略论瓷坯刻划芙蓉纹的装饰工艺

江琴 胡建涛（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333001）



略论瓷坯刻划芙蓉纹的装饰工艺

江琴 胡建涛
（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333001）

［摘要］

［关键词］ 陶瓷 刻划 芙蓉纹 装饰工艺 略论

“谢莲色淡争堪种，陶菊香秾亦合羞”的芙蓉花，实是木芙蓉的简称，其又名木莲，拒霜花，花发于深秋季节。西风骤起，残荷寥落之际，唯有芙蓉花“染露金凤里， 玉霜宜水滨”，那一支娇嫩的花蕊，带露冲寒，醉舞秋风，点缀得林塘秋色，更加灿烂，衬托着寥廓江天，格外壮美。

中华民族爱花赞花，尤其是对秋卉冬花，更是评赞不绝。人们赞美经霜不凋，奇华胜春的秋菊，称颂它“凌霜留晚节”的品质和“殿岁夺春华”的精神；讴歌“凌厉冰霜节愈坚，人间乃有此臞仙”的冬梅，赞颂它“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的情操和“欲传春消息，不怕雪埋葬”的品格。然而，在“轻霜临菊月”与“花外见雪梅”之期间，实际上还有霜冰开花的芙蓉，她在霜降时节开花最盛，于秋菊已谢，冬梅未馨时犹能相继开花，无怪乎古人写诗赞叹说：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”在群芳摇落之后，芙蓉犹能艳态临水，幽资拒霜，却可与秋菊冬梅并肩而立，拥称“三杰”。这种评赞不仅见诸于诗、画中，甚至也多见于陶瓷器皿的装饰上，成为北宋时期景德镇影青瓷釉下刻划的主要花卉题材之一。

刻划是景德镇瓷器最早的装饰方法之一，早在青花瓷出现并大量烧造之前，刻划是湖田、湘湖等窑坊用于烧造影青瓷的主流。即在瓷器的坯体上用铁、竹制工具刻划出装饰纹样，然后罩以透明釉烧成。由于这种装饰方法是直接用工具在坯体上直接刻划的，因而纹样与器皿结合紧密，并于坯釉相连，具有较强的整体感和立体感。刻划的装饰题材多取时花卉图案，其形象或简洁或夸张，线条刚建，手法灵活而古朴大方，且不许其他装饰材料进行二次加工。由于民族审美旨准为上，故宋时影青瓷刻划的花卉题材多以菊、芙蓉和梅为主。

刻划装饰在进行纹样设计时，需要与器物造型和工艺技法同时考虑，妥善处理线条与空间的关系。通常刻划的花纹宜宽，纹样间的空间宜小而刀法宜深；刻划纹样的空间较宽松，刻划纹样宜大，空间则宜小。

刻划技法有单刀侧入和双入正刀之分，前者需斜握刻刀，刻纹样于干坯上，线条一侧深一侧浅呈斜状形，这就是业界俗称的“半刀泥”；后者在纹样两边垂直刻入，使纹样具有阳文篆刻的效果。为了使画面工整，不致发生线条爆裂，可先沿着纹样刻划一道线，再运刀刻花。刻花线条宽窄相随，虚实相生，颇具转折变化，线和面的效果较好。

为了表现芙蓉花 艳姿丽容，我们在长期的创作实践中总结了刻划芙蓉纹样的一些体会，供大家商榷。

因器施样

器，指的是器物，包括造型、容量和功能。陶瓷行业对器尤为重视，因为它不仅是装饰形式的载体，更是人们“澄怀观道”的综合展示物。故彩绘业有“因器施画”一说，坯饰业也就有“因器施样”一论，即根据器物的造型特点，大小容量和功能阵置场合，选择最适当的部位设计坯体装饰的形式和技法。一般来说，罐、瓶、壶等属于立体三维空间，刻划多选择腹、肩部，而盆、盘、板居于平面或立式展放，多至于中心部位。近年来，由于人们生活水平提高了，居住环境改善了，对文雅的生活情趣增多了，所以对陶瓷刻划的装饰载体也有了新的要求，大件瓶尊和大幅瓷板成为越来越多欣赏者的新宠。这就对坯体刻划的业者在工艺技术上，在纹样设计和器物式样的创作理念上，都提出了越来越高的标准。

因卉放样

卉，指的是花卉，对各种花卉纹样，要根据花型、花色和花蕊，进行适当的夸张强化或集中简化。以芙蓉花为例，它既有牡丹的花型，又有荷花的花纹，所以变形要不失其纹，取舍要保留其真。我们曾创作一套四尺八的条屏瓷板画，全图以芙蓉花为主饰，其花形以刻划为主，突出地表现“乱剪素罗妆一树，略将败朵点胭脂”的芳卉特质，得到业内人士的好评，以致成为我们陶瓷创作的主流方向。

因技效样

由于刻划的主要工具是平口刻刀，所以以刀代笔是其工艺的特殊性，除学习掌握“半刀泥”技法之外，还要学习“双入正刀法”。在刻的时候，为了使纹样边沿不致发生爆裂和崩纹，保持画面的工整，我们尝试着在干坯上先用毛笔混一笔水，或用尖口刀先沿纹样划一道线，再依划线运刀刻出纹样。运刀时必须注意指脉用力，线条保持流畅刚健，以宽线处理轮廓，以窄线处理花的纹理，同时有虚有时，力求线条转折变化自然，使线条具有线与面的和谐统一。

因纹施刀

必须根据刻划画面的纹样，综合运用工艺技法。由于是坯体装饰，刻与划是主要工艺。但也不排除其他的用刀技法。凭着我们对刻划芙蓉纹样的操作实践，我们也因纹施刀，具体来说，有剔和扒。

所谓剔，就是利用单口刻刀和槌刀为主要工具，一般先用圆钎依循纹样画出轮廓线，再用平口刻刀把纹样的空隙平起出来，使纹样凸起，这种方法称为“起地皮”；也有将纹样之间的空隙用尖状槌刀不规则地剔，称之为“槌砂地”。我们的芙蓉纹样作品较多地剔“起地皮”一法，目的是为了更好地突出主题纹样，更好地表明主题思想。

至于扒，就是利用平口刻刀和圆口刻刀为主要工具。扒的方法也是先用园钎在坯体上按纹样的轮廓线划出线条来，然后与剔的手法相反，而是用平口刻刀或圆口刻刀将轮廓线内的纹样部分平扒出来，形成凹进去的纹样。扒的方法我们用的是平扒和双面斜刀扒法两种，当然也会用圆口刻刀均匀平扒的方式。其中的双面斜刀扒法，主要是在纹样轮廓线内使刻刀沿轮廓由深到浅，使纹样轮廓中间稍凸起来呈半圆面状。

总之，上述几种刀法，一般多结合运用，无论刻划、剔扒，都必须围绕彰显主题这个终极目的。刻划之后，我们采用影青釉罩色，这种釉色白中泛青，给人们冷白的色感。由于芙蓉花瓣我们往往有刻有花脉，刻划处常有积釉而愈增质感。兼之烧制后我们于主饰部分附加淡翠，花瓣尖部略施浅红，间缀黄蕊，从而更加深化了“千林寒叶正疏黄，占得珍丛第一芳”的芙蓉丽姿形象和“容易便开三百朵，此心应不畏秋霜”的芳卉精神。

影青刻花是景德镇崛起的传统产品，它以其“莹镇如玉”的艺术魅力曾倾倒朝野，取宠贵庶，具有鲜明的时代特征和文化内涵。“笔墨当随时代”。继承传统而又不囿于传统，与时俱进而敢于创新。这是瓷都新生代神圣的责任和义务。在文化就刻划工艺在描绘芙蓉纹的学习，继承，创新一叙管窥之见，以求方家指教。

The decoration technique of carving hibiscus patterns on porcelain bodies

早在北宋时期，景德镇湖田窑就创烧出一种介乎于青白之间的青白瓷，其主要装饰形式是以刀代笔，刻划芳卉瑞草为主要题材的纹样。文本结合古今技法的运用，阐述“笔墨当随时代”，师古创彩的理念及现代审视要旨。