资本大潮下的IP骗局和原创危机

余飞

影视产业离不开资本，只有资本介入，才有影视产业，这是行业特点所决定的。当年，资本的大量、强势介入剧烈地搅动了影视行业的水池，事实上引发了整个影视行业空前繁荣、百花齐放的景象，但是在这个繁荣的背后，问题已然悄悄浮现，其中最令人关注的问题是“IP骗局与原创危机”。

市场一年需要15000集以上的戏，按道理应该对编剧的需求量是极大的。我们电视剧编剧工作委员会总共也就500多会员，其中有很大一部分还是新编剧，真正能独当大任的成熟编剧可能也就百十个，每人每年写两部戏都不一定能满足得了市场，为什么还会出现编剧没活儿干的情况呢？

这是个怪现象：一方面，市场每年至少需要15000集戏，而另一方面，专业编剧却陷入了没有活儿接的窘境。事实上，这种情况与编剧自己的职业定位和为人处世也是有关系的，并不是每一个成熟编剧都遇到了这样的问题。同一时期，更多的成熟编剧其实接到了更多价钱更高的项目，只是他们不愿意宣传。

我的公司刚成立时，也曾考虑过是否需要降价来应对行业现状，但我还是决定逆市涨价。结果涨价以后，现在我手头的活儿根本忙不过来，这实际上证明了市场仍然需要成熟编剧。

那么，前面提及的职业编剧接不到活儿的问题究竟是出在哪儿？

其实问题并不是单纯的所谓IP和网络小说把成熟编剧的市场给抢了。更深层的问题，是在资本的引导下，整个市场给大多数的资方和创作者呈现出一种误导，让很多人以为IP才是资本应该热捧的正道。譬如现在，很多没有经过专业训练的网络作家大量涌入编剧行业，他们背后都有资本的推手宣传支持，他们自己也非常善于利用网络工具营销。这样一来就使得整个市场看起来似乎都被这些人占据了。正是在这种IP巨大风潮的压力下，貌似挤压了原创编剧的创作空间，或者说挤压了某些本来就处于转型期正在观望的编剧的创作空间。

这种貌似的危机，导致某些原创编剧受到巨大舆论暗示，加上自己并无紧密的合作同盟，一旦出现较长时间的空置期，为了生存只得退守降价。这一进一退之间，越发让网络作家在资本市场里纵情发挥其影响力——相比于编剧，他们本来就更擅长在网络这个江湖生存。

其实，在网络作家兴起之前，也有许多传统作家转型参与进入编剧领域，其间有些作家转型也特别成功。从我们职业编剧的角度来说，单凭我们不可能把所有市场都占领，我们非常希望无论是网络作家还是传统作家，都要通力合作，一起配合做出更好的东西。

当下的网络文学有很多非常优秀的作品，它为所有创作者打开了一条通往外界的巨大通道，这是积极的一面。但资本的注入也使得它们滋生了许多不顾江湖道义，不管职业规范的行为。譬如有些阅读平台，在经过资本的介入包装后号称有数百万甚至上千万部IP，实际上，这么多所谓的IP里面，真正有价值的有多少？也就是1%到2%的内容，所以说那个基数没有什么意义。

但是，对于资本来讲，这个1000万的基数是有意义的。之所以现在有IP大跃进的说法，就是因为资本市场认这个东西，我说我有打造1000万部IP的平台，资方就可能掏100个亿买这个平台——借这个平台打造出一整个生态。

依靠IP平台忽悠的结果就是会占有大量的资源并以此进行融资，拿到巨额资本后再继续进行大规模宣传包装、制作、播出，最后结果就是整个产业链从头到尾都被他一人掌控。

首先，素材的来源是他，如果是自制剧的话，制作单位也是他，网络播出平台也是他，和电视台合作的话，在电视台播出的主导地位也是他，播出之后效果好的话，广告等各种收入全都被他一个人主控。一轮播放完了，他再开始卖衍生产品……这就形成了一个封闭垄断的圆环。

这种垄断里最核心的东西不是1%的精品内容，而是剩下990多万的没有价值的所谓IP，资方只是利用了1%的好东西进行资本运作，顺带着把剩下99%的垃圾卖出去而已。

在整个产业链里，数据评估占据了非常重要的位置。电视剧播出后到电视剧收广告费中间，会有一个评估体系来评估过去电视台收视率，与这套收视率评估体系类似的还有网络点击量。因为缺乏正规渠道有效监管的关系，这套评估体系已经被诟病很久，却一直没有得到改观。

在产业链里扮演着如此重要角色的评估体系却没有有效的监管，也没有充分的竞争，这是非常致命的。网络点击量这个评估体系比传统电视剧领域的收视率造假还要便捷。如此看来，从一部小说到最后拍成成品卖出去这一整个封闭的循环下来，全都是他一个人自己操作，什么都他说了算，好不好差不差，想把谁推出来，把谁踩下去，都只凭他一张嘴说。

我虽然没做过市场调查，但常能听到一些普通观众的议论，现在90后和普通电视观众聊自己喜欢看的戏是什么？我经常听到的是《雍正王朝》这样的戏。至于那些著名的大投资大IP拍出的戏，我很少听到普通百姓说喜欢。但这种戏为什么还是收视率高？就是因为他对整个生态产业链控制得好，收视率、点击量他都能想办法解决或者干脆就是他自己解决。现在很多网络平台的主管根本没真正干过影视剧行业，但就是这些人，他们有权决定网站视频的方向，他们定了方向，再根据自己对自己封闭产业链的控制，打出所谓的成绩后再以此来占有真正的传统影视行业的宝贵资源，比如演员、导演，甚至编剧。

任何事物，盛极必衰。最近一两年的影视圈里发生过很多知识产权的纠纷，就是因为IP已经到了让人疯狂的地步，3年前以一二十万元卖掉的版权，到现在已经疯涨到1500万元以上，甚至达到四五千万元之巨，还试图分利润提成，甚至还想指定自己编剧。

这种疯狂的强势，实际上是作死。随便一个IP的价格，就能超过中国最好的编剧的价格。这种情况非常可怕，因为还根本没有剧本，就已经掏出了远超顶级编剧的价格。IP可以大张嘴，但资本也无法承受的话，就会崩盘。因为本质上，这个产业并不是缺你不可。

很多网络小说本身根本没有多大的价值，点击率是他们自己做的，他们有自己的评估体系，封闭运作，吹出一个虚假的小说点击量，然后就击鼓传花，看最后传到谁手上。有人高价买他的IP，先花1500万元，再找编剧。在这种情况下，编剧变成加工的人，不是个原创的人。但实际上，改编是个伪概念，由一个小说改编成一部成熟的剧本的工作量也许比原创还要更复杂，不存在什么更轻松之说。

当下还有许多公司跟风追IP拍网络小说，这个可以有，但不宜让它垄断全局，搞得最后非IP无影视，那就不对了。制止住盲目崇拜IP的现象，说起来很简单：打破封闭产业链，以第三方监管，或多家数据公司竞争这一手段来建立起客观成熟的评估体系，别让制作方自己拍自己评。但做起来却不容易，现在可能有很多利益集团正牢牢把持着数据市场。

韩剧《太阳的后裔》大数据很漂亮，长腿欧巴很受欢迎。但它的剧本很糟糕，你可以说它有情怀，但是在情节上处处都是硬伤。随便一个民营医院把人派到维和部队前沿，大家一块救死扶伤，救助国家总统等等实在扯淡，我们有大把人比他写的好多了。作为文化工作者，我们要明确自己的职责所在，不应该奉大数据为圭臬，而应当站在更高层面上以这个数据为参考，实现电视剧的价值导向功能。我们的情怀，我们的修养，我们多年积攒的经验和技巧，不能白费。我们要在参考所谓的大数据之后，结合自己的修为和文艺功底尽一己之力，去阻止那些封闭的产业链变成垄断集团，自说自话，指鹿为马。