王辉 艺海无涯

北方

对于我的多重身份，我不能说哪一个对我来说更重要，因为这些身份都是我追求影视艺术的一种方式。在我看来，影视艺术是没有边界的，无论是作为制片人、导演、参与拍摄还是中视博升的管理者，我需要学习的东西都很多，我珍惜每一次机会，一方面是希望在实践中丰富经验、提升能力；

王辉毕业于吉林省艺术学院，是中视博升（北京）影视文化传媒有限公司创始人，我国影视剧领域内的知名“全才”，多年来在导演以及制片人角色中游刃有余的转换，参与拍摄多部电视剧、电影，用专注和实力打造优秀作品，对中国影视艺术的发展做出了重要贡献。

作为制片人，他颇具全局意识，能够在影视作品商业性和艺术性中间做好平衡，多年来制作出多部精良作品，受到业内人士以及观众的一致好评；作为一名影视剧、广告片执导者，王辉始终不忘自己的艺术追求，严格要求自己，力求作品完美；作为中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的创始人及管理者，多年来推出大量优秀作品，培养出大批优秀影视剧人才。除此之外王辉参与过诸如《无极》《生死劫》《战国》等多部经典影视剧拍摄，谦虚学习，积累经验；正是这种专注和执著，成就了王辉精彩的艺术人生。

做制作人需树立大局意识

电视指南：影视剧领域的先锋人物，你既是制片人，又是导演，同时还积极参加各种类型作品的拍摄，你是怎么看待这些身份的呢？

王辉：对于我的多重身份，我不能说哪一个对我来说更重要，因为这些身份都是我追求影视艺术的一种方式。在我看来，影视艺术是没有边界的，无论是作为制片人、导演、参与拍摄还是中视博升的管理者，我需要学习的东西都很多，我珍惜每一次机会，一方面是希望在实践中丰富经验、提升能力；另一方面也希望能够给观众带来惊喜，奉献更多精彩。在追求影视艺术的道路上，我会一直坚持下去。我也希望自己能有机会与更多优秀的影视剧人合作。

电视指南：你对艺术的执著是做出优秀作品的最重要的条件。作为制片人，你先后推出了《点金者》《警字一号》《小伟的夏天》《别碰我的童年》等多部优秀影视剧，你是怎样看待制片人这个身份的呢？

王辉：每个制片人对自己工作的理解都不同，各自都有自己的风格。我认为制片人就是一部影视剧的总负责人，方方面面都要管理到位。除了前期的筹备、剧组的建设、制作成本核算、审核以及拍摄生产、后期制作等，可以说制片人的工作贯穿了影视剧制作的始终。工作内容非常繁琐，如果一个环节处理不好，就会对整部剧造成不利影响。导演只需要对艺术负责，而制片人则需要对一切负责。所以我觉得，制片人不仅要懂市场、懂投资，同时还要懂艺术，在看好市场行情的同时，在资金允许范围内尽量配合好导演和演员的工作，掌控大局，只有这样才有可能拍摄出好的作品。其实我也是一直处于学习中，在实践中不断积累经验，完善工作模式，更加严格要求自己，希望制作出更多好作品。

电视指南：那么你能站在一名制片人的角度分析一下你参与制作过的影视剧吗？

王辉：我觉得作为一名制片人，应该准确把握影视剧的方向。比如在拍摄《点金者》时，我认为重点就是要弘扬正面精神，所塑造的警察要有血有肉，这样才能做到贴近百姓生活。我们常说艺术源于生活就是这个道理，观众觉得作品离自己的生活非常接近，才能被剧情感染，这样才能发挥影视剧作品的积极引导作用。制作电影《小伟的夏天》时，我也是希望能够聚焦小人物，无论是在剧本还是在演员的选择上，我都希望能够为观众捕捉生活细节，再现一些真实的感动。一部作品是否优秀与很多因素有关，制片人能否把握大局就是一个非常关键的因素，这一点我深有体会。这也勉励我在以后的影视剧制作中更加严谨，树立一种大局意识，做好一名制片人的本职工作。

影视剧需兼具商业属性和艺术属性

电视指南：作为一名制片人，你一般会通过什么角度对作品进行评价呢？

王辉：评价一部作品的标准有很多，但是我认为最重要的就是观众的反响。影视剧是一个非常特殊的领域，兼具文化性和商业性特征，从文化角度来说，这些影视剧最终面向的是观众，如果观众不满意，作品就称不上优秀；从商业性角度来说，影视剧的发展也逐渐走向市场化，市场、效益也是衡量作品的标准之一。要想在二者之间做好平衡，需要影视制作人多方考量，当然无论怎么考量，观众的评价都占据重要位置。所以对于观众的意见，我们一直非常重视，过去、现在是这样，将来也是这样。

电视指南：目前影视剧界都讲求收视率，所谓“收视率为王”，一般制片人在进行前期调研和筹备的时候，都会将收视率作为重点考虑因素，希望通过各种方式来提高收视率，对于这个问题你是怎么看待的呢？

王辉：收视率当然是衡量作品的标准之一，我也非常关注这个问题，但是我不得不说，收视率并不是唯一标准。对影视剧尤其是电影进行研究时，我们经常会发现收视率颇高但是口碑却不佳的情况，这样作品就算不上成功。相比之下电视剧就很少出现这样的问题，因为如果观众看了觉得不好，就不会继续看下去，收视率自然就会下降。所以在我看来口碑比收视率更重要，现在很多影视剧公司为了博收视率，把大量时间和精力都放在前期宣传上，做好宣传工作当然无可厚非，但是如果将其当做博收视率的唯一手段，那就是本末倒置了。应该把更多精力放在打磨作品上，用实力说话，因为真正优秀的作品向来都不缺口碑，更不缺收视率。所以我觉得，制片人可以关注收视率，但是不能将其作为衡量作品的唯一标准，尤其是不能完全站在商业性的角度思考作品，否则作品质量就会受到影响。在拍摄《点金者》时，我会经常与导演、编剧沟通，就是希望能够保持作品的艺术性，从收视率以及观众的评价来看，这部戏是成功的。

电视指南：除了做制片人、导演之外，你还参与拍摄了《无极》《生死劫》《战国》并协助拍摄了《赵氏孤儿》《梅兰芳》等经典影视剧，对于这些经历，你有什么可以要分享的吗？

王辉：以上你所说的这些都是近几年我国非常经典的电影作品，无论是在票房上还是在口碑上都名列前茅，所以参与拍摄这些作品的过程实际上就是我学习的过程。很多人可能觉得我已经是一名比较成功的制片人、导演，为什么还要如此忙碌参与这么多影片的拍摄。在我看来，艺术是没有止境的，我不能因为在某个领域取得了不错的成绩就沾沾自喜，停止对艺术的追求。一些影视剧作品之所以能够被誉为经典，一定有它的过人之处，所以我不会放弃每一次学习的机会。在参与拍摄的过程中，我会关注每一个细节，从前期筹备到角色选取、从现场管理到后期制作，总是能够收获很多东西，所以我从来不觉得辛苦。

电视指南：参与拍摄的过程中你会接触到形形色色的人，从这些人身上收获了什么呢？

王辉：的确，参与拍摄时我有机会和影视剧领域中的各类人交流，包括导演、副导演、编剧、演员、摄像甚至是服装、道具管理人员，每一个岗位都有学问，和他们交流我能学到很多东西，包括导演技巧、剧情控制、角色演绎以及摄像方法等。虽然不能说样样精通，但是多了解一些总是没有坏处的。我会把参与拍摄中学习到的东西应用到自己的作品中，做制片人也好，做导演也好，都是百利而无一害的。所以以后我会寻找机会参与更多经典影视剧的拍摄，积累更多经验，不断提升自己。

电视指南：只有认真、严谨的态度，才能制作出这么多优秀的作品。我们知道你还执导了像好丽友、好多鱼 、好有趣、三元牛奶打鸣篇、士力架、三星笔记本、韩泰轮胎、韩国SK等品牌的广告片，你是怎么看待这些作品的呢？

王辉：广告执导工作非常繁琐，但是能够学到很多东西。参与这些广告拍摄的过程中，从选角、现场管理一直到后续剪辑，我都会积极参与。这些广告成为经典，我感到非常荣幸，今后希望能够拍摄出更多经典。其实除了执导广告拍摄，我还担任过一些电视剧、电影的导演，这些对我来说都是非常宝贵的经历。比如我曾经在新版《红楼梦》中担任副导演，很多人对这项工作不太了解，实际简单来说就是分担导演的工作，从创作的角度来说，有时候需要对分镜头剧本进行编写、修改；还要做好筹措阶段和拍摄阶段的准备工作；同时要做好音乐美工、造型、服装、道具等部门的协调工作；另外还有现场拍摄准备、现场指挥等。对沟通能力、创作能力以及管理能力等都有较高要求。可以说在这类工作中我收获很多，一方面了解了影视剧拍摄流程；另一方面掌握了一名优秀的导演应该具备的基本素养，为我今后的进一步发展奠定了良好的基础。

公司专注更多题材的好作品并力推新人

电视指南：除了制片人、导演之外，你还有一个非常重要的身份就是中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的创始人。公司成立至今已经推出了近百部优秀作品，对于公司长期发展您是怎样看待的呢？

王辉：目前我国影视文化领域非常繁荣，同类公司数量也很多。中视博升能够在竞争激励的市场上占有一席之地，是因为我们在多年发展中始终不忘“致力于打造中国影视艺术传媒服务第一品牌”这一愿景，专注于作品本身。实践证明我们的思路是正确的，无论影视文化市场竞争多么激烈，只要拿出好的作品，就一定不会被淘汰。未来一段时间内，公司会继续推出新作品，尝试各种题材，一方面是为了更好的满足观众的精神需求，另一方面希望可以培养更多新人，为我国影视剧领域注入新鲜的血液。作为公司创始人和管理者，我感到自己肩上的担子非常沉重，未来我一定会更加严格要求自己，加强团队建设，实现中视博升的长远发展。

电视指南：对于你个人，有什么发展规划吗？

王辉：对于我自己，我当然也有很多方面的规划。首先当然是继续做好一名制片人。一部优秀的作品要从多个角度来衡量，除了收视率、口碑之外，还包括这些作品对人们的思想产生了什么影响，以及作品对我国影视剧艺术的发展起到了怎样的作用。作为制片人，在选择题材、剧本以及演员时，我会从多个角度考虑，一是要考虑观众精神需求，二是关注作品内涵，三是考虑我国影视剧文化发展方向。我会努力平衡好这些因素之间的关系，推出好作品，关注每一个细节。在我看来，影视剧制作容不得一点马虎，我会争取把制片人的价值充分发挥出来，为促进我国影视文化的发展做出更多贡献。其次是作为中视博升（北京）影视文化传媒有限公司的管理者，我要加强管理知识的学习，一方面是为公司成员树立良好榜样，专注于作品研究；另一方面要完善管理机制，既不能影响团队成员发挥个人才能，又不能破坏公司发展大局。我在作品研究方面的能力尚可，但是管理能力还有待提升，未来一段时间内会加强这方面的学习。最后我要加强对影视艺术的研究，一方面是出于工作需要，另一方面则是源于我对影视艺术的热爱。但是这几年的确非常忙，很少有时间和优秀的出品人、制片人、导演等深入探讨影视剧艺术。所以未来我会拿出更多时间加强这方面的学习，珍惜每一次学习机会，提升自己的艺术素养，并将自己学习到的东西应用到作品中，提高作品的艺术性，为我国影视艺术的发展做出积极引导。

电视指南：你之前参与过很多经典影视剧的拍摄，前面你自己也说过在努力学习方方面面的知识，未来你打算继续执导经典的影视剧吗？

王辉：确实是有这个打算，导演这个职业对人的综合能力有非常高的要求，尤其是在对作品的艺术性感悟上。虽然我做制片人、导演已经很多年，参与拍摄的经验也比较丰富，但是目前我仍旧在摸索学习中，如果有合适的机会，我希望能够接触更多题材，与更多优秀的编剧、演员合作，拍摄出更加经典的作品。现在很多演艺界人士都在强调转型，从台前到幕后或者从幕后到台前的转变固然重要，对我国影视剧领域的发展也有一定的推动作用，但是我希望大家不是为了转型而转型，而是经过积累和沉淀，做了充足的准备后再去转型，这样才能实现质的飞越。

这么多年来我一直处于不断学习中，无论处于哪种身份，我都希望自己可以做好本职工作。当然这种坚持都是源于我对影视艺术的热爱，希望我能够通过自己的努力带给观众更多精彩，也希望自己可以亲自带出更多优秀的新人，这是我不变的追求。

电视指南：你对我国影视艺术的发展有什么期待？

王辉：影视艺术是我毕生的追求，所以对于我国这一领域的发展，我自然是有很多期许。首先，从一个制片人的角度来说，我希望同仁们能够认识到这一岗位工作的重要性，把握好影视剧的方向和风格。很明显，近几年我国影视剧已经向着商业化的方向发展，这是市场经济发展的必然结果。影视文化作为社会经济的组成部分、能够为我国社会经济发展做出贡献，这当然是非常可喜的事情。但是我希望所有制品人不要忘记影视剧的文化本质，能够将艺术性放在重要位置，为导演、编剧以及演员的工作做好铺垫，在商业性和艺术性中间找到一个平衡点，实现我国影视艺术的健康发展；其次，从一个导演的角度来说，我希望所有同仁能够铭记自己肩上所承担的传承、发扬艺术的责任，钻研影视艺术，认真打磨作品，营造一种良好的影视文化氛围；最后，从一名影视文化公司管理者的角度来说，近几年同类型公司发展非常快，这与很多外在因素有关，一是国家良好的文化氛围所创造的利好条件，二是老百姓日益增长的文化需求。影视文化公司要抓住机会，实现自身发展，但是绝不能为了“量”而放弃“质”，不能为了迎合部分观众口味制作一些无文化内涵的作品。这是一个非常值得警惕的问题，我们公司在发展过程中一直非常关注这个问题，我也希望所有影视文化公司都能够注意这个问题。在保证质量的前提下稳步提高作品数量，促进我国影视文化事业的可持续发展，这就是我期待的局面。

后记

王辉是我国影视剧领域内知名制片人、导演，多年来为观众奉献了多部精彩作品，创立了中视博升（北京）影视文化传媒有限公司。作为传统影视人，王辉一直坚持对影视艺术的认真、执著的态度，他对于中国影视艺术发展有着殷切期望，同时他也是这个行业中一直不断进取的电视人，他凭借多年制片人的经验和自己对艺术的敬畏之心，凭着精准的眼光和对市场的把控力，在烦躁的影视剧市场作出不少优秀之作，当然，每一部都凝聚着对电视剧艺术的热爱，也和着汗水和心血。将作品艺术性放在首位，并和商业属性高度结合是王辉对自己作品的标准，抓住观众口味也是对收视的保障，但不能为了迎合部分受众口味而放弃作品质量，这些对于王辉而言，都是非常重要的事。