毛旭辉：植根圭山土地，耕耘艺术未来

王宗亮

东方艺术·大家：云南对您说有怎样的情愫？

毛旭辉：云南是我长大的地方，对她有很复杂、很深刻的感情，我想任何人都是这样的，对自己的故乡都会有特别的感情。人生就一次，这个地方对你非常重要，没得选择。

东方艺术·大家：您觉得这种情感对您的创作生涯是否带来了影响？

毛旭辉：这个也是必然的，它会变成一种无意识、潜意识的东西，深入你的创作、生活，包括进入你对文化的思考，价值的判断，这些都会受影响。因为我们都非常具体的生活在一个地方，我们不是生活在月球，或者说一个虚幻的空间，我们依然生活在一个“脚踏实地”的地方、上有天下有地，就算有超现实的想法，也需要一个现实做根，做出发点。其实它是创作中一个内在因素。

东方艺术·大家：“种子”指什么？

毛旭辉：简单来说就是用来比喻我的学生，我把他们看成自己的孩子，我希望能看到他们的成长，开花结果，因他们学艺术，会和当代文化产生融合甚至是碰撞。这些“种子”生活在一些相对原始的村落，他们身上有各种血脉，我觉得他们能真实的反映这片土地、反应他们对应的部落、地区。

我们说当代文化有某种相应的形状和特征，那么这套规则如何吸纳各地的种子，会产生什么东西，我对这些很感兴趣，所以我也乐于在他们身上看到这种可能性的产生，当然，我们在一起学习创作的过程中已经发生了很多有意思的事情

东方艺术·大家：出于何种考虑将您的学生带入这次展览中？

毛旭辉：我想让更多人知道他们，这些“种子”来自于相对纯粹的“自然”“土地”，同时又是受过现代教育的人，我想他们的案例很珍贵，需要让更多人看到。他们也反映了一种植根于土地，一种原始村落的代表。比如很多同学都有少数民族的传承，有苗族，彝族，白族，哈尼族，他们天生带有原始文化的影响，和我们的成长经历不太一样，我认为这种元素很重要。

东方艺术·大家：那能否就当代艺术全球化及本地化的问题展开聊聊？

毛旭辉：在全球化国际化的环境中，我们会获得很多重感受，其中，这种本地文化元素就很重要。当然，时下的趋势还是以西方的价值观为基础的，每一种逻辑关系都是建立在西方价值系统的一种理想，这种理想没有错，但是当它要落实到对每一个地区的关怀和认同时，就需要一个非常体量非常庞大和复杂的吸纳过程。我们说当代艺术提倡非等级制，事实上它落实到生活中，远没有那么容易，这一点相信我们的实践就能说明问题。北京和昆明云南都会有很大落差，当代文化想要弥合这样的差异，很难、路还很长，这不是谁喊一句口号，一朝一夕就能完成的事情，我们的工作就是让这些被忽略的，带有边缘性、带有明显地域性的复杂生命体征的感觉，让它们浮到水面上来，让当代文化艺术有更加强烈的生命力，而不是一个泛泛的乌托邦躯壳。