秦腔打击乐及其在戏曲乐队中的作用探讨

赵波

（周至县艺术职业学校 陕西周至 710400）

秦腔打击乐及其在戏曲乐队中的作用探讨

赵波

（周至县艺术职业学校 陕西周至 710400）

秦腔打击乐发展时间较长，其作用丰富，经过时间的锤炼，通过艺术家的改革创新，当前已经形成了一套比较完整的音乐体系。秦腔打击乐在戏曲乐队中的主要作用体现在为舞台表演提供指导并辅助演员表现剧目内容，完成自然环境、情感表达、任务塑造等多种任务。本文针对秦腔打击乐在戏曲乐队中的重要作用进行阐述。

秦腔；打击乐；戏曲乐队

1 引言

秦腔是我国优秀的传统文化，其具有鲜明的地域性，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏等地，其中保留了很多古老的发音和语言，是国家非物质文化遗产。秦腔打击乐是秦腔中最具有特色和代表性的内容，其形式、节奏、音调等多变性丰富了秦腔的表演内涵，占有主导地位。

2 指挥职能

在戏曲舞台表演中，司鼓兼具着伴奏者和指挥者的双重身份。司鼓其需要准确把握舞台演出的调度、节奏、情绪等，是整个舞台演出的控制者。秦腔打击乐的指挥作用主要体现在以下三个方面：

①舞台表演的开场，打击乐有不同的形式，如“南瓜蔓”、“湖广锣”、“十样景”、“爆落锤”“四锤开场”“串子开场”等，其主要功能就是告诉演员、调度部门以及观众舞台演出正式开始，需要做好心理准备。②演员的上下场以及管弦乐队的伴奏和舞美的实施都是由打击乐来指挥的。在以往舞台表演中，开场锣鼓即将结束时，演出幕布就要升起，这是舞美部门的工作，也就意味着演员即将登场。演员的上场和下场也是在打击乐中进行的，常见的有“豹子头上场”、“四击头上场”、“擂锤上场”、“毛子头上场”、“倒八锤上场”、“倒四锤下场”、“一串铃下场”、“列锤下场”等，也就意味着打击乐对演员的舞台表演起到指引和辅助作用。管弦乐队也需要在打击乐的指示下发挥出其作用。无论是管弦乐队的唱腔伴奏、背景音乐，还是间奏曲的演奏等，它的起、收以及演奏过程中节奏、情绪的变化起伏等都是在打击乐（司鼓）的控制下进行的，这也就是板头铜器或曲牌锣鼓的职能。如板头铜器“大塌板”、“三锤拦头”、“八哥洗澡”，再如曲牌锣鼓“三眼腔”、“普天乐”、“花梆子”、“杀妲己”等。随着演出剧目的变化以及大众审美情趣的变化，现代演出中出现了很多创新作剧目，其中会加入西洋管弦乐，乐队的组成也就和传统乐队有所不同，打击乐的一些指挥作用由乐队指挥取代，但是这只是一个调度问题，不代表着乐队的存在就意味着打击乐的消失，打击乐的诸多功能是乐队不可替代的。③打击乐对于戏曲演出的指挥作用是贯穿于正常演出的，并且包括舞美队等，进行全方位的把控。舞台演出大、二幕的开合都需要听到打击乐再进行，同时，舞台场景以及表演刀具都需要在打击乐规定时间内完成，控制好演出的节奏。

3 伴奏功能

通常情况下，戏曲乐队隶属于伴奏乐队，主要服务于演员和舞台表演。经过千年的发展演变，打击乐的应用更加的成熟，已经形成了一套较为完善的应用体系，并有着自己约定俗成的规范。这种逐渐程式化的形式已经被观众广泛接受，同时也为舞台表演奠定了基础，提供了便利。这里以动作铜器为例进行分析。豹子头类”铜器形式多样，用途也大相径庭。其中“单豹子头”主要应用于各类人物的上场、说诗、表功、念白、表演等，演奏时演员的情绪没有变化，打击节奏也较为平稳；“双豹子头”主要应用于剧中大人物的上场、说诗、表功、念白、表演等，演奏时人物的情绪高亢，气势磅礴，节奏也比较明快；“小豹子头”则用于旦角、文生这类任务上场说诗，只需要应用干鼓、牙子领奏即可，就能够表现出任务情绪平缓。又如“五锤”类铜器，“慢五锤”的主要功能就是配合大人们的表演动作逐渐展开的，如进门、出门、叩拜、归坐等，人物情绪也比较平缓；“紧五锤”多用于须生、净角等人物快速念白前或念白中垫奏，节奏较快，可表现出剧中人物的平淡或者是焦虑；“小硬五锤”常用于小生、小旦、小丑、酒保、差人等人物上下场、进出门，或说诗、念白前，表现的气氛比较轻快。与此同时，板头铜器、曲牌铜器的使用也是明确要求的，有男女、身份、年龄、性格（行当）之别，不可随意使用。

秦腔打击乐为演员的舞台表演营造了一个适宜的表演环境，这样可以辅助演员进行角色开发，创造出更好的艺术形象。同时其对于演员的表演也有着约束性作用，使用什么样的乐器就意味着其要进行什么样的表演内容。由于打击乐本身就有节奏、时值、情绪等特性，因此其也需要演员的配合，需要二者相互深入了解，共同合作，才能成就伟大的艺术戏曲表演作品。

4 造型功能

相关学者在戏曲理论研究成果中指出所谓“器乐美”就是戏曲器乐本身主动参与到艺术创作中，促进艺术形象的塑造，丰富其内涵，最终成为了形象中的一部分。秦腔打击乐在造型方面的作用主要体现以下几个方面：

（1）造景。只要演员登场，就会使用打击乐作为引子或者是铺垫，打击乐演奏的曲目是根据剧情内容确定的，其参与舞台形象塑造的形式如下：若打击乐的节奏较快，锣鼓齐鸣，那么就是渲染一种紧张的战场、沙场的气氛，其意味着后续上场的演员大多为武将或者是监斩官员，例如《窦娥冤·沙场》；若堂鼓边奏再加一两声吊叉弱奏，其表现的内容就是萧肃的夜晚，例如《周仁回府·夜逃》；若是“小锣一串铃”，那么演员多为活泼可爱、幽默诙谐的角色，如小姑娘+或者是小酒保。打击乐的造景，就是衬托环境氛围，为舞台表演营造一个适当的背景，使得观众能够迅速了解表演内容发生的时间、地点等信息，仿佛置身其中，强化了戏曲表演的意境美以及真实感，使得历史故事或者是表演内容更加具象，拉近了和观众之间的距离。

（2）造情。打击乐在戏曲表演中扮演的是伴奏角色，其是戏曲表演不可替代的一部分。例如，打击乐采用“一串铃”形式带入演员，当演员站在舞台上时，观众已经了解其扮演的是一个天真活泼的小女孩。戏曲和打击乐乐队密不可分，缺一不可，打击乐的出现增加了戏曲表演的神韵，戏曲表演也更加丰满。这里以秦腔打击乐中的铜器为例进行分析，“四击头”大多应用于武戏的动作表演，引演员上场，对于文戏也同样适用，如《三对面》结尾包公亮相用“四击头”，凸显出人物形象的高大威武；“乱砸”通常用于表现的是剧中人物思绪混乱，措手不及或者是正在遭受鞭打等，又或者是武戏中不敌对方仓皇而逃等。例如《豆汁记》中金玉奴下场去取豆汁，打击乐为“一串铃”，由慢渐快，表演内容为金玉奴对莫稽心生爱慕之情，但是害怕莫稽离去，只能拿豆汁给他充饥，打击乐体现的是此刻金玉奴的心理活动，内心复杂纠葛。同时，“一串铃”也表现了金玉奴的角色性格，娇小天真，活泼可爱。又如《芦花荡》、《单刀赴会》中“亮铙钹”的运用也是很好的示例。在《芦花荡》中，伴随着张飞的表演动作即两肩一耸，脖子一歪，双手把鬓须一捋，“亮铙钹”“仓才才才……”掷地有声，凸显出了张飞的狂傲不羁；在《单刀赴会》中关羽马步蹲裆，左手捋髯，右手背刀，“亮相”，“亮铙钹”“仓才才才……”，关羽的高大威武、奋不顾身的艺术形象立刻显现。

如果没有了打击乐的影响效果，舞台上的表演内容则单调乏味，并且舞台表演自身带有的局限性使得不能有效吸引观众的注意力，表演内容也显得俗不可耐。但是有了打击乐的营造和衬托，使得舞台表演更加生动形象，充满了生活气息，演员的真实性也有所提高。

5 结束语

由上述内容可知，秦腔打击乐的主要作用体现在指挥、伴奏以及造型三个方面，其是秦腔表演艺术中重要的组成部分，其贯穿于剧目演出的始末，并且融入了演员的丰富表演内容，如身段、唱腔、念白、做、舞等，和秦腔艺术紧密联系，相辅相成。对此，需要加大研究力度，使得秦腔表演艺术魅力增强，焕发出更加灿烂的光芒。

[1]康云涛.浅谈司鼓在戏曲中的重要性[J].时代报告：学术版，2015（9）：162.

[2]吴 勋.司鼓在戏曲乐队中的作用探析[J].戏剧之家，2015（5）：28.

[3]张井海.谈打击乐在戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2014（6）：138.

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J617

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1004-7344（2016）14-0312-02

2016-5-3

赵波（1974-），男，四级演奏员，中专，主要从事人才培养工作。