姜欣辰 (大连工业大学艺术设计学院 116000)
浓重的画卷
——影片《白鹿原》的影像画面创作分析
姜欣辰 (大连工业大学艺术设计学院 116000)
电影《白鹿原》,从整部影片的影像风格和美学上看,投射出强烈的现实主义风格,厚重,沉稳,沉甸甸的描绘出具有地域特色的风土人情和沧桑的时代变迁。延续了第五代电影人的影像美学理念的创作手法。摄影在光线的运用上,赋予一定的戏剧色彩。整部影片的色调深沉浓重,准确的把握住影片所要营造的历史厚重感。画面空间的安排上,质朴而自然,流露出现实主义的影像风格。影片构图饱满,透出一种沉重的平稳之气。运用到群像的整体画面构图,使镜头下的人物具有古典油画般的质感和韵味。
影像风格;现实主义;色彩;空间;构图
由王全安执导的电影《白鹿原》,经历多年的创作,参展,审查,删减于2012年上映。不考虑它究竟与原著内容上有多大的差异,因为实在是难以将这样一部时间跨越半个多世纪,几代人的命运纠葛与历史更迭的文学巨著,在有限的时间内以电影的形式呈现出来。
单从整部影片的影像风格和美学上看,投射出强烈的现实主义风格,厚重,沉稳,沉甸甸的描绘出具有地域特色的风土人情和沧桑的时代变迁。在某种程度上,影片又似乎延续了第五代电影人的影像美学理念的创作手法。
影片的摄影师 (德国人卢茨 ,因本片荣获了柏林电影节最佳摄影银熊奖。)很好的理解了导演的创作意图,和影片所要表达的民族气质,在用光上做了大量的推敲。影片有很多篇章发生在白鹿原的滚滚麦浪中,摄影多采用了黄昏或早晨的光线进行拍摄,把人物放置在逆光的大环境中,通过逆光为人物勾勒出一个金色的亮边,拉开人与景的空间关系,并赋予画面形式美感。例如,影片有一场戏,表现的是少年白孝文和黑娃在田里分糖吃的场景。夕阳下,人物处于逆光,光比较大,形成大面积的阴影,但人物却被那道金边映衬的无比生动鲜活。摄影机先是静止,后又跟随人物嬉戏打闹,随着两个孩子跌到在麦浪中抬起的双腿,摄影机升起,镜头拉开,焦点从人物落到了远处笼罩在落日余晖下的一望无际的白鹿原,画面极具涨力。
而在鹿兆鹏深夜逃婚的这场戏中,为了表现出黑夜里景物及人物的层次关系,导演刻意把这场戏巧妙的安排在河边。平静的河水在天光的映衬下反着清冷的光,河岸上众多的身影被河面的反光映衬成清晰的剪影,人群中点缀着几盏红红的灯笼。画面真实而生动,远处的青山在最后一抹落日余晖下沉重而悠远。
在表现室内场景时,光线的运用则赋予一定的戏剧色彩。例如开篇,白嘉轩带领众人在祠堂诵背祖训。一束强烈的白光投射于众人前上方,祠堂内所有的人都被这束具有神性的白光笼罩着。随着人们的吟诵,摄影机从后往前缓慢平移,光线随着摄影机的运动产生了不同的光影起伏变化,从逆光到侧逆光,再到顶光,形成比较鲜明的视觉节奏,具有很强的感染力。
影片中那场秦腔的段落令人印象深刻。画面一开始被舞台划分了台上台下两个空间,所有人物都被来自斜上方的一大束强烈的暖色光照射着,形成大光比的影像,如同伦勃朗笔下的人物一般,极富有戏剧感。随着豪放粗旷的嗓音穿透整个空间,镜头缓缓的推向舞台上的空间。从一个大远景慢慢变成近景,直到把主要的人物死死的框在了镜头内,形成一种非常紧凑的画面。然后镜头又慢慢回拉,最终在众人的同声呼喊中戛然而止。
整部影片的色调深沉浓重,准确的把握住影片所要营造的历史厚重感。为了凸显这种厚重感,影片中的人物大都身着暗色调的衣服,即塑造出历史群像的整体画面感,同时也营造出凝重的历史氛围。此外,在不同人物的刻画上运用不同的色彩基调。例如,田小娥第一次出场。蹲在麦地里的男人们,在逆光中影子被拉的长长的,镜头掠过说教的武状元,最后停落在他身后的白小娥身上。微风吹动着她轿子中的白色纱帘,镜头形成炫光,让现场每个男人都产生无限遐想。这里的白色运用,很贴切的隐喻出女主人公和男人们内心压抑的情欲。
当田小娥与白孝文在县城里挥霍完所有的钱财后,导演则用了一种暧昧迷离的红色来表现这一场景。这里,红色也可以理解成两人的情欲外化。因为所处妓院的复杂环境里,所以这种色彩的铺陈也是真实可信的。
在画面空间的安排上,质朴而自然,流露出现实主义的影像风格。例如,田小娥随黑娃回到家中的一场戏。整个空间被门划分成屋内和屋外两个空间,田小娥坐在门口的炕边偷偷看着屋外鹿三和黑娃的行为。鹿三牵着驴走了,黑娃进屋坐在门口形成一个剪影。母亲在镜头的前面盛了两碗面,端到小娥和黑娃手中,出门来到屋外,喊黑娃。黑娃出屋,两个人在门外的院子中小声议论着什么,小娥放下碗警觉的看着。这种空间的安排,摄影只用了一个长镜头就很好的展现出故事情节和人物的复杂关系,画面空间更富于层次感,人物的活动依据空间依次展开。
在影片的结尾处,鹿三自杀的这场戏。镜头跟随白嘉轩慢慢移动,他边走边喊:“三哥,三哥。”背景中可以看到他走过了仓房的窗户,却没有望里看,绕到仓房门口,摄影机随着他的视线看到了已经上吊的鹿三。随后,白嘉轩面对着镜头坐到了仓房门口。此时,在他身后形成两个空间,一个是阴暗的仓房内的情景,一个是院中嬉闹的孩子,整个画面形成鲜明的对比。这种空间的安排准确的传达出白嘉轩此时矛盾的心理。
影片构图饱满,透出一种沉重的平稳之气。运用到群像的整体画面构图,使镜头下的人物具有古典油画般的质感和韵味。
在第一次得知皇粮被强,全村人涌到祠堂前的最后一个画面,所有人都被定格在镜头画面中,仿佛一幅现实主义的历史画作;全族人一起拍照的场景;雪地里与军阀征战前的一次定格……
影片全篇都贯穿着白鹿原的空镜头,不仅起到了划分时代篇章的作用,还起到了渲染情绪,抒发情怀的功能。映射出生活在这方土地上的人那生生不息的生命力,深厚而又复杂的情感交织,以及交替更换的历史长卷。