“罗宁学术研究具有多方位意义”

郝伊

由中国文联文艺评论中心等单位联合举办的“中国文艺评论工程个案罗宁学术研究结题座谈会”5月22日上午在西安美道酒店会议厅成功举办。座谈会由著名美术理论家、西安美术学院博士生导师程征先生与中国文化产业研究院副院长、博士生导师西沐先生联合主持。

中国艺术研究院美术研究所所长郑工，中国艺术研究院研究员王镛，原陕西省国画院院长、陕西省美协顾问、中国人民大学特聘教授苗重安，著名文化学者肖云儒，西安美术学院教授王宁宇，西安美术学院党委书记王家春，人民美术出版社《中国美术》杂志主编杨会来，著名美术评论家、策展人张渝，陕西省美协顾问、著名花鸟画家张杲，西安美术学院教授、科研处处长李青，新华社陕西分社社长李勇，陕西省美协副主席刘永杰，陕西省美协副主席、陕西国画院常务副院长邢庆仁等出席座谈会并发言。出席座谈会的还有陕西著名画家刘西洁、刘星、胡明军、季秀伟、巨石、蔡昌林、史永哲等四十余人。

座谈会上，中国文联文艺评论工程《罗宁学术研究》课题组对罗宁中国人物画的学术特色、学术背景研究过程的相关问题和成果进行了通报，与会者就画家罗宁这样一个由编辑成长为一名优秀画家和美术馆馆长所引发的话题进行了热烈的讨论。

中国文联美术艺术评论中心副主任、中国文联理论研究室副主任周由强首先介绍了“中国文艺评论工程”的发展历程。中国艺术产业研究院副院长西沐分别从课题研究的大背景、如何立项、研究对象的考量维度、研究过程、研究成果以及课题今后深化的方向等6个方面向与会嘉宾介绍了“中国文艺评论工程课题研究”的基本情况。随后，进入到学术讨论阶段，13位嘉宾针对罗宁的艺术创作发表了自己的观点。

苗重安说，全国文联能够将罗宁作为一个重点研究对象进行个案研究，是对陕西莫大的关心和支持。他认为罗宁是全能型艺术人才，他能在繁忙的工作和社会组织活动之余保证作品的如此多产，十分难得，未来值得人们关注。

肖云儒认为研究成果的资料可以为后人提供很好的学术营养和学术土壤。其次，肖云儒在看过展览后对罗宁的印象总结了四个主题词：一是“独开生面”，反映罗宁在艺术视角和艺术选材上的一种不甘随人后的独创、独开生面的精神；二是“花开四方”，他认为一个艺术家除了有艺术独创力，还要有非常强烈的社会担当和社会文化辐射力，对打开个人创作的艺术格局很有帮助。“花开四方”即空间上方方面面，时间上方方面面，干一行专一行，万变不离其宗，围绕美术拓展；三是“咏娲恋美”，因为罗宁主要画的是女性题材，他对女性美的表现倾注着情感；四是“实写意生”，作为一个现实主义的人物画家，虽然画的是丝绸之路的现实题材，但是不能匍匐在现实生活中，即从实门进，从意门出。最后，他用“心如宁静”概括了罗宁，寓意罗宁用网罗天下的美归于宁静的心灵，然后去滋养自己的创作。

王镛认为，笔墨与造型是整个当代中国人文画创作的一大难题，因为从徐悲鸿提倡以写实主义改良中国画以来，对中国人物画造型观念产生了很大的影响。素描式的笔墨造型虽然使造型有高度的逼真和生动性，但是缺点是笔墨不太容易协调。他认为最适宜表现自己个性的形式就是最好的形式，罗宁速写式的笔墨造型，更适宜表现他的个性，而且罗宁的笔墨造型和他素描式的笔墨造型相比，更加单纯，更加简洁，更加富有现代感。

王宁宇认为罗宁是美术界的一个领导者，一个操盘手，大展操盘手，谋篇布局的人物，是一个已经有了自己一定风貌的成熟画家。

郑工认为“罗宁的画给大家提供了一种跨地域的案例，就是他回到大的文化民间语境当中，对一些普遍性主题进行阐发，惠安女成为他笔下的一种符号。对于罗宁来说，文化的视角很重要，仅仅是深入生活的话，每一个人都很难离开自己的文化环境，图象的阐释与主题选择总是与作者原有的文化知识结构发生联系，但是这不妨碍画家对跨区域的文化现象进行有深度的阐释，相反还可以开拓视野，生发新的思维”。

王家春主要从哲学的角度分析罗宁的艺术创作，他认为这次展出的作品对罗宁来讲是一个新的起点，新的尝试。他希望将来画家能与被画者同吃同住同劳动，体会他们的酸甜苦辣，体会他们在当代生活中之所想，如此才能创作出更加生动的艺术作品来。

同为编辑出身的杨会来首先表达了他对罗宁多年坚持艺术创作的敬佩之情，随后他从两个方面表述了自己的看法。一者他认为文艺评论工程研究是非常全面、系统、完整和清晰的，如此资料充实的课题研究在国内并不多见。二者他对“写生创作法”这种模式很认同，建议罗宁在笔墨丰富性方面再加强。

张渝对罗宁的作品有一个很好的诠释，他讲到罗宁的画有一个非常突出的特点，就是他有意无意地把意识形态和民间经验结合起来，无论是莫言和他的东北乡村的民间经验，还是陈忠实先生和关中的民间经验，这一点都显得尤为重要。他希望从事艺术创作的人都能不忘初心，只要具备初见的惊艳，之后的创作才更有意义。

张杲谈到他与罗宁相识四十年，罗宁是一个非常努力非常勤奋之人。众所周知陕西是人物画家人才辈出的地方，有黄土画派的领袖人物刘文西，还有郭全忠、王友政、邢庆仁等，主要是以画陕北人民为主。今天罗宁能以东海的渔民为作画对象，也是别出新裁。还风趣地讲到在挖掘形象方面，内心比脸蛋更重要。

李青首先对选题表示赞赏和肯定，他认为一个国家项目能够去掉一般的宏观研究，来做微观研究，将目光面向地方，不仅是罗宁先生个人的一种成就和光荣，更是我们陕西和地方艺术界的自豪。他建议罗宁的人物画由小写意向大写意转化。

李勇用陈忠实先生最推崇的一句话来展开自己的观点，那就是“寻找属于自己的句子”。他认为罗宁的画里面融合了很多现代的元素，而且一直保持着强烈的好奇心，强烈的同情心，和对人民群众天然的亲近感。他认为这个品质最朴素，也最深厚，也是罗宁艺术之树最重要的营养。

刘永杰认为“作为中国文化的精神来说，我们的作品是个人的精神外化，山水花鸟画是作者对对象的人物化的表达，或者是赋予一种个人的情感。我们人物画的对象和山水花鸟画的对象本身就有一个非常重要的差别，人物本身就是有性格和社会属性”。他还提到作为人物画画家来说，揭示人的本质精神，揭示人的精神面貌，这是人物画最本质的任务，罗宁在这一问题上跟他的想法是一致的。

邢庆仁讲到“罗宁在生活里其实是一个很热情的朋友，他对生活的这样一种热情和态度，和他对艺术的坚守，都体现在他的美术创作里面，今天我们看罗宁的画，即便人不在现场，我们通过他的作品也能看到罗宁的样子，如果我们今天谈罗宁，我觉得这是罗宁最优秀的地方，不写他的名字我们能看出这是罗宁的作品”。

最后，罗宁对大家表达了诚挚的感谢，关于十几位老师提出的珍贵意见，值得他深刻思考。罗宁表示这次展览只是浅显的探索，未来会更加的努力。

专家们对中国文联文艺评论工程能将中青年画家个案的研究选择陕西画家罗宁表示赞同，对课题的研究试点、研究过程、研究成果表示祝贺，认为对于促进陕西画坛中青年画家成长，对于宣传陕西美术在全国的影响力有重要的促进作用。