百年难遇的《马太受难曲》

任海杰

巴赫是古典音乐之父，《马太受难曲》是他最恢弘壮丽、篇幅浩大的辉煌巨著。2016年3月7日晚，巴赫的《马太受难曲》在中国大陆首演。这是一个值得纪念的日子，应该载入上海古典音乐的演出史。

这次率领莱比锡圣·托马斯合唱团、莱比锡布商大厦管弦乐团的指挥戈特霍尔德·施瓦泽，早年就是圣·托马斯合唱团成员，2015年1月开始上任圣·托马斯合唱团乐长一职，而这也是巴赫近三百年前担任的职务；巴赫当年指挥《马太受难曲》的首演，也是在莱比锡。因此，这次在上海的演出可谓是难得的原汁原味，“血统正宗”。

圣·托马斯合唱团共由60多位男童和少男组成，其中三分之二是男童；乐队约有五六十位乐手。相比当今演出此作品时多用大型合唱团和乐队（据称需两个大型合唱团、两个乐队、两架管风琴等组成），这样的演出编制更接近原貌（当然演出场合也不同，当年主要是在教堂演出的）。合唱团中多男童歌手，既可以童声合唱，又可替代当今大型合唱团中的女声音色，可谓一举两得，不过爆发力和厚实度在某些段落稍显逊色。

从履历上看，几位独唱演员都是演唱德奥神剧和歌剧的一流歌手。饰演传道人的男高音本杰明·布鲁斯，嗓音清亮通透，表情到位，全场发挥最为稳定。饰演耶稣的男低音克劳斯·哈格，表演生动，戏剧性太强了些——耶稣这个人物似乎应该更深沉些，更具神性。女高音西比拉·鲁本斯和女中音玛丽一克劳德·夏普伊，气息的掌控上虽偶有闪失，但总体显示出高水平，上半场的女高音女中音二重唱“我的主已被捉拿”，配合默契，音色交融，非常精彩。男高音马丁·佩措尔德音色独特，虽大腹便便步履蹒跚，但看（听）得出是位有深厚造诣的老戏骨。他可能不在状态，声音有些疲惫。男低音弗洛里安·伯施，不显山露水，颇具功力，下半场的发挥好于上半场。

莱比锡布商大厦管弦乐团的演奏方法接近本真，味道清雅，尤其是他们的木管，具有高妙的独奏水平。在与几位独唱歌唱家的“对戏”中，双簧管、大管、长笛等，都有精彩的表现。整场演出在上半场大约二十分钟后渐入状态，总体上，下半场好于上半场。从乐队编制来看，如果是在教堂演出，声音效果会更好。

在这场音乐会前，曾聆听过几个版本的《马太受难曲》CD和DVD，如卡尔·里希特指挥慕尼黑巴赫乐团、慕尼黑巴赫合唱团的唱片和视频录像，哈农库特指挥雷根斯堡儿童合唱团、国王学员合唱团、维也纳音乐协奏团版，等等，但还是不能与现场相比。在现场会发现、感受到更多精彩的细节和整体的效果。比如，女中音唱“主啊，垂赐怜悯”，独奏小提琴与女中音美妙的重奏（唱）；男低音唱“把主还给我”，独奏中提琴与男低音的对答；女高音唱“主为爱我而死”，独奏长笛与女高音的精彩互唱，都是令人陶醉的篇段——其时多位独奏乐手站起演奏，更凸现了独奏效果，这些就是现场的优势和魅力。

三百年来，《马太受难曲》为什么还会感动我们呢？人类为什么能生生不息，就是因为有这种舍生忘死、坚持信仰的精神，如黑夜中的长明灯，执著发光发亮，照耀古今。我们平时体会到的德奥音乐中的那种庄严、崇高、圣神、伟大，原来是源远流长的，巴赫就是重要的先驱、巨擘，后来的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、马勒……于此是一脉相承的，这是我此次现场聆听《马太受难曲》的又一个鲜明感受。

《马太受难曲》一般有两种分曲，一为78曲，一为68曲，此次上海大剧院演出的是后者，现场演出约两小时五十分。根据文献记载，巴赫一共写有五部受难曲，但至今保存的除了《马太受难曲》《约翰受难曲》，另外三部不知所终。这不由得令人浮想联翩：如果这五部受难曲都能保存，是否还有比《马太》更伟大的受难曲？当然，历史很难假设。

最后想说的是，《马太受难曲》的上演，可能是上海大剧院自开业以来最为引人关注的古典音乐演出，不仅出票速度史无前例，现场爆满程度或许还超过当年柏林爱乐乐团。现场观众的素养也堪称一流，上下半场68个分曲的演出一气呵成，没有被不合时宜的杂音打断过一次，全场犹如朝圣一般。这真是值得纪念的一晚！endprint