浅谈如何提高舞蹈编导的综合能力

甄建文　（华南师范大学音乐学院舞蹈系　510006）

浅谈如何提高舞蹈编导的综合能力

甄建文（华南师范大学音乐学院舞蹈系510006）

舞蹈，就是以人的肢体作为工具，通过舞蹈语言塑造形象或表达内心感情的艺术。一个舞蹈作品是否能够向观众传达其自身想要表达思想感情，并能引起观众的共鸣，舞蹈演员的表演能力和舞蹈技能固然重要，但是其幕后编创人员的舞蹈编导能力和创作能力更为重要。本文对舞蹈编导如何提高综合能力进行讨论，希望能够对各位舞蹈编导人员有所帮助。

舞蹈；编导；创作；综合能力

一个舞蹈作品的产生，取决于舞蹈编导对现实生活某种事物或社会现状的感悟；一个舞蹈作品的好坏，取决于舞蹈编导的编创能力。随着时间的推移，时代的发展，社会的变化，人们对现实中的事与物也会产生新的认识与理解。想要编出一个优秀的、符合当代主流思想的并引起观众共鸣的舞蹈作品，舞蹈编导就要对社会的看法与认识，以及编创手法等进行不断地更新与完善。

一、关于舞蹈创作的前期准备

（一）深入日常生活

无可厚非地，舞蹈来源于生活。所以，深入到日常生活当中，多看报刊与电视新闻，多观察身边发生的大小事，可以更好更快地获取更多的编导题材。当然，对于这些社会发生的大小事，编导们也需要注意捕捉细节，并且要对这些细节进行深入的思考，才能够寻找得到舞蹈作品编创的出发点。

例如，当代舞作品《我等你》当中，舞蹈编导捕捉到了军嫂等待丈夫回家时无怨无悔操持家务的辛劳，以及盼到丈夫即将归来的欣喜之情，用做家务、化妆等比较日常化和朴实的舞蹈动作编出这部作品，表达出军嫂对丈夫的思念之情。

（二）贴近自然

表现了大自然中的美，也是一个非常好的舞蹈素材。不管是壮丽山河还是小山小水，不管的微风还是大雨，只要编导有一双发现美的眼睛，并用心去感受，总能够获得编创的灵感。不仅是景色，大自然中各种各样的动物也能成为舞蹈编创的题材。观察动物的动作，捕捉动作的细节，感受动物的灵气，这些通过精炼和美化亦能成为舞蹈的动作语汇。

例如，杨丽萍老师在创作《雀之灵》的前期，非常细致地观察孔雀的一举一动。孔雀的优雅高贵，高昂阔步，及它一个抖动、一个转身，一切的形态与动作都被杨丽萍老师细细琢磨后，对动作进行加工和美化，最终编成了《雀之灵》。该作品当中高贵而又灵动的孔雀形象，震撼了中国舞蹈界。

（三）下乡采风

在进行少数民族舞蹈创编的时候，多去到当地参与民俗活动并进行采风，了解当地的民族历史、民族文化和民族风格，观察并记录他们的民俗活动中比较有民族特点的情节、富有民族风格的动作。对这些内容进行筛选，“取其精华，弃其糟粕”之后，将精炼出来的内容用作自己的舞蹈语汇。

例如，民族民间舞作品《喊瑶山》在创编时期，编导特地去广东西北部的连南瑶族自治县进行采风，在参与民俗活动，感受民族气氛的同时向民间艺术家请教瑶族长鼓的打法。在获取到众多知识与信息后，编导将打鼓的各种动作进行美化并作为舞蹈语汇，再融入民俗活动中具有民俗风格的情节，编出了瑶族民族民间舞《喊瑶山》。

（四）多看书籍

俗话说得好，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书对编导有很多的益处。多看关于舞蹈编创、舞蹈教学法的书籍，还有名著、散文集、名人传，历史人物传记等，能够提高自身的专业水平，增加知识储备量，让自身文化底蕴更为深厚，观看事物的眼光更为独到，从而使得舞蹈创作灵感增多，自身艺术文化气质也能得到提高。

（五）重视灵感闪现

在对事物进行思考的时候，很有可能会出现“灵光一闪”状况。这个时候千万不能随意地错过或推翻它，应该快速地将该想法记录下来，并继续对其进行深入性的思考。

二、关于舞蹈的编创手法

（一）打好专业理论基础

很多年纪过高而不得不离开舞台的舞蹈演员一开始会认为，即使自己的职业生涯到了尽头，也能够转行到幕后去当舞蹈编导，继续从事关于舞蹈的其他行业。但是过了一段时间她们却发现，自己无法运用本身拥有的舞蹈语汇和台前经验去编出一个完整的舞蹈作品，亦或者是编出来的作品动作零零散散，毫无规章。这就是编导理论知识和编舞技法的重要性，没有编导理论知识和编舞技法的支撑，是没有办法产生出一个舞蹈作品的。所以，想要提高自己的舞蹈的编创技能，首先就要打好编导理论知识和编舞技法的基础，然后再通过不断的学习和实践更新并完善自己的舞蹈编创手法。

（二）充实自己的编导理论知识和编舞的技法

想要提高自己的编创能力，编导可以去参加一些舞蹈编导的学习班或者是交流会，也可以去专业的舞蹈院校进修，不断地汲取专业知识；或者多带自己的作品去参加舞蹈表演和比赛，观看其他舞蹈作品的同时去学习别的编导的编创技法，吸取经验和教训，一步一步地完善自己的编创能力。

（三）不怕错误，勇于尝试

现代舞大师多丽丝•韩芙丽曾经说过：“想要编出一部好的作品，就先编出100部糟糕的作品吧。”是的，没有一个舞蹈编导编出的第一部舞蹈就能够受到赞赏。即使自己编创的作品不被认可也不要放弃，要听取他人的意见一遍一遍地修改，一次一次地完善。总有一天，你的作品总会被认可。所以，想要提高自己的编创技能，就要不怕错误，勇于尝试。

（四）尝试使用逆向思维

大多数的编舞技法都顺应着顺向的思维，但是尝试着站在独特的角度去看待事与物，使用逆向思维的方式，也就是不符合常规地，不顺应常态地去编舞，会产生出乎人意料的效果。这也是一种比较创新的编舞手法，能够更新传统老旧的编舞方式，很好地培养编导的想象力和创造力，并能使得创编出来的作品在众多舞蹈作品当中独树一帜。

三、关于其他方面的能力

（一）培养乐感

舞蹈和音乐关系密切，舞蹈也离不开音乐。音乐有着帮助舞蹈作品组织动作、推动舞蹈剧情发展，烘托气氛和的作用。所以，编导要多培养对音乐节奏和旋律的感受能力，才能起到音乐帮助舞蹈表现情绪，加强舞蹈的感情色彩的作用。

（二）注意作品的排练能力

打仗不能纸上谈兵，舞蹈的编排也是一样。所以，编导如何并利用舞者去呈现自己的创作意图，舞蹈作品的排练能力非常重要。首先，自己的舞蹈基本功专业水平必须要达标，才能给舞者作出正确的示范；其次，要具有向舞者提示舞蹈意境、挖掘舞者的肢体语言和表达情感的能力；最后，如何将舞者的动作呈现得更加整齐，队形的调度更加的清晰，这就考验舞蹈编创完成后的排练能力了。若舞蹈作品本身的编创很不错，若再加上舞蹈演员在舞台上对作品出色的呈现，那么这一个舞蹈作品算是成功了。

（三）与他人的沟通与合作能力

完美地呈现一部作品不仅仅要懂得编创和编排，对他人沟通的能力也很重要。与舞者、演员的沟通、与助手老师的沟通、与演出服装设计师的沟通、与舞台灯光控制老师的沟通、与后台音乐控制老师的沟通等等，都对舞蹈作品的呈现起着非常重要的作用。所以，提高自己语言表达的能力和与他人沟通合作的能力也是非常重要的。

所以，成为一名出色的舞蹈编导，日常的积累非常的重要。一点一点地汲取知识、不断地去完善自己，更新自己，才能不断地进步，成为一名符合时代潮流，引发观众共鸣，呈现完美作品的好编导！

他们虽然并没有亲自上台舞蹈，但是事实上，他们在用思想、灵魂和生命起舞。

甄建文（1995-），女，广东广州人，华南师范大学音乐学院舞蹈系本科生。