中国画立意浅论

□ 华 双



中国画立意浅论

□ 华 双

《李白行吟图》　南宋·梁楷

胸有成竹

宋代苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是“故画竹先得成竹于胸中”。这句话和“意存笔先”一样，既可以指导绘画，也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不畅，水墨溢出；如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。

意境

作画应有引人入胜的意境，而画中的意境，不是任何画家都能达到的。其原因，是画家笔下所表现的多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。

意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面，能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。

意匠

在脑子中对画意有了初步的腹稿，到表现在画面上，并非是一蹴而就的，这期间还要经过一番意匠的功夫，即过去所说的惨淡经营（语出唐代杜甫诗 《丹青引赠曹将军霸》：“意匠惨淡经营中。”）。意匠是加工手段，从初步设计到剪裁组织，包括布局安排、笔墨效果等，也都要经营周密。可见，如果有了好的意境，没有充分的意匠经营，还不见得可以达到成功；而经过意匠经营的，即使未能达到预想之效果，经过了这一反复，也会比初作逐步完善起来。

迁想妙得

顾恺之这句原话是“不待迁想妙得也”，意思是善于传神，可不必依靠想象和联想而得到。但从前人的记述中，顾恺之的画，正是善于发挥迁想妙得之妙用的，他只是说，运用到精熟的程度时，可以灵活地运用，达到不期而自得的程度。

在这里，顾恺之使用了“迁想”两个字，对艺术的思考是非常重要的。原因在于，艺术的升华就是来自于生活的想象和联想，这一联想越丰富、越广阔越好，这样才能使内容和思想性开拓得更为深远。

宋代画家李公麟，画李广射追骑，引箭未发而人已坠马。黄庭坚对他的构思十分赞赏，认为这样更可表现李广的英威，有先声夺人之妙。宋代画家梁楷所画的《李白行吟图》，他并未见过李白其人，他以从生活中接触到的诗人为形象，再从李白的诗句和生平发挥其联想，抓住了李白灵感突来的瞬间，真可与罗丹所塑造的《巴尔扎克雕像》相媲美。这幅作品，我曾在日本东京博物馆观赏过数次，无论从李白的气质，还是用笔之简练、墨气之灵活淡雅上看来，都属于表现李白画像中的一流作品。

《墨竹》　北宋·文与可

惜墨如金

“李成作画，惜墨如金”，此语出自《古今名画记》。这句话遂成了褒扬落墨认真的一句赞语。作画应该态度认真，要做到像唐代书法家孙过庭所说的“翰不虚动，下必有由”。好的画要做到笔少意多，用简练的笔墨，表现出丰富的画意来。据《图绘宝鉴》记载：“郭信善山水，得李成惜墨法，气象清旷。”则又从“泼墨法”发展为用淡墨破染的“惜墨法”了。