论当代粉彩人物瓷画审美的新时代变革与审视

江振声（景德镇艺术瓷厂 景德镇 333000）



论当代粉彩人物瓷画审美的新时代变革与审视

江振声
（景德镇艺术瓷厂 景德镇 333000）

［摘要］

［关键词］ 粉彩人物瓷画 审美 变革 审视

图1粉彩人物瓷板《醉里挑灯看剑》江振声

引言

粉彩人物瓷画在数百年的发展中形成了优秀而独特的传统，凝聚了中华民族传统审美思想和精神，发展至今，依然焕发出强大的生命力。“笔墨当随时代。”改革开放之后的中国已经进入崭新的时代，当代粉彩人物瓷画也正经历着变革与转型，既要继承传统，也要有创新，但二者都不可失之偏颇，只有以新时代的视野和角度来进行深入审视，才能真正认清和把握当代粉彩人物瓷画审美的变革发展。

一、传统粉彩人物瓷画审美的历史演变轨迹

粉彩瓷画始于清代康熙末年，是在由西方传入的珐琅器影响下而形成的，在雍正时期趋于成熟，并融合珐琅彩和五彩的特点而形成独立的瓷画审美体系，开始其独特的发展历程。粉彩人物瓷画始于雍正时期，由于受到西方珐琅器所蕴含的西方审美形式影响，从一开始就显现出与五彩人物瓷画大不相同的审美特点。雍正粉彩人物瓷画线条柔和、设色清雅，具有文人气质，与雍正帝素雅的审美追求相契合，并引入了晕染技法，在衣饰以及面部的渐变色处理，使人物具有立体感，与五彩人物瓷画线条粗犷、色彩鲜艳的奔放热烈的民间审美格调区别明显，显现出显著的中西结合的审美特征和清代宫廷人物画韵致。

自雍正粉彩瓷画兴起之后，于乾隆时期工艺更臻成熟，而在乾隆帝审美趣味以及工艺进步的趋动下，乾隆粉彩人物瓷画审美品味又为之大变。与雍正帝好清雅不同的是，乾隆帝好奢华，粉彩人物瓷画也就朝向繁缛富丽的审美方向发展。

乾隆粉彩人物瓷画多构图繁密、色彩丰富艳丽，多以各种釉彩开光的形式来表现，所绘人物数量也日渐增多，出现“百子图”等人物众多、场景复杂的画面。乾隆粉彩人物瓷画的奢华审美倾向是由精巧的工艺和强大的财力支撑的，乾隆帝后期，随着国库的日渐空虚，粉彩人物瓷画的奢华品味也就能以为继了。乾隆之后，中国进入到清末时期，清末各帝王在审美趣味上已失去个性，一味依循乾隆朝，但工艺和艺术性却日渐衰退，从而使粉彩人物瓷画逐渐失去了往日风采，以致在清末时期变得庸俗不堪。

清末时期粉彩人物瓷画的衰退，给了新兴的浅绛彩人物瓷画以极大的生存空间，浅绛彩人物瓷画以诗、书、画、印相结合的形式效仿中国人物画，浓厚的文人审美气息使其高清末粉彩人物瓷画一筹。不过，这种局面并没有维持太久，民国初期时，由于浅绛彩瓷画工艺上的严重缺陷，使创作者被迫改弦更张，重拾粉彩工艺，粉彩人物瓷画重新崛起。民国粉彩人物瓷画继承了浅绛彩人物瓷画的文人审美品味，与清代粉彩人物瓷画在审美性上具有显著的区别，因而它不是复古，而是新生，故称为新粉彩人物瓷画，最著名的新粉彩人物瓷画家当属“珠山八友”之中的王琦、王大凡。民国新粉彩人物瓷画在继承文人审美品味的基础上，也融合了时代气息，将当时流行的“海上画派”雅俗共赏的审美品味融入其中。

图2 粉彩人物瓷板《铁拐仙翁》江振声

二、当代粉彩人物瓷画审美的新时代变革

历经数百年的发展，传统粉彩人物瓷画形成了丰富的审美表现形式与内涵，在当代大致形成两大类传统：一是以清代雍正、乾隆时期为代表的古典宫廷式粉彩人物瓷画，二是以民国新粉彩人物瓷画为代表的文人粉彩人物瓷画，按年代来说，清代传统粉彩人物瓷画更为久远，是传统粉彩人物瓷画的基础，按影响力来说，民国新粉彩人物瓷画显然对当代影响更为深远。

建国初期，传统粉彩人物瓷画呈现出衰微的状态，受政治因素的影响，清代古典粉彩和民国新粉彩这两大传统粉彩人物瓷画逐渐受到压制，而反映当时政治文化气息的粉彩人物瓷画占据了主导地位。上世纪80年代开始，粉彩人物瓷画的政治意味趋于淡化，审美意义重新得到关注，在新的改革开放政策和市场经济背景下，传统粉彩人物瓷画以惊人的速度得到复兴。其中，清代传统粉彩人物瓷画主要作为一种仿古瓷的形态出现，而在艺术瓷中占据主体的是延续了新粉彩风格的文人粉彩人物瓷画风格。新时代出现的文人粉彩人物瓷画来自于民国新粉彩风格，但又受到时代审美的影响而发生变革，出现了适应于当代人审美观的变化，因而又被称为新文人粉彩人物瓷画。如图1作品为典型的新文人粉彩人物瓷画，在传统文人粉彩人物瓷画的基础上，在画面的构图、点、线、面以及书法等各个方面都做了新的审美探索与拓展。

新文人粉彩人物瓷画的发展很快受到新彩粉彩人物瓷画的挑战，上世纪80年代以后，在西方油画大规模引入的基础上，新彩获得了长足发展，无论是在写意还是在写实方面，都具有一定的表现优势，更易于表现西方古典和现代油画人物风格，并且易于操作，从而使新文人粉彩人物瓷画的发展一度陷入到困境当中，面临传承与生存的重大问题。面对困难，新文人粉彩人物瓷画创作者并不畏惧，特别是中青年创作者，他们锐意革新、勇于探索，不断将新文人粉彩人物瓷画推向新的时代审美境界。在他们的努力下，上世纪90年代末开始，新文人粉彩人物瓷画实际上已经开始向现代粉彩人物瓷画发展，新文人粉彩人物瓷画在当代粉彩人物瓷画由传统向现代变革的历程中发挥出非常积极的过渡作用。

现代粉彩人物瓷画的发展仍是基于传统粉彩人物瓷画的基础之上的，粉彩的基本工艺技法和审美特质均得到很好地传承，它的目的不是使传统消失，而是发展传统、创造传统，形成新时代的传统。21世纪以后，受陶瓷艺术审美日益多元化的趋势影响，现代粉彩人物瓷画也在不断摆脱传统的程式和框架，大胆地融合各种艺术因素和工艺因素，并由此而形成多种审美风格流派，使当代粉彩人物瓷画进入到多元发展的新时期。

三、当代粉彩人物瓷画审美的新时代审视

纵观粉彩人物瓷画的发展，我们可以发现，没有一成不变的传统，总是在随着时代的变化而不断发生变革。上世纪80年代以后，我国进入到改革开放的新时代，文化艺术均处于激烈的变革当中，传统粉彩人物瓷画也正是在这种大背景下进入到变革时期，只不过有的是激变，有的是渐变，而正是这种变革的大形势，使当代粉彩人物瓷画更加适合于当代审美，既符合于民族性审美，也符合于全球化背景下的现代审美。

从审美形式上来审视，当代粉彩人物瓷画呈现出多元形式并立的格局，大致可分为三大类型：

一是老一辈粉彩人物瓷画鲜明的文人瓷画风格，与民国时期新粉彩传统血脉相联，代表了粉彩人物瓷画传统精髓。

二是中青年一代，特别是60后、70后粉彩人物瓷画，他们接受了现代艺术的冲击，融入许多现代元素，形成兼容、包容的表现形式，有的属于渐变式，即在保持传统面貌上的微调，形成新文人流派，有的则属于激变式，即更大程度上的突破传统，综合了更多的非粉彩表现形式，从而形成各类现代流派，如图2作品，大胆地将高温颜色釉融入到画面中作为背景，构图新颖别致，极富现代意味。

三是少数现代派陶瓷艺术家，突破粉彩工艺形式和文人画形式，采用纯油画的表现形式，这一类粉彩人物瓷画具有模仿甚至照搬西方油画的形式特征，在今后的发展中需要更多地融入民族化形式语言。这三类形式在当代粉彩人物瓷画中所发挥的作用是不相同的，第一类具有延续传统血脉的重要传承功能，第二类则发挥引领时代审美发展方向的作用，第三类则具有实验性功能，为我们提供批判性经验和教训。

从审美内涵上来审视，当代粉彩人物瓷画同样也呈现出多元审美思想体系并存的格局，大致来说，也可分为三类，一是传统审美思想体系。这一类审美思想是当代粉彩人物瓷画的主流创作思想，多数当代粉彩人物瓷画以传统审美思想为的指导，特别是文人审美思想，其中主要是儒家、道家以及禅宗思想，从而使作品脱离了单纯对人物形体的表现，而蕴涵着深刻而丰富的思想意境。如图3，作品以八仙在蓬莱雅集的传统故事作为表现题材，蕴涵了丰富的儒道传统审美思想；二是新时期社会主义审美思想体系。

改革开放以后，中国大力提倡先进文化建设，当代粉彩人物瓷画在以传统审美思想为核心的基础上，积极提倡积极、健康、乐观、生态的思想理念，摒弃传统审美思想和西方审美思想中的糟粕，以符合新时代社会主义审美趣味；三是西方审美思想体系。改革开放以后，大量西方审美思想进入我国，为许多粉彩人物瓷画家所运用并融入到作品当中，使作品在保持传统性和先进性的基础上，更具有国际化特点。

图3粉彩人物瓷板《八仙雅居》江振声

参考文献：

［1］孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史［M］.南京：东南大学出版社，2004.

［2］郭爱红.近现代瓷上粉彩人物画艺术的发展及其意义［D］.景德镇陶瓷学院，2007.

［3］傅嘉伟，张灵柒，沈翠华.论粉彩人物图的历史地位与文化内涵［J］.中国陶瓷，2011（08）.

On the new era's change and observation of contemporary soft color figure painting

传统粉彩人物瓷画审美经历了数百年独特的演变轨迹，进入新时代以后，当代粉彩人物瓷画进入到变革发展的多元时代，形成了丰富的风格流派，从审美形式和审美内涵上来审视，新时代的当代粉彩人物瓷画均已经形成多元并立的格局。