浅谈舞蹈表演中的情感表达

周雪梅 （河北省隆化县文化馆 068150）

浅谈舞蹈表演中的情感表达

周雪梅 （河北省隆化县文化馆 068150）

以情动人是舞蹈表演的最高境界，舞者只有将最真实的感情用于每一个动作中，通过肢体动作、面部表情等将自己对舞蹈作品的理解表达出来，用自己的心灵舞蹈，才能展现出舞蹈艺术的魅力，感染观众，震撼观众，触动观众的心灵，使之产生共鸣。本文从舞蹈表演中情感表达的重要作用入手，重点分析了舞蹈表演中情感表达应注意的问题，以期为舞蹈注入生机活力，引发观众的情感共鸣。

舞蹈表演；情感表达；肢体动作；面部表情

舞蹈表演是一门运用肢体语言来表达情感的抒情艺术，是舞者与观众交流情感的一种表现形式，其中肢体语言是舞蹈的展现手法，情感表达则是舞蹈的灵魂，二者相互依存、水乳交融，展现出了舞蹈艺术之美。因此，舞者要重视情感的表达，力求将真挚的情感融入到舞蹈表演中，以增强舞蹈的感染力、表现力。但现阶段的舞蹈表演很多都缺乏情感表现，很多舞者都只是机械地通过肢体动作来表现舞蹈内容，并未融入自己的情感和想法，导致舞蹈表演缺乏感染力和表现力，不能引起观众的兴趣。那么，如何才能恰到好处地将舞蹈作品中的情感表达出来呢？下面笔者围绕舞蹈表演中情感表达的重要作用，对此问题作一具体分析。

一、舞蹈表演中情感表达的重要作用

情感是人类共同经验之体验，凡是艺术都必须有情感，舞蹈也不例外。舞蹈是抒发情感的一种方式，主要包括技巧运用和情感表达两方面内容，其中情感表达是舞蹈表演的灵魂，对舞蹈表演来说非常重要，因为缺乏情感的舞蹈就不能称之为一门艺术。舞者只有在深入理解舞蹈作品内涵的基础上，通过高超的技巧将情感表现出来，才能增强舞蹈表演的艺术性、感染力、表现力，完美地展现出舞蹈的精髓。首先，情感表达有助于舞蹈主题的展现。每一部舞蹈作品都有其主题思想，只有将主题思想传达给观众，才能让观众正确认识和了解舞蹈，受到感染和熏陶。而情感的表达有助于舞蹈主题的展现，舞者必须在整体认识舞蹈作品的基础上，通过肢体语言将情感渗透于舞蹈表演中，进而通过情感传递来展现舞蹈的主题思想，触动观众的心灵。其次，情感表达有助于增强舞蹈表演的感染力。任何艺术表演的最终目的都是感染观众，与观众产生共鸣，舞蹈表演也不例外。要想增强舞蹈表演的感染力，单靠舞者的技巧是不可能实现的，还需要融入情感。在舞蹈表演中情感本身就是连接舞者和观众心灵的一个纽带，而具有感染力的舞蹈表演需要舞者将情感倾泻到肢体的舞蹈动作上，并贯穿于整个舞蹈表演中，这样才能让观众感受到强烈的感染力和震撼力，使他们在心灵上达到一种审美的体验。再次，情感表达有助于增强舞蹈表演的艺术性。舞蹈表演的过程就是情感表达的过程，它的美不仅在于具有娱乐性和休闲性，更在于具备艺术性。有了情感表达，舞蹈才具有艺术性，才能给观众以美的享受与体验。相反，缺乏情感表达，舞蹈就没有任何审美可言，只是一些简单的机械动作，不具备艺术性。由此可见，情感表达直接关系着舞蹈的艺术性，舞者在舞蹈表演中必须把控好情感。总而言之，情感表达在舞蹈表演中起着重要作用，影响着舞蹈主题思想的展现，关系着舞蹈本身的感染力、艺术性，舞者在舞蹈表演中必须准确把握舞蹈内容，恰到好处地将自己的情感融入到舞蹈艺术的展示中，合理诠释舞蹈中的角色，这样才能更好地展现舞蹈艺术之美，引发观众的情感共鸣。

二、舞蹈表演中情感表达应注意的问题

舞蹈是一种表演艺术，需要舞者通过一定的肢体语言来向观众表现自己内心的情感，展现舞蹈的艺术魅力。历数优秀的舞蹈佳作，表达的内容和形式各有不同，但其共同特点就是：“身”情并茂，以“情”动人。若舞者的表演缺乏真情实感，就不可能将舞蹈的精髓表演出来，更别提打动观众了。因此，我们要重视舞蹈表演中的情感表达，在正确把握舞蹈内容的基础上，将情感融入到自己的肢体语言中，以自己的真情实感激发广大观众内心的艺术情感，使观众产生共鸣。

（一）对舞蹈作品的正确把握

对舞蹈作品的正确把握是准确表达情感的基础。每一部舞蹈作品都有着独特的文化背景和主题思想，若舞者对舞蹈作品缺乏正确的认识和了解，就不可能塑造出完美的舞蹈形象，自己的舞蹈动作和面部表情就可能脱离舞蹈作品，也就不可能准确地向观众传达舞蹈作品蕴含的思想情感。因此，舞者要正确认识和了解舞蹈作品。在进行舞蹈表演前，舞者必须深入了解舞蹈作品的创作背景和文化底蕴，全方位、多层次地理解舞蹈作品的内涵和情感表现，正确领悟舞蹈的意境，从而丰富自身的情感，在表演中通过肢体语言、面部表情来展示作品的情感，给观众以震撼。

（二）肢体动作的运用

舞蹈是一门身体艺术，以身传情是舞者最常用的情感表达方式，舞者需要通过不同的肢体动作来表达不同的舞蹈情节，以更好地诠释角色，感染观众，引起观众的情感共鸣。而这就要求舞者夯实舞蹈表演基础，具备扎实的基本功，通过学习和训练，丰富舞蹈动作，寓情于身。具体来说，舞者身体的每个部位都是表达情感的重要工具。在舞蹈表演中，舞者要运用好身体的每个部位，不论头、手臂、手指还是腰、胯、腿都要动作到位，协调合作，使得内心的激情准确地通过全身的肌体呈现在舞蹈表演中，给观众以美的享受与体验。如舞蹈《雀之恋》中杨丽萍充分运用妩媚、柔软的肢体动作，通过头、手指、手腕、手臂、胸、腰、胯等身体各个关节的节奏变化，创造出了一个超凡脱俗、高贵优雅的孔雀形象，引发了观众的情感共鸣。

需要注意的是，肢体动作只是舞蹈的展现手法，单独的动作在舞蹈表演中并不具备完整的意义，不可能传达出一个完整和明确的思想，也不可能带给观众美的享受。这就需要舞者通过想象赋予肢体动作以艺术性，将各种舞蹈动作组合起来，形成特殊的舞蹈语言，进而传达给观众，使他们感受到舞蹈艺术之美。

（三）面部表情的控制

舞蹈表演中舞者的面部表情与生活中人们的面部表情既有区别又有联系，它是将生活中人们的表情动态经过艺术加工、提炼、美化而形成的不同风格的舞蹈表情动态，是舞者用来表现舞蹈作品中人物的喜怒哀乐和内心活动的一个重要艺术表达手段，包括眉、目、形、神，四者缺一不可。丰富的面部表情赋予了舞蹈以灵魂，能够更好地向观众展现舞蹈作品所表达的情感和人物的内心世界。相反，面无表情，目光呆滞，哪怕一个再优美的舞蹈动作也不可能对观众产生吸引力。因此，舞者要注意自身面部表情的控制。在舞蹈表演中，舞者要仔细揣摩角色，结合肢体动作，通过眉、目、形、神的变化来展现舞蹈形象的内心世界和思想感情，与观众进行一场心灵交流，引发观众的情感共鸣。如双人舞《同行》中，两位在沙漠中行军的女战士彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是当一位女战士倒下时，这期间舞者要通过眉、目、形、神的变化来体现出舞蹈形象内心的忧、悲、无奈和坚强等情感来，力求使观众感同身受。

需要注意的是，面部表情和舞蹈动作是舞蹈表演中无法分离的两个重要部分，舞者在舞蹈表演过程中自身的面部表情应当随着肢体动作的变化而变化， 这样才能称得上是一场完美的舞蹈表演。

[1]孙建海，张媛霞.在舞蹈表演中情感表达的重要性[J].科技资讯，2016（7）.

[2]吕成.试论舞蹈表演中的情感表达[J].大众文艺，2015（4）.

[3]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013（13）.