更是不和常规，底部线条粗笔勾勒，表现的是一种安宁的和谐与静谧的氛围，而上部画风则全然不同，它强烈的夸张笔法无一处不张扬着一颗躁动不安的灵魂。这种在同一画面中出现的截然不同的绘画风格，在我国传统的绘画技巧中计划是不可想象的，甚至可能被嗤之以鼻，但是，正是凭借这种独特之处，《星空》成为油画绘画史上不可多得的一部佳作，也是一体现了天马行空的想象的上乘之作。当然，天马星空的想象并不是“乱画一气”，没有思想的乱画并不能为任何一个绘画流派所认可。梵高的成功之处在于，他通过天马星空想象，摒弃的是对现实的拘泥，表达的是自己内心深处最真实的渴望与不安，表达的是作为人的灵幻的觉醒的力量，这才是想象的可贵和可取之处，也是价值所在。

（三）忽视事物的正常比例，进行夸张的改造。

常规的绘画训练是非常重视事物之间的比例关系的，但是油画的绘画中，教师却可以去鼓励学生，打破事物真实的比例，进行夸大或者缩小的改造。例如，在绘画人像时，可以对人的四肢进行拉长，以体现肢体对人的重要作用；同时也可以对人的头部或者局部特征进行更为夸张的缩小，来达到某种特定目的的表达。教师在教学中可以鼓励学生在绘画中根据自己内心的需要，对画面的结构布局进行超越常规的改造，对画面形象进行超越常理的重新规划，也许这种改革之后，画面会变得很怪异，但是，重要的一点不在于诡异本身的价值，标准在于绘画者要通过这样一种形式表达一种怎样的内心世界和创作的理念以及传达的信息。

（四）跳出原有色彩的牢笼，进行大胆的构图。

不论是我国还是西方，传统的绘画都是注意色彩的运用，而这种色彩的搭配是非常重视其符合现实世界中的真实性的。但是，一些优秀的油画作品，却打破了色彩的真实性的要求，完全的跳出了色彩的框架，走出了一条不同寻常的道路。这之中的代表人物当然是非塞尚和梵高莫属。塞尚的作品打破了常规绘画中对色彩和谐性的要求，注重个人对色彩的体验，把自我体验加入到画面色彩的调配中，实现了绘画中对色彩运用的革新。而梵高的作品中更是把色彩对情感的表达作用发挥的淋漓尽致。例如他的名作《夜咖啡馆》，梵高作品中色彩的运用并不是为了表现真实的世界，而是为了表现内心的一种恐惧和茫然，色彩在这里起到的作用并不在于写实，而在于内心隐秘心理的一种表达。在梵高的另一幅作品《麦田上去的群鸦》中，梵高用夸张的橙色表达了生命的无限力量，也可以用于色彩教学的典范。

结语：一幅油画作品是否成功，其标准往往不在于绘画者是否拥有高超的绘画技巧，是否进行了合理的绘画布局与色彩的调配，一副油画作品的检验标准往往是这幅作品是否具有创造性的思维，在油画创作中，油画的美不是因为它的客观性与真实性，而是看作者能否通过油画传递出画家内心深处最真实的感受，是否能够表达出作画者自己都难以言传的隐秘的内心世界，油画的世界是一片广袤的海洋，它的辽阔不在于外部，而在于内心深处。

［1］董事斌.再论油画教学中创造性思维的培养［J］.大众文艺理论.2013（10）

［2］赵宗宝.高校油画教学中创新思维培养的重要性［J］.大众文艺.2014（11）

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1671-864X（2016）07-0135-01