清朝粉彩瓷各时期的基本特点

占国胜（景德镇陶瓷艺术研究院 景德镇 333000）



清朝粉彩瓷各时期的基本特点

占国胜
（景德镇陶瓷艺术研究院 景德镇 333000）

［摘要］

［关键词］ 粉彩康熙雍正乾隆嘉庆 道光

康熙粉彩瓷

康熙时粉彩还是处于初创时期，相对成熟的精品比较少。到了清朝雍正时期，随着造型胎釉和彩绘激发有了一定规模发展。这个时期主要瓷胎造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。彩绘的图案纹饰主要以花卉为主，特别是官窑产品，绘画要求高，所以精妙，所绘花朵，婀娜多姿。然后所绘的折枝构图的花果、团花、花鸟、人物故事和山水画等也都非常生动，内容丰富。除此之外还有很多色地彩绘的粉彩瓷器，这类型的粉彩瓷器在色彩对比上有着强烈的美感。

雍正粉彩瓷器

雍正王朝时期的粉彩瓷器正处于清王朝国力最为强盛的阶段，它在中国陶瓷历史的发展进程中有着承前启后的阶段性作用，这个时期创作出许多让我们现今都惊叹的传世作品。古籍《陶雅》文中有这样的称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。这一时期雍正时期的粉彩瓷彩绘所用色阶种类繁多，各式各样，色泽鲜艳润泽，彩绘的技巧上要求有自然过度的变化，粉润质感强，清雅端庄而秀美。在瓷器的彩绘用色上可以用到十几二十种，即使是相同的一种颜色也会有渲染的阴阳过渡等效果。粉彩瓷的彩绘基本用油料进行色的调和和搭配，对彩绘上去的粉彩料要求做到渲染分层，这样要求下来的粉彩瓷给人以润泽带粉质感，彩绘视觉效果生有层次和立体感。雍正时期粉彩瓷装饰基本上都以传统文化寓意题材为内容，当时流行就有缠枝花卉纹饰、走兽纹、人物纹、花鸟纹、昆虫纹、山水纹等，布局留白得当，清新优雅。这一时期彩绘装饰手法形式多样，比较流行“过枝”的彩绘技法，像经常安排彩绘的纹饰和图样等环绕整个器物通身，连续成图。其中有菊花，牡丹等图案。雍正粉彩瓷可以说体现了当时的最为精美的高峰，这里面也应当提到与当时的瓷器胚体的细致和精巧，色泽的洁白有着相辅相成的关系。为雍正时期粉彩装饰彩绘做了打底的基础。雍正粉彩瓷经常沿用国画里面的没骨画法，对所绘人物，走兽等等都非常的细致逼真。不拘泥于任何的大小瓷器胚体进行彩绘装饰。这一时期大物件有爽瓶，梅瓶，天球瓶，大缸等等。小的物件有斗笠碗，碟，砚台，文案用具等等。

清雍正粉彩镂空团寿盖盒

这一时期所彩绘的器物都极为精致和细致，任何细微的小处都非常的认真和高要求高标准完成。在雍正时期粉彩瓷有白地粉彩，黄地粉彩、淡绿地粉彩、胭脂红地粉彩、青釉地粉彩、珊瑚红地粉彩等各种色地粉彩。底部落款的款识有“大清雍正年制”， 《雍正御制》，“雍正年制”，一般来说通常会有隶书体，楷书体，篆书体。雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇。

乾隆粉彩瓷

乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的的基础上有一定的创新和发展。乾隆粉彩也是讲究精致和细致的，所绘制的走兽，历史典故等都是毫发可见，细致逼真。除了有前朝渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还发展和创新了色地开光等粉彩的纹饰，其中就有蓝地描金开光，锦地开光，等。与此同时也出现了制瓷工艺新装饰技术，像中间镂空填釉、文案套装等。它们是乾隆时期粉彩瓷器非常有特点的瓷器。在现今看到的瓷器中有乾隆粉彩加金莲花纹盖碗，全器玲珑，绘荷莲纹饰，青花绘荷叶及茎，上面装饰金彩，粉彩绘荷花，盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款。其中还有玲珑粉彩瓷器，其装饰别开生面，是乾隆粉彩瓷器的装饰特点。乾隆朝粉彩的创新装饰技法上有红，黄，蓝等色地上用极细的竹条，金属刀具轧出缠枝纹饰环绕瓷器通身，经常会和开光进行综合装饰，我们称之为轧道开光。乾隆时期轧道开光的工艺创新，把粉彩瓷的装饰更是推动到了粉彩的另一个高峰。乾隆朝粉彩的常见纹饰有走兽、山水、人物、花鸟、仕女、百鸟朝凤等。除了常见的器型以外，新的瓷胎造型还有交泰瓶、转颈瓶等。底部款识有青花、红彩、金彩等种类。

嘉庆粉彩瓷

嘉庆朝时期彩瓷以粉彩为主流，像陈设器具、文房用具、日用生活器皿（常见的小件文玩用品， 像鼻烟壶、花插、砚台等），还有五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器祭祀等器型，还有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等都属常见。嘉庆早期的粉彩瓷器应当说很大程度上还保有乾隆朝时期的一些装饰特点，彩绘装饰上仍是比较精细，有“百花不露地”的，也有各色阶的彩地轧道开光等。“百花不露地”相当精细，特讲究的个别作品甚至是“金地百花”；而在彩地轧道开光品种的装饰上这时期就不如乾隆朝的制作精湛了，在粉彩瓷器上所绘纹饰也显得比较粗糙呆滞。

嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八仙、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。在这个时期部分粉彩器中器物的内壁和底部施上绿釉，各种色地开光瓷器上有各种色阶装饰如黄、红、绿、青、蓝等。这一时期描金工艺的彩绘应用比较普遍。但是在器型的造型上缺乏设计创新力，品种比较单一；胎体粗松，釉面大部分不平整；纹饰上显得呆板，多以风景或人物入画。这时期粉彩传世品较多，但质量相比较康、雍、乾那就差距比较明显。

道光粉彩瓷

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器之外，还有各种色地开光粉彩瓷器，通常情况下会与描金工艺结合进行综合装饰。器物上除常见的瓶、罐和文房用具之外，还有很多的是碗盘等日用器皿等，图案纹饰上经常以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女还有各种花蝶虫草，神话人物等。道光朝粉彩瓷相比较于嘉庆朝，在绘制田园里的瓜蝶、乡间里的草虫纹饰器皿上还是比较精致的。这时期底部书写有 “慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，可以说就是官窑，这种官窑瓷工艺精湛，做工严谨细致。

主要器型上有尊、瓶、罐、花盆、盘、碗、盖碗、碟子、缸等。道光时期的粉彩瓷器在纹饰上保留有乾隆、嘉庆时期的常见传统纹样，还创新了一些新纹饰。主要的题材表现上衣动物喜庆为主。从现今传世的作品中可以看到大大小小动物画有十几种，如狗、猫、猴子、老虎、蝶、狗、牛、羊、猪、象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、八哥、蝙蝠、雉鸡、老鹰等等。所绘制的大小动物与不同的花卉、文字、瓜果共同组成包含吉祥寓意的画面，从而形成道光粉彩瓷器纹饰上的特有特征。另外道光粉彩瓷器的底部写款上。用青花或者红彩篆书，行笔上非常圆润流畅，紧凑。而楷书底款基本上都是各种斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩红艳而匀净。比较有当时的特色，效果突出。

纵观清朝各代的粉彩瓷各自有着当时的社会环境特征，随着不同时期的人文文化特点和生活相关的内容，体现出粉彩瓷的历史进程和社会贡献。在现今随着世界的文化交流加速，粉彩瓷的装饰技法和法则正日新月异，景德镇粉彩瓷又将走向新的发展道路。

The basic characteristics of soft color in each period of Qing dynasty

粉彩瓷是在珐琅彩的技法上继承并衍生的一种铀上彩瓷。发展于清朝并逐渐兴起，成熟后逐渐成为中国现今主要的装饰瓷之一。它是在康熙王朝晚期创制，是中国传统釉上彩的一种，因为彩绘颜料料中含有“玻璃白”粉而得名，它的烘烧的温度相比五彩低，色彩柔和淡雅而粉润，所以又称软彩。