他用灵魂画画

文/王大卫



他用灵魂画画

TAYONGLINGHUNHUAHUA

文/王大卫

当下，画者不少，但用灵魂画画者稀少。因他是用灵魂作画，所以是个值得纪录、尊敬的画家。

他也引起了现当代世界著名艺术家周氏兄弟的注意。

2011年11月初，从美国飞到北京的周氏兄弟，在北京会见了他和同行画家、画友王建新，并阅读了他们的作品。

半个月之后，周氏兄弟又专程来到贵阳，参观了他筹创的“贵州储璧文化产业基地”和他的绘画作品，慨叹中，周氏山作先生欣然为他的作品题字：“浑然大气”。

这个神秘亦非神秘的“他”者，就是贵州正在脱颖而出的画家宋筑荣。

宋筑荣之所以值得关注与纪录，一是他非常规的人格结构，二是他非常规的艺术思维，三是他非常规的艺术作品。

“非常规”就是创新，就是拔新领异，就是“另类”。而“另类”很适应这个日月如梭，日新月异的社会和世界。

我的一位朋友说，“做作品首先要做好人。好人必能出好作品。”

这位朋友的“好人”概念是：良善、仁和、诚实，同时有思想有信仰有境界。

而在我的视野里，宋筑荣是个好人，是个“有思想有信仰有境界”的好人。也许因他是个好人，所以他必然地创作出了好作品。

宋筑荣的作品非常个性化，内蕴艺术规律与绘画逻辑，色彩丰美，形式诡奇幽雅；不认真琢磨、品鉴，很难看出蕴涵其里的思想和圣徒般的信仰情结——天地无极，大爱无疆。

开始我并不很接受这种抽象甚至极度夸张的艺术形式，直到听他讲述了每幅作品的创作思路、创作理念后，才渐渐审读出他在每幅作品里潜入的意图和思想。这些幽灵般的意图和思想，是通过纷纭复杂的线条、丰盈浓郁的色彩以及诡谲的意识流动，若隐若现表达出来的——如诗之含蓄、月晕之朦胧、疏影之暗香。

风情 76X48cm

灵与火 90X60cm

比如《出浴》，就在葱茏、丰润的高原山峦与溪水山泉之间，展现了贵州特有的喀斯特生态地貌之美之沧桑。大河巨川，天地宇宙，瑰丽斐然。仔细阅读这幅作品，仿佛吮吸到大自然清鲜、湿润的气息，嗅觉到山野异木花卉的芬芳，甚至感觉到山泉流水温柔的触摸。人与自然，就这样和谐、深挚地融合在天地之间。

蓝之韵 90X60cm

宋筑荣说，“我就想在夕阳的妖艳、月光的柔美、芳草的妩媚中找到质感，找到灵性，找到意境，找到这些属于人类渴望与追求的‘元素’。《出浴》内蕴的意思，就是自然生态与人类生命的亲切融合。我不仅希望我的灵魂在这幅作品中得到洗礼和升华，也希望观者分享。”

《藏獒》是宋筑荣喜欢，也“比较满意”的作品。画面一侧是山崖，以及山崖上朦胧隐现的庙宇，中间是一道飞泻而下的瀑布；另一侧是一只孤独、神情忧郁和精神压抑的藏獒。它向往、期盼地凝视着另一侧晴朗天空下生机盎然的山川、森林与河流……

朝圣 68X80cm

作品完成后，他的“心颤抖了，痛苦地闭上眼睛”。他听见了藏獒悲哀的声音，看见了它痛苦的眼神——失去自由、失去大自然的表情。宋筑荣联想得更深远的是：“人在某种程度上，亦如藏獒，是不能完全主宰自己的，也同样渴望自由与大自然……”

宋筑荣是一个想象力丰富、思维辽阔、视界高远的画家；他期望人与自然完美无隙，亲密融合。他说，当这种融合不完美时，他就会感到人与自然分离的痛苦。他害怕、恐惧这种分离，于是创作了《断梦》。

《断梦》是一幅长约1.6米，高约1.2米的油画作品，画面是晴朗、瑰丽的天空；苍莽、悠远的山川河流；幽谷深壑中，有一条蜿蜒而来又逶迤而去的河流；河流两岸是森严、肃穆的城堡；河流区间，有一座断桥……

他说，这幅画中的断桥，像一个美丽、悠长的故事，或像一个温馨、甜蜜、情韵浓暖的梦，突然中断了。于是，“一个难以读懂的故事，在我脑海里显现、沉浮，时隐时现，并让我想起人生的许多‘断梦’。”

我一下理解了筑荣创作这幅画的深刻用意。

与此同时，我想起前苏联作家利季娅·楚科夫斯卡娅《记忆》中的一段话：“体制是巨幅广告牌上的鲜花和笑容，也是森冷的墙壁，墙壁像一道沟壑，人与人被墙壁分隔在两边，不能亲近，不能对话。”实际上，这道墙壁，也是一个“断梦”；抑或说，“断梦”也是一道墙壁。于是，《断梦》在让人赏心悦目的同时，也让人荡心骇目——不仅是“记忆”，而且是思考、是追问。

《断梦》让我们知道：人不仅不能永恒，也不可能完美。于是，筑荣引用了《寻找那些灵魂》P320页上的一句话：“人在宇宙岁月中，不过是一个匆匆过客，因此，要好好珍惜自己，珍惜自己的思想、自己的品质、自己的人格，珍惜这些属于自己生命范畴里的至尊质素。”

《海啸》的主题意义也是非同凡响的，也触及了人类的深层思考。

《海啸》以日本“3·11”地震及海啸为“原型”，又抽象出来高于“原型”。画面是惊涛骇浪中坚韧崛立的岛屿和礁石。整个画面充满动态感：海水汹涌澎湃，一波一波，冷冽、凶猛地冲击着岛屿和礁石，卷起滔滔巨浪；夕阳在缓缓沉落，绽放出璀璨、血色的光芒……人群在无目的奔跑，但并未惊惶失措，依然相依相携，彼此眷顾，相互温暖生命。于是，那些在狂风恶浪中凛然屹立的岛屿和礁石，便成为一种精神象征、一种高昂的精神力量。《海啸》还隐喻说明，人类会经历很多的不幸与苦难，但精神不能坍塌下去，必须像海啸发生时惊涛骇浪中的岛屿、礁石一样。

所以宋筑荣说，“艺术的高度，实际上是思想和精神的高度。在我的理念里，对艺术的追求，就是对自由精神和生命品质的追求。艺术的灵魂，就是创作者的思想灵魂和精神灵魂。没有思想灵魂和精神灵魂的作品，可能在画面上很美，但只是一种炫耀之美。”

宋筑荣喜欢大自然。他认为自然之美才是真正的美。他的许多作品，都是以“自然与人”为主题的，这反映出他心灵深处的美善愿望——人与自然和谐共处。因为他心挂、忧虑二者的分离，所以以一种独特的艺术形式和艺术语言，彰显了蛰伏在良知里在思想里的愿景。他希望“断梦”后的自然与人，能够重新“邂逅”与契合。

——这种愿景，这种希望人与自然“契合”的愿景，实际上就是宋筑荣艺术创作的思想灵魂和精神灵魂。

他说，“画是自己的世界，也是人类的世界。”

——因此，他用灵魂画画！