画里画外说小华

潘 丽

画里画外说小华

潘 丽

苏小华 1956年7月出生于广州市，1983年毕业于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。现为广州市美术家协会副主席、国家一级美术师、广州画院专业画家、中国美术家协会会员、广州市文史研究馆馆员、广州市政协书画院副院长、广州市第十二届政协常委。曾任广州美术馆馆长、广州书画研究院副院长、广州画院副院长。

第193至197页均为苏小华作品

有一种美不是让你尖叫，而是让你平静。

我心向阳，何来忧伤？

对于画家苏小华，如果你只是从别人嘴中听说她，她无非是个女画家；如果你只是浅浅的了解她，她的绘画成就以及在岭南画坛的地位可算是个成功的女画家；但是如果你真正走近她，了解她的画，她的文字以及她的生活，你会发现开朗乐观的性格才是她真正的魅力所在。

坦白地说，我是先闻其名后见其画再识其人的，我们的结识缘于一个共同的朋友——才女“老汤”，汤大姐看到我也爱玩怡情小画，不止一次对我说有机会要介绍老友苏小华给我认识。当我终于有机会见到苏小华时真与想象中女画家的孤傲、高洁不一样，她就像个邻家小妹，总是一副笑盈盈的模样，平和、温柔、细声细语，有时略带羞涩，有时却又毫无顾忌地开怀大笑，那是一种发自内心的欢乐，那么阳光，那么纯粹！让我再一次印证“性格决定命运”这一说。

对于苏小华的作品，专业的评价赞誉已经很多，我就不再班门弄斧了。出于个人习惯，我喜欢通过了解一个艺术家的性格及生活来反观他们的作品，经过多次接触与了解，发现小华是那么的感恩生活，感恩所得，感恩现有的一切。那种内心的纯真与快乐带到她的生活与画作中，让与她在一起的人也不由得快乐起来。

喜欢见她走在公园里突然会放声高歌唱上两句，然后哈哈大笑的样子；喜欢她绘声绘色的模仿那些东施效颦的年轻女子装老头颤抖写字的样子；喜欢她兴致一来拉开架式挥毫泼墨，然后戏谑地说她有六板斧，这只露了三板……哈哈，那么纯真孩子气！以至于她画的一枝一叶一草一木看似简单，却意韵生动、淡雅素静，这只有画家内心充满善与爱、快乐与喜悦、感恩与友谊等美好情感时才能妙笔生花跃然纸上。

始终认为爱笑的人心地很善良，很敏感，看似什么都不计较，其实是在包容你，所以会装作什么都不知道；爱笑的人总是很正义，讨厌虚伪，欺骗；爱笑的人，就算生活遇到迷茫找不到出口，但会对未来很坚定。是的，人最大的快乐是自己给的，生活从来都不缺乏色彩，只是我们有时候会被悲伤郁闷蒙蔽了双眼一头扎进去不愿出来。反观自己，是否应该不仅仅向苏小华学习画画，更应该学习那种心态：再乐观一点！再开朗一点！我心向阳，何来忧伤？

人生如花，轻“撞”盛开……

在艺术的殿堂里，总是会出现各种各样的人，他们或者是拥有卓越的才华却性格孤僻，或者是贫困潦倒却依然执着，又或者是朴素而淡泊如一朵盛开的莲花。这样的心态往往在他们的作品中不由自主地流露出来，画家苏小华就是后者，她的“撞水撞粉”画就体现了那种朴素与淡泊的美。

“撞水撞粉”画的特色是画面所有的线条都不是勾勒出来而是通过水或粉对颜色的挤压自然形成的，它对表现花卉瓜果的自然形质有特殊的效果。这种技法源自苏小华喜欢恽南田(明末清初著名书画家，开设了没骨花卉画的独特画风，常州画派的开山祖师)的画风，后来觉得如果这种技法运用得好，可兼有写意画的率性又葆有工笔画的细腻，还能还原南方那种四季斑斓湿润的感觉，于是她在1990年前后开始摸索使用，现已日趋成熟。

绘画技法琳琅满目，一个画家选择用哪种技法来表现作品，关键是对表达的东西是否合适和自身对这种技法是否有兴趣，两者齐备才会有驾驭和发展的可能进而做到极致。苏小华用“撞水撞粉”的技法创作了不少作品，自然而然跟随感觉走，这似乎就像她的性格，自然不造作。这样一为反而在大写意与重彩中找到一条中间道路，既符合自己的性情又能达到独立门户的效果，你觉得她在走钢丝吗？不不不，于她而言如同散步。

都说画如其人，这在苏小华身上就是一个很好的范例，画家的一幅画，就是他生活的篇章，要看懂一幅艺术作品，最好的办法是了解作者的生活和艺术情趣。小华在几个艺术单位当过领导，社会职务不胜枚举，但她内心深处就只想当一个纯粹的画家，有个画室，能够静静地画画，静静地看书，因此小华的画都淡雅素净，简单生动。如果你理解到苏小华对大自然，对生活的痴迷和热爱，就能更好地理解她。

昔日的小华在美术馆工作，犹如生活在一座美丽的艺术圣殿，她在那里流连忘返尽情吸收。由于她涉猎过数以万计的馆藏珍品，“观千剑而后识器”，这对于画家的审美经验积累、感受能力的提高大有裨益。

如今居家的小华，心态越来越平和，对家中的花花草草都充满感情，家门口的越秀山也成了她最钟爱的写生花园。是啊，何必舍近而求远，“世上不缺乏美，而是缺少发现”，这些看似平凡的花草经过艺术家的笔，那种美丽的意境瞬间变为永恒。

也许画家的最佳状态就在于不问收获的耕耘过程吧，都把女人比做花静静盛开，而小华的这个绘画人生，却被她这么不经意的淡然轻“撞”而开……

谁说女子不如男

小的时候在新疆偶尔会随父母听一下豫剧，惭愧的是这么多年来只记住了《花木兰》选段中的一句“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男……”这豫剧唱得真叫斩钉截铁、理直气壮，如同河南女人性格，现在想来这应该是我最早接触的女权思想。如今在广东生活的时间近二十年，发现广东女人较河南女人则是朴素内敛、柔中带刚却能四两拨千斤，这种韧性你若耐心品读，会有惊喜的发现，让我们走近画家苏小华来瞧瞧吧！

在岭南画坛，苏家女将是不可绕开的所在，其母亲吴丽娥七十岁著书、七十五岁画画，并与女儿们举办“一家三代八位女画家展”，苏母一生养育五个子女，均成为有建树的书画家，五个孙子孙女也全部走上艺术道路，一家三代有血缘关系的十一人中九人为女性，若算上女婿儿媳等队伍太庞大了，这在画界是极为罕见的。作为小女儿苏小华，自小在这样的艺术氛围长大，美术学院毕业后又到了广州美术馆工作，有机会大量接触中国古代传统绘画，因此传统功底深厚，若你认为她就是小女人画画花草怡情养性，那就大错特错了，现展示一下苏小华创作类作品，有无思想内涵让我们齐来品鉴。

国画《碧血黄花浩气长存》是2011年为纪念辛亥革命一百周年时所创作，因为要表现一个历史题材，所以创作这幅作品时苏小华花了近半年时间翻看了许多辛亥革命前后的历史资料，重温历史让小华更加深刻地认识到在那动乱的年代，有识之士为了一个理想，无私无畏、不惜牺牲一切甚至包括宝贵生命的浩然正气多么值得颂扬。这种想法落实到一个画面，小华最终选材了身边的黄花岗烈士陵园，因为黄花岗那种中西合璧的设计、浑厚质朴的石材，虽不算大型但很大气，别具民国情怀；加之那种经过岁月积淀在石材上的斑斑驳驳的特性尤其适合小华用“撞水”的方法来表现。在构图上，小华采取了重叠的物景、仰视的角度、高窄的尺寸，事实证明运用这些因素来表现崇高、厚重、直冲云霄的感觉真是独具匠心，效果绝佳。当然，好的创作也要有点睛的题目，小华经过深思熟虑最终使用了黄花岗的题词“碧血黄花”与孙中山的“浩气长存”相结合，成功的把这种气势推向了顶峰。

《对话》的创作，小华眼光独到地选取了两张造型不同的藤椅，技法上仍采用“撞水”的方法，较好地表现了藤椅的材质和经久耐用的痕迹。在这个画面中并没有出现人物和环境，但却能感觉到人的气息存在，有些人看了觉得是一个老者和幼者的漫谈，有些人觉得是一位男士和一位女士的倾诉，有些人觉得是一个上级和下级的对话……根据马斯洛需求层次理论，人在保证了一定的温饱及安全需求后，就有心灵上的需要，心灵的互动与理解只有通过沟通，而沟通最好的方式就是对话。苏小华奉行的是创作要面向生活，生活中的鲜活要比任何的想象丰富得多，在生活中女性是喜欢通过沟通的方式解决问题的，小华敏锐地抓住这一视角，创作了这幅作品，画面没出现人物的好处是留下了让观众联想的空间，此时无人胜有人。

以上的抛砖引玉小小解读，相信朋友们不用细说已能接着品出《童年，暮年》及其他作品的深刻内涵。看苏小华的这些作品，我内心深处很受触动，不由感慨当我们习惯认为只有男人才能有所作为，有所建树时，是否想过，在日常生活里，有多少事情分散了女人们的注意力？当你嫌你的夫人没有做到上得厅堂入得厨房时，是否有鼓励过她能做到的事情，而给过足够的体恤、肯定和赞赏呢？男人刚强易折，女人的顽强反倒有一种韧性，而周而复始的生活中，恰恰有太多细碎的艰辛需要女人百练刚成绕指柔般去化解。正是这些琐碎才把日子过出踏踏实实的滋味，而不是虚无缥缈的海市蜃楼。苏小华的细腻可贵在能从生活中的细节来挖掘创作灵感，从内心的本源出发去用心体会生命，这让我联想到一则寓言：

一把坚实的大锁挂在大门上，一根铁杆费了九牛二虎之力，还是无法将它撬开。钥匙来了，他瘦小的身体钻进锁孔，只轻轻一转，大锁就“啪”地一声开了。铁杆奇怪地问：“为什么我费了那么大的力气也打不开，而你却轻而易举地就把它打开了呢？”钥匙说：“因为我最了解他的心。”

有一种“萌“，她晒了，你也暖了

以上介绍所展示的苏小华的画作不但有其鲜明的特点，也让大家对苏小华这个才女的爽朗形象深入人心。

在大众的眼里，艺术家似乎应该是命运多舛的，好像只有苦难才能产生惊世骇俗的作品，才能创造出璀璨夺目的艺术成就似的。

但在苏小华的眼里，朴素平静的生活反倒让人平和笃定，更有动笔的欲望，在这样的生活下，感受美好、展示美好，这是她创作的永恒方向。

如今的苏小华过着闲适而惬意的退休生活，远离了那些琐碎工作，无聊的应酬，过起了朴素而简单的日子。因此每一次见她都可以感受到她对现状的感恩与喜悦，真是从来没有见过任何一个女子会对生活抱以如此的态度，这种感恩与喜悦不但自己愉悦，也感染着与她相处的每一个人。所以，与她聊天你可以城门四开，你可以畅所欲言，你可以足够真实，从而轻松自在。

也许只有这样的女子才适合画花鸟画吧，因为花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生活，给人以健康的艺术感染力的。那需要用一种喜悦之心集中精力捕捉潜伏于生活中的美，长期绘画实践中忠实于自己的感受与爱好，风格自然形成，这种形成绝非出于做作，而是内心情感的自然流露。

一谈起苏小华的作品，大家对她的小写意淡彩花鸟画及撞水撞粉花鸟画早已熟悉，小华最近一批的画作则把猫的元素加入了花鸟画中，我原本以为她画猫是受到母亲的影响，结果她却说画猫是受到全家人的影响，她们整个家族都喜欢猫，她自己尤其喜欢。

在她眼里，猫可爱、聪明、机灵，就像一个十足的萌妹子，她出于纯粹的喜爱，只想把它画出来晒给大家看，这就是她创作的初衷，说这话时的小华老师表情就像足了真诚而任性的小姑娘。

众所周知中国花鸟画讲画趣，一幅画的内容要好，但总要有情趣才能打动人心，要画得引人生情，或者是表现一种机趣，虽然简单却善于体现自然界中不大为人注意却给人一种意想不到的感受和回味想象的东西，能让观者产生共鸣。

仔细看她画的这组小猫作品，技法上采用传统的丝毛画法，小小长锋毛笔一点一点去勾描，这足以显示出她的细致与耐心，花则是用她惯常的白描淡彩手法。

看她画的猫大多数是肥嘟嘟的，表情很萌很专注，看了让人心里突然暖暖的，不由得让观者想起自己小时候养过的猫，神态真的像极了。

而在画面构图上，苏小华则谦虚地说，感觉不是非常的理想，主要是太想表现猫的萌态了，所以总是把猫直接地摆到画面前，没有去半遮半掩。我听了忍不住就笑了，其实这就像她的性格，放弃了那些不必要的琐碎和细节，还有那些看起来华美实际上无用的装饰，拾起了那最朴素的最简单的一种生活方式和表达方式，喜欢就喜欢，简简单单，不去“犹抱琵琶半遮面”。

苏小华近期的生活除了画画外，还兴致勃勃的折腾着她的“南粤一家”公众号，若说搞微信公众号是年轻人的专利，那她就是那个最好学的年轻人，短时间平台做得热火朝天，有模有样：一会晒自己的作品，一会晒家人的旧作，还会晒自己视若珍宝的小收藏，更会晒一些搞笑的公园照片……天天更新层出不穷，让每个刷朋友圈的人都会忍不住驻足，打开瞧瞧，既轻轻松松长了知识，也感受到她带给大家的美好与温暖。

是的，有一种美不是让你尖叫，而是让你平静；有一种“萌”，她晒了，你也暖了……