第四届杭州•中国画双年展

第四届杭州•中国画双年展

张道兴，1935年生于河北献县（今河北沧县）。现为中国画学会副会长，解放军美术书法研究院副院长，中国国家画院院委、研究员，中国艺术研究院中国画院创作研究员，中国画艺术创作院院长，北京印社顾问，西泠印社社员，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

她们把日子过得仔细、生动、快乐、美好，而又充满朝气与富有自信。这一切均在惠安女的装扮中，表现得淋漓尽致，一览无余，所以成为了汉民族最为娟秀、华美、清朗的服饰而光耀人生。

—张道兴

多彩路径 6cm× 4cm 0 6年 张道兴

陈永锵，1948年生于广东广州，广东南海西樵人。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。

写生在于贴近大自然，在对大自然的美的观察和感受中“玄观静览”接受自然的化育，获得的不是这个或那个的自然物象的标本，而是对自然美感和谐律动的“悟道”；临摹，在于体味和咀嚼先贤是如何“外师造化、中得心源”而再造出画面上的“自然”的智慧和技巧。师师之道，而不泥师之迹。写生与临摹两者皆不可偏废，两者都是为了赋予画中生机勃发的“自然美”!

—陈永锵

雄姿英发 46cm× cm 008年 陈永锵

韩书力，1948年生于北京。中央美术学院1982年研究生班毕业。1973年进藏工作至今。现为西藏文联名誉主席、西藏美术家协会主席、国家民族画院副院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

40年前，作为一个普通的汉族青年，我遇见了西藏、西藏同胞与西藏文化，并得到了他们的护佑、接纳与滋养，实在是三生有幸！如此也确定了我与西藏难以割舍的情缘。身在高原，多年来经受大自然的洗礼与汉、藏文化的双重加持，理应眼界与心界更开阔、更坦荡。

—韩书力

雪野 78cm×48cm 0 6年 韩书力 左

众生好度人难度 78cm×48cm 0 6年 韩书力 中

在河之洲 78cm×48cm 0 6年 韩书力 右

冯大中，1949年生于辽宁。号伏虎草堂主人。现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，辽宁省美术家协会副主席，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

石涛曾言，“黄山是我师”，不管是我的“虎”，还是寄情于山林的巨幅山水，我认为自然界的丰富远远要大于我们的想象力，要想将作品画得生动、耐看，就得认真去向自然学习。

—冯大中

霜林秋水 0cm×6 0cm 008年 冯大中

方楚雄，1950年生于广东汕头。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受政府特殊津贴专家。

画要画得与别人不一样，但应是美的，不美谁喜欢？还要有难度，谁画都能达到，也没意思。

画事切忌功利、浮躁之心，心神不定、六神无主乃缺乏艺术之主见和修养之贫乏。朝三暮四，到头来一事无成。

—方楚雄

绿天翠羽 80cm×96.5cm 0 6年 方楚雄

梁占岩，1956年生，河北武强人。1979年师从周思聪、卢沉先生。现为中国国家画院国画院常务副院长、研究员。

创作需要有感而发。所谓心弦，能发出声音的叫作弦，弦要发声需要有支撑点。一根弦的两个支撑点，一个是在个性，一个是在共性。个性是要显现出独立的个人面目，共性则是指创作要保证在一个大的规律范围内。个人真情实感的表达，对生活体验的感觉可以偏执，但一定要有个性。每个人需要找到自己体验生活的一种方式、一个触碰点。

—梁占岩

玄鸟 40cm×744cm 0 6年 梁占岩

刘云，1957年生，湖南岳阳人。现为中国美术家协会理事，中国画学会理事，湖南省文联党组成员、副主席，湖南省画院院长，湖南省美术家协会常务副主席，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

我是一个很感性的人，常常还会有一些伤感。我的作品所阐释的是我对自然、对生活的理解。比如，《梦绕家园》系列中的烟岚，实际上是我童年期间，每每放假返回父母老家时所见。这些东西从小就储存在我的记忆库里面。后来随着年龄的增长、阅历的增加，对这些事物的理解也产生了变化。其实南方的这种烟岚什么时候都有，我只是把它进行提升，使它变得更神秘一些。

—刘 云

灵山秀水 90cm× 60m 0 5年 刘云

徐勇民，1957年生，安徽凤阳人。现为湖北美术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，湖北省美术家协会副主席，湖北省人民政府学位委员会委员，湖北省文史馆馆员，教育部高等学校美术类专业教学指导分委员会副主任，湖北省高等学校美术与设计教学指导委员会主任，享受政府特殊津贴专家。

艺术历来都在宽广的文化背景中与具有创造性因子的互动而构成新的美学内涵。视觉艺术并非单纯摹写出传统样式的劳作，而是依靠智力汇聚自然与人生荟萃，显现出时代影像。

—徐勇民

春日载阳 0cm× 04cm 0 6年 徐勇民

郑军里，1957年生于广西南宁。毕业于广西艺术学院美术系中国画专业，1982年在文化部中国画研究院（现中国国家画院）人物画研究班深造，2012年在中央美术学院挂职，任院长助理。现为中国美术家协会会员，广西美术家协会副主席，广西书画院常务副院长，广西艺术学院院长、中国画教授、硕士研究生导师。

现代水墨画同样呈现和包含着传统水墨画的诸多因素与特点，它们之间的关系在这里就不言而喻了：它们都是非规则的表现艺术，是在讲究笔墨造型之下、建立在中国书法“骨气贯通、写则聚气，不破不散”的法则上的转换。这种转换过程中所产生的观念，一旦让有思想、有造诣的艺术家掌握与驾驭，便可创造出变化无穷、风格各异的艺术作品来。

—郑军里

远方之呼唤 5 cm× 00cm 998年 郑军里

杨晓阳，1958年生于陕西西安。1983年毕业于西安美术学院国画系，同年考上研究生，1986年毕业并留校任教。现为中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、中国文联全国委员会委员。

道，玄之又玄，不可说，不可说，一说即错，这是哲学的负责任的态度。而艺术家是感性的、即兴的，随时要表达对主体的不同感受，个体对道的不同感受理解，诉诸艺术，即产生不同的说法，真诚的心理感受的抒发即产生不同的学说为之教，发挥表达出来以施教于世，亦为之教也。

—杨晓阳

丝绸之路·苦水社火（局部一） 50cm× 500cm 0 6年 杨晓阳

丝绸之路·苦水社火（局部二） 50cm× 500cm 0 6年 杨晓阳

刘金贵，1960年生于内蒙古包头。1984年毕业于中央美术学院国画系并留校任教。现为中央美术学院中国画学院教授、人物系主任、硕士研究生导师，中国工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长，中国美术家协会民族美术艺术委员会委员，中国画学会理事。

平时要养心、养眼，在表现生活时应具备用新奇的眼睛，观念的眼睛，灵悟的眼睛，想象的眼睛，超现实的眼睛，潜意识的眼睛，诗意的眼睛去观察和感悟。眼睛观察的角度不同了，看待事物的感受也会随之变化，从什么角度观察就会看到什么样的景观。

—刘金贵

陪你一起看草原 00cm× 00cm 0 年 刘金贵

余昌梅，1969年生于浙江瑞安。毕业于华东师范大学。现为浙江画院专职画师、国家二级美术师、浙江省陆俨少艺术研究会副秘书长、浙江省美术家协会理事。

画家通过观察生活，不但拓展了自己的视野且培养了敏锐的洞察力，又陶冶自身的灵性与情操。一方面师造化“搜尽奇峰打草稿”，一方面“超以象外”“澄怀味象”，强调个人的文化底蕴与学术修养，注重从写生中提炼感受、寻找规律，在不断地学习积累中提高个人的品德、修养、学识、胸襟、格局。读书万卷，行万里路，或许有幸一日能与天地山川互融，与时代精神合拍。

—余昌梅

山高水长 46cm× 78cm 0 6年 余昌梅

潘汶汛，1976年生于浙江杭州。2004年中国美术学院中国画系研究生毕业，同年留校任教于中国美术学院中国画系。2010年获中国美术学院中国画系博士学位。现为中国美术学院副教授、中国美术家协会会员。

有意思的作品本身应该有一种“暧昧”的特质，它是一种距离、一种态度。有时候也像一场引诱。谁引诱了谁？如雪泥鸿爪般，暧昧的意会可能更能接近真实。

—潘汶汛

莠幽于秋 局部 70cm× 7cm 0 6年 潘汶汛

丁中一，1937年生于上海。1960年毕业于浙江美术学院中国画系，同年赴河南工作至今。现为河南大学艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，河南省文联委员，河南省文史馆馆员。

中国画讲“气息”，此言甚时尚，然气息原出自娘胎如何讲得？学得？画得？我意似应为“贵气息”。（然必得补充的是气息也有优劣之分。）此一字之差却失之千里！

—丁中一

驻守·梦乡 局部 80cm×98cm 0 6年 丁中一

江文湛，1940年生，山东郯城人。1980年毕业于西安美术学院国画系研究生班，并留校任教。现为西安市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中国画协会理事、陕西省文史馆馆员、国家一级美术师。

当我置身于“红草园”时，我的灵魂已回到了大自然的怀抱。园内一湾曲水，一座木桥、桥下散落的鹅卵石、斜立的茅亭，飞鸟闪过或山花烂漫，或大雪纷飞或木叶凋零，或寒蝉凄切，这时我的人生得到了极大的精神解放，当代文明带来的心理困惑全然解脱了。当此时，物有触发，心有灵动，于是奋笔于纸墨间，这样怎能无有佳作？

—江文湛

红藕花多 48cm× 4cm 0 6年 江文湛

王涛，1943年生，安徽合肥人。原名王守信，号寄醉园主，字问溪亭茶客。1967年毕业于安徽师范大学艺术系，1982年浙江美术学院国画人物研究生班毕业。现为中国画学会副会长、中国国家画院研究员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。

研究生毕业后，我开始寻找与自己性格、气质、修养相吻合的语言，尝试着用自由的水墨形式抒发性灵，在造型上抛开自然形体的模式，强调人物本身的内在气质，特别是水墨对情感表达的强大力量，努力追求一种画面的气势、力度与个人情感和现代意识的全面融合。

—王涛

桐城六尺巷逸事图 9cm×69cm 0 年 王涛

戴卫，1943年生，四川成都人。1959年考入四川美术学院附中。1982年赴文化部中国画研究院深造。1989年调四川省诗书画院从事专业创作，并任该院副院长，学术带头人。现为四川省诗书画院名誉院长、四川省美术家协会顾问、中国画学会常务理事、中国国家画院院委研究员、享受政府特殊津贴专家。

己丑之春，余率弟子一行十二人赴江西写生，首登八大山人故居，以仰水墨天地之殿堂，又于景德镇绘青花瓷以悟水墨世界之奥妙，最后寻根婺源山乡，于青山白屋之间，可否寻得中国画水墨精神之真谛？

—戴卫

诗魂 9cm× 0cm 0 5年 戴卫

闵学林，1946年生于江西南昌。1980年毕业于浙江美术学院国画系花鸟专业研究生班，之后留校执教至今。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

信仰，对于我—— 一个中国书画家来说，从来就没有迷失过。信仰，对于我，就是中国书画本身。这本身，就是指“本”和“身”。中国画之所以是“中国画”就是因为有这个“本”，而“身”是由“本”而生的。这就叫与生俱来。“本”是中国文化之“根（本）”，“身”是这个“根本”的笔墨呈现。

—闵学林

疑是鹤顶 9 cm× 64cm 0 6年 闵学林

王镛，1948年生于北京，山西太原人。别署凸斋、鼎楼主人等。1979年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授的研究生，攻山水画和书法篆刻专业；1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖学金一等奖并留校任教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师，文化部全国美术高级职称评审委员。

“古”，记得我以前说过，古不是陈旧，不是时间概念，古是一种审美风格，比如高古、古雅、古质、古朴等等。高古与平庸相对立，与字表面义正相反，高古实际是指艺术上的革新风貌，而非泥古，古与俗是誓不两立的。

—王镛

苍石通篆意 古木振秋声 80cm×95cm 004年 王镛

吴静初，1948年生于杭州，名清宁，号静庵，笔名一如。师从浙江美术学院教授虞开锡先生及金石书法家王京簠先生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社理事、浙江省文史研究馆馆员、浙江省中国花鸟画家协会副主席、浙江省美术家协会理事。

天地以气造物，无心而成形体。人之作画亦如天地以气造物，然而人经过学习，掌握能力方可进行绘画创作，不似天地造物无心而成。绘画一道有两个要素：一为性灵一为学问，无性灵不能驭笔墨，无学问不能表思想。即于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境。

—吴静初

霜禽和雪溢梅香 40cm× 5cm 0 6年 吴静初

朱道平，1949年生，浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系。现为中国美术家协会理事、中国画学会常务理事、江苏省中国画学会顾问、江苏省美术家协会顾问、南京美术家协会荣誉主席、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。

如今的艺术，往往被赋予过重的使命，同时又常被极大地怀疑着。生活在这样环境中的画家，实在是很矛盾的，好在中国画是一个极能表达和发泄自己性灵的画种，每当畅神在水墨变幻、线条交纵的韵律世界，颇能使人愉悦和解脱。

—朱道平

荷香百里 5 cm×5 cm×5 0 6年 朱道平

许钦松，1952年生，广东澄海人。现为中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长，中国文联全委会委员，中国艺术研究院研究员、博士生导师，中国国家画院院务委员，中国画学会顾问，广东省人民政府文史研究馆馆员，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

我的山水画重在追求“汉唐意象”的画境营造，笔墨语言是一种“大笔墨”，笔墨形式有一种“以笔拟刀”的意味，在创作中，我会以综合的眼光看待笔墨传统，以整体意境的生发为原则，以“气盛”为作品生命力的支撑点，弱化明清以来注重笔墨情趣的表达方式，在空间和笔墨处理上强化并张扬了汉唐和北宋的博大气象，用心灵和情感去统摄与收取自然物象，并通过笔下的山水符号，着重表现出大自然本真生命的独立精神。

—许钦松

春风化雨 0cm×550cm 0 年 许钦松

孔维克，1956年生于山东汶上。1980年毕业于济宁学院艺术系，并留校任教。现为中国统一促进会理事、民革山东省委副主委、中国美术家协会理事、文化部中国艺术研究院特聘研究员、山东省文联副主席、山东省中国画学会会长、山东画院院长。

我想起了进入孔庙大成殿时那种令人肃然起敬、怦然心动的气场及传统中堂装裱款式给人的堂堂正正的印象，这是“正中正堂”给人的感觉，具有对称之美、中正之美、庄严之美、中和之美、肃穆之美。

—孔维克

至圣先师孔子 7cm× 6 cm 0 6年 孔维克

陈琪，1958年生于浙江浦江。1978年12月入伍。1985年考入南京艺术学院美术系。现任上海市美术家协会副主席、秘书长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，上海市文联委员，华东政法学院、上海师范大学美术学院兼职教授。

在创作中我喜欢心中有意，一气呵成，随意用笔，随处落墨，象在心成、意有心生，法无定法，随机应变，淡定意闲的线条，沉着痛快的落墨，无论线条、点、染都以书法的笔意写出，着重一个“写”字，酣畅淋漓。

—陈琪

陈辉，1959年生于安徽合肥。1985年毕业于中央工艺美术学院。现为清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、当代艺术研究所常务副所长，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中国画协会理事，北京市高等艺术教育协会理事。

我的水墨系列作品显现出这一探索历程中具有的阶段成果——在流光徘徊的水墨之中，一种有别于前人、也有别于今人的诗意之境。其着眼点在于西画光影效果与水墨律动的相互结合之上。画面追求在墨色浓淡的流动中自然显现某种视觉上亦真亦幻的光感，这个空间随着光的流动、徘徊与反射，唤醒了某种历史的记忆，引领着我们的思绪在不同的文化元素中游动。醉心于光感空间的形式探索，其意义却在于通过光感的方式让我们重新领悟了历史的回归，以提升一种我们对中国文化的自省意识。

—陈辉

堂前故影 00cm× 60cm 0 6年 陈辉

许俊，1960年生于北京。字畅之，号黑山扈人。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。2000年晋升为教授。现为中国艺术研究院中国画院副院长、研究生院研究生导师，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长，中国画学会理事，北京市美术家协会中国画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

我们搞中国画创作，就应首先悟得其中的奥妙，若浅尝辄止，或人云亦云，或自以为是，将永为门外之人。明人陈继儒言：“不察物情，一生俱梦境。”深明其理，通晓其道，是为有所成就之先决条件。但这又不是每个人立刻都能有所认知的和体悟的。也许游山临水、做梦察情，循着传统摸索着走，未必不是一条现实可行之路。

—许俊

踏遍青山 48cm× cm 0 6年 许俊

姚晓冬，1969年生于浙江海宁。字昱，笔名天野、懿之。现为浙江画院专职画师、中国美术家协会会员。

谢赫六法论之“气韵生动”，是中国画的重要评判标准，因而也列位六法之首，陈子庄甚至说“中国的诗歌、音乐、绘画、舞蹈都讲气化，有一种气氛在感染着你，学习中国传统艺术应当首先从‘气’上去体会”。气韵由何来，用笔用墨，用笔无疑源自书法。秉性、学养之别，气韵也将随之不同而生化，唯缺乏美的语言，一切思变，终将徒劳。因为到不了审美的高度，绘画的艺术性也就沦为了平常。

—姚晓冬

暮雨潇潇 48cm× 90cm 0 6年 姚晓冬

许勇，1933年生于山东青岛。1956年毕业于东北美术专科学校（现鲁迅美术学院）并留校任教。现为鲁迅美术学院教授、研究生导师，享受政府特殊津贴专家。

我认为自己只不过是一只落在枝头上的乌鸦，只要我一翘尾巴，人们就知道我想飞向哪里……既然没有什么“隐身草”可用来遮挡我充满过错的肉身，那么，诚实、坦白就是我唯一可能抓住的一根可以自救的稻草了。艺术只不过是艺术家生活的副产品，我尚能认识这种宿命。我无法在自己的绘画和文字中美化自己。因此，真情、朴素和通俗就成了我终极的目标追求。我要用最简单和最直接的方式传达感受和表现自我。

—许勇

在叶茂台马市上 0cm× 40cm 0 6年 许勇

吴永良，1937年生于浙江鄞县。1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江书法家协会会员、西泠印社社员、潘天寿基金会理事、享受政府特殊津贴专家。

变革之本有三，即个性、情感、修炼。艺术家和常人一样，其个性也有优劣两面，如何抑制和消除劣面，强化和发挥优面，是艺术家铸就风格和特色的内在关键。艺术家比常人更应有丰富的情感，而且是有血肉的真情实感，舍此则无法进行创作活动，就会失去艺术实践的动力和依据，就会变成徒具卖弄技法、技巧之外表躯壳的伪艺术品和伪艺术家。

—吴永良

迎春接鸿福 40cm× cm 0 6年 吴永良

杜滋龄，1941年生于天津。1981年毕业于浙江美术学院中国画研究生班。毕业后回天津人民美术出版社工作，1981年至1996年先后任天津人民美术出版社副总编辑、总编辑，1996年调入南开大学任东方艺术系系主任、教授。现为中国画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、南开大学教授、享受政府特殊津贴专家。

画随时迁，技有不同，要善于把传统中国画富于生命力的东西提取出来。创作人物画，一定要把花鸟画、山水画的技法融入人物画的技法之中，才能丰富人物的笔墨技巧。西洋绘画中对人物的整体观察、立体观察等方法，都要借鉴。而色彩的表现，也可吸取西洋画法。总之，艺术的完成，要吸纳中外好的东西，不能闭关自守。

—杜滋龄

家园 4cm× 47cm 0 6年 杜滋龄

蔡超，1944年生，上海嘉定人。现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、江西省中国画学会执行会长、南昌大学书画艺术研究院院长、中国画学会常务理事、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。

以散文的笔调书写西北风情，以诗的语言歌吟少数民族世态百象的理想灵魂，以音乐的节奏演奏他们情感的乐章……这是一个既综合又对抗，既矛盾又和谐，既深邃又悠远的世界，写实人物与意象图式组合，人物、山水、花鸟相互的渗化，山水画中有人物、人物画中有山水，谱成复调音乐的曲式结构，不题诗而诗情洋溢，不奏弦管而乐音袅袅，形简神生，意悠境美，情溢境外，回荡着古典文意的幽淡深渺，呈现出现代艺术的精神气象。

—蔡超

驿马古道 45cm× 78cm 0 4年 蔡超

王西京，1946年生于陕西西安。1966年毕业于西安美术学院附属中学。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会副会长，陕西省文联副主席，陕西省美术家协会主席，西安中国画院院长，西安美术家协会主席，中国艺术研究院教授，西北大学、云南大学、西安美术学院教授，国家一级美术师。

对一个当代画家而言，向古典回归并不一定意味着“出世”，要如古人般遁迹山林去远离现实生活，陶渊明讲“心远地自偏”；禅学中也讲“灭掉心头火自凉”。今天的艺术家更应在远眺俯视中国文化和世界文化之后，认清本民族传统中属于人类整体的、精神性的东西，充分地理解它并坚持以一个20世纪90年代的人的严肃目光去关照它，从而有效地继承、发展它，继而在真正的古典与真正的现代的交叉点上找到自己的位置。

—王西京

丝路风情糸列 4 cm× 7cm 0 6年 王西京

程振国，1946年生，山东临朐人。中国美术家协会第七届理事会理事、北京美术家协会第四任副主席、中国画学会常务理事、中国画艺术创作院副院长。

中国画是运用绘画的法则讲述着对大自然的主观认识，诠释其人性化，通过感官传达愉悦，使人性与大自然景观和谐地交融。中国画的审美理念并非依赖对大自然形态的逼真刻画，而是用夸张的语言模式充分体现真意与境界。

—程振国

山中一夜雨 7cm×70cm 0 5年 程振国

赵建成，1949年生于山东青岛。1990年入中央美术学院油画研修班、技法班学习3年。现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、中国画院艺术委员会主任、创作部主任、博士生导师，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，北京市文史馆馆员，文化部高级职称评委，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

关于历史画的创作，用艺术为历史留下视觉的记忆，对历史负责，是历史画创作者的职业道德和精神操守，既是一种境界，亦是一种使命和责任；对历史负责，客观性是第一位的，对历史事件的解读和判断，民族共识和公论是重要依据。

—赵建成

先贤录——黄宾虹 60cm× 6cm 0 4年 赵建成

施大畏，1950年生于上海，浙江湖州人。1986年毕业于上海大学美术学院中国画系。现为中国美术家协会副主席、上海中国画院院长、中华艺术宫馆长、上海市文联主席、上海市美术家协会主席、上海大学美术学院兼职教授、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家。

“大肚能容，容天下难容之物。”正确的创作态度强调各种艺术的互相学习，中国传统艺术精神中包含了这种态度。古人的原始的创作方式，经过漫长的岁月积淀，从原始本能的平面观察发展到今天的科学、理性的多维思维。

—施大畏

共工的故事 4 0cm×460cm 0 6年 施大畏

白云乡，1956年生，河北馆陶人。1982年毕业于河北师范大学美术系，后留校任教。现为河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事，河北省文联副主席，河北省美术家协会副主席，享受政府特殊津贴专家。

我郊外的家就建在太行山脚下，每当日暮时分，但见日薄西山，晚霞漫天，像剪影一样的重重太行山就起伏在这霞光里，蜿蜒万里，气势非凡，令我的心里充满感动。

—白云乡

乡关何处 4cm× 45cm 005年 白云乡

薛亮，1956年生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，江苏省书画院院长，中国艺术研究院研究员、研究生院博士生导师，江苏省美术家协会副主席，江苏省文史馆馆员，江苏中国画学会副会长，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。

他笔下那些单纯、简洁、整一的艺术图像，如鬼斧神工，散发着一种空灵静穆的崇高美，构筑出一种天地万物在浩渺时空中冥冥运化、大音希声的永恒境界。

—马鸿增

湖山秋醉 80cm× 45cm 0 4年 薛亮

何家英，1957年生于天津。1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。现为中国美术家协会副主席，当代工笔画协会副会长，中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。

古人讲“写生”，讲“谛视熟察”，讲的就是感受和观察。有此前提，才可能“夺造化” 或“补造化”。这其中，画家的思想、才情、学养、功力决定了他感受和观察程度的深浅，也决定了他表达的丰俭。这就是所谓风格面目，所谓独特性，它们在本质上都与形式套路相左。

—何家英

毛泽东词意 97cm× 4 cm 0 5年 何家英

王赞，1959年生于江苏扬州。1987年毕业于浙江美术学院。2000年中国美术学院中国画系人物专业研究生毕业，获文学硕士学位。2006年获中国美术学院美术学博士学位。现为中国美术学院副院长、博士研究生导师、教授、学术委员会副主任、学位委员会主任，浙江省美术家协会副主席，《美术报》社社长。

绘画在越过某种困扰的观念和藩篱时，展现在我们面前的不仅仅是技术的突破，其实此时的技术含量并未达到纯粹的地步，到处显得生疏和迷茫，然而恰恰是这种鲜活的生涩感而产生了异乎寻常的活力；最重要的关键是这种技术上的活力充分地展示了表达内容的内涵，从而让寂然与激情的矛盾体得到了完全的释放。

—王赞

钱江潮—魂（局部） 760cm×800cm 0 6年 王赞

马国强，1952年生于河南驻马店，原籍河南温县。1975年毕业于河南大学美术系中国画专业，1982年入文化部中国画研究院（现中国国家画院）人物画创研班进行创作。现为中国画学会副会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，河南省文联名誉主席，河南省美术家协会名誉主席，河南省中国画学会会长。

线作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式；线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，具有极大的主观写意性和浓重的感情色彩及个人审美意识，因人而异，因地而别，因时而变。

—马国强

佛堂午膳 cm× cm 0 年 马国强

刘泉义，1965年生于河北清苑。1983年毕业于河北省工艺美术学校装潢专业，1989年毕业于天津美术学院中国画系并留校任教。现为解放军艺术学院美术系副主任、教授，中央美术学院中国画学院外聘教授，天津美术学院硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员，中国画学会常务理事、专家委员会委员，中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。

他又将工笔重彩的苗女形象移用到工写结合的水墨写意中，力图用水墨语言重现他对于写实造型的追求。和他的工笔重彩在虚实对比中获得一种审美的力量一样，面孔为实写，服饰为虚写。所不同者，在水墨写意服饰的背后，体现的是笔写意工，这和他的工笔重彩的笔工意写成为一种对照和呼应。毫无疑问，水墨写意的盛装苗女，已成为他另一种民族肖像的诠释。

—尚辉

在路上 85cm× 98cm 0 6年 刘泉义