金石为开

斯琦

篆刻，是中国艺术中，书法与雕刻相结合的艺术门类。先秦谓之玺，上至天子下至庶民皆佩之。在中国美术史中，篆刻逐渐发展为独立的艺术门类。于今，不乏一些隐逸的篆刻艺术家，于闹市之中，自居一隅，不闻窗外之事，在金石之间，恢恢乎其游刃有余者，洪金泉也。

洪金泉，福建漳浦人，字玉涧，别署六桂草堂，熙园主人。自幼喜爱文墨，操刀便凿。后师从尹代荣先生，潜心功研秦汉书体，已近二十载。他耐得住寂寞，住在闹市中一间隐蔽的公寓楼里，他不喜外交，无意于追名逐利，趋炎附势，也有学生登门求教，他将率真的性情留给方寸金石，或者手间把玩之物，他不喜拘泥成性，而是将篆刻融为生活，成为一种人生的修行手段。就像钱穆先生曾经说过的“中国的艺术，从唐宋以来，受到禅宗哲学的印象，处处天机，自由自在，不拘泥具体的形式，而是将人生艺术化，艺术生活化。”

洪金泉的印，多有自在的玩味。其作品多偏重神韵的传达，诗书画印，乃文人逸事，洪金泉的印古拙而精美，如其汉印“厚德载物”一样，他会追求方直拙重的线条，刀法粗且有力，将所刻字意与刀法相融合，体现印中的词境，沟通印章与绘画与文学之间的内在联系。洪金泉的篆刻，一直沿袭古法，形态端正古雅，拙中露巧，劲秀隽永，直指秦汉之风，他没有将篆刻语言进行古意古韵的“符号化”，以及形式上的夸张与特立，而是在形式上崇古，技法上尚古，对古意的追求中，如磨砖成镜般，潜心专研制印，以古为师。

洪金泉在刀工的造诣颇深，一如他自己对刀法的总结，“冲刀，切刀，披刀，三刀并用，无不在变化之中，冲刀犹如笔走龙蛇，任其变化天成，切刀犹如春蚕咀叶，吞咽有度，披刀有似燕捏影潭，削其肥俗。”在《印典》之刀法篇中有提过所谓刀法，应心手相应，各得其妙。印有大小，字有稀密，画有曲直，印之大美，不仅在艺术家的技术与技巧上，而是在人生的性灵修养上，心手合一，才能安得于游刃有余的自然无碍。可见，篆刻之刀工，如庖丁解牛般，需游刃有余，在方寸大小的金石之上，刻以文字，治印者，亦应胸有成竹，挥刀以抒胸中意气。中国自古书画同源，而篆刻与书为同宗同祖，挥刀石刻上的阴阳之美，虚灵之气，亦在其方寸之间。

篆刻之美，在于真力弥满，以小见大中的静与雅，在崇古复古的时空，感知让人敬畏而又赏心悦目的静美。洪金泉的金石篆刻，在师秦汉之风的刀笔间，透露一些文人的细腻与内敛，他重意蕴，表现金石“气象”。印章是篆刻家精神境界的表现，这种表现作为篆刻作品的深层意蕴，又是通过“气象”这一物化了的形象表现出来。因此，洪金泉崇尚不拘泥古法的“自然之古”，在他的鸟虫篆与朱文印中，完全体现了孟子所谓的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”秦汉之风的粗犷与雄浑，静穆与威仪，方寸之间可以洞见，挥刀有余而澄怀坐忘，印者与画者，刻者与文者同宗如一。

洪金泉的篆刻意境，在其静谧而不造作，尚古而不附庸，通透灵动，却清雅又见其真力。艺术家应“淡泊宁静，心无尘翳”，才能在方寸之间的金石中，找到无尽乾坤。中国艺术强调的是“心印”，这恰恰也巧合了篆刻艺术家，应寻其“真心”。就像禅宗主张“住心看净”，认为只要你做到了心中清净，就会如牛头法融的《心铭》所言：“菩提影现，心水常清。”用这样的心去观照宇宙万物，便如秋潭映月，了无挂碍。

《庄子、渔父》：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”这诚然是一种中国的美学思想，艺术在于真诚，艺术之美，在于以情动人。诚至所达到的地方，像金石那样坚硬的东西也能够被打开。因此，在洪金泉的篆刻艺术中，金石世界，在于他的虔诚之心，恭敬之心，在于对篆刻发自心灵深处的爱，故铁笔亦可生花。在洪金泉的篆刻中，无论是鸟虫篆、秦汉印、还是细朱文等，细细赏之，都会在内心深处生起一种震撼与感动，甚至是在他近期的一些经文印刻中，包括他印刻的《心经》与《大悲咒》，每一刀笔都是一念赤诚。佛经有授记，刻经文于石上，功德最为稀有第一。

精诚所至金石为开，业精于勤，洪金泉的艺术生涯正徐徐拉开序幕，而这种序幕并非世间中的名闻利养，而是在喧闹的世界中，寻求一寸净土，寄情思于古人，寄厚望于来者，宁静的篆刻之人，更多的是孩童一般处事的天真，这种天真保有了他一片对篆刻的赤子之心，让他的篆刻，宁静而有无限的生命力。印之道，于其形，于其神，而神源自印人之心，沈也先生论印有三种境界；“不著声色，寂然渊然，不可涯矣，此印章有禅理，形欲飞动，色若照耀，忽龙忽蛇，望之可掬，即之无物，此印章有神鬼者，尝之无味，至味出焉，听之无言，元音存焉，此印章有诗者也。”以此三境来衡量当代篆刻，洪金泉之印，应为禅理者也。王朝闻先生曾提出艺术家生命的有限与无涯，于时间的线性上，艺术家的生命是有限的，然在生命意境与艺术气韵的追求上，应是无极无涯的。方寸的金石是有限的，而金石的气韵世界则是无涯的，一草一木可洞见天地万物，愿金泉之印，金石致以千古，文昧而去来今。