中国画立意浅论

2016-06-13 01:39
老年教育 2016年5期
关键词:浅论画意顾恺之

□ 华 双



中国画立意浅论

□ 华 双

《李白行吟图》 南宋·梁楷

胸有成竹

宋代苏东坡看到文与可所画的竹子,十分赞扬,他分析其竹画得好的原因是“故画竹先得成竹于胸中”。这句话和“意存笔先”一样,既可以指导绘画,也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸,假定没有成竹在胸,用笔稍存迟疑停滞,就会造成笔致气韵不畅,水墨溢出;如立意未周,又会使意境不显豁,便会影响观画者领会作画者的主旨所在。

意境

作画应有引人入胜的意境,而画中的意境,不是任何画家都能达到的。其原因,是画家笔下所表现的多是一般的境,没有强烈的感染力,没有使人历久难忘之境。

意境是艺术化了的境界,比现实更吸引人,更具备理想的高度。作者通过对自然与人物的加工,把观者从画外引入画内,再从画内引到画外,启发了人们无穷的回味,抒发隽永的通思。做到这一点,一方面依靠作者本身的修养,另一方面,能否在生活中发现最具有画意的契机,也是非常重要的。

意匠

在脑子中对画意有了初步的腹稿,到表现在画面上,并非是一蹴而就的,这期间还要经过一番意匠的功夫,即过去所说的惨淡经营(语出唐代杜甫诗 《丹青引赠曹将军霸》:“意匠惨淡经营中。”)。意匠是加工手段,从初步设计到剪裁组织,包括布局安排、笔墨效果等,也都要经营周密。可见,如果有了好的意境,没有充分的意匠经营,还不见得可以达到成功;而经过意匠经营的,即使未能达到预想之效果,经过了这一反复,也会比初作逐步完善起来。

迁想妙得

顾恺之这句原话是“不待迁想妙得也”,意思是善于传神,可不必依靠想象和联想而得到。但从前人的记述中,顾恺之的画,正是善于发挥迁想妙得之妙用的,他只是说,运用到精熟的程度时,可以灵活地运用,达到不期而自得的程度。

在这里,顾恺之使用了“迁想”两个字,对艺术的思考是非常重要的。原因在于,艺术的升华就是来自于生活的想象和联想,这一联想越丰富、越广阔越好,这样才能使内容和思想性开拓得更为深远。

宋代画家李公麟,画李广射追骑,引箭未发而人已坠马。黄庭坚对他的构思十分赞赏,认为这样更可表现李广的英威,有先声夺人之妙。宋代画家梁楷所画的《李白行吟图》,他并未见过李白其人,他以从生活中接触到的诗人为形象,再从李白的诗句和生平发挥其联想,抓住了李白灵感突来的瞬间,真可与罗丹所塑造的《巴尔扎克雕像》相媲美。这幅作品,我曾在日本东京博物馆观赏过数次,无论从李白的气质,还是用笔之简练、墨气之灵活淡雅上看来,都属于表现李白画像中的一流作品。

《墨竹》 北宋·文与可

惜墨如金

“李成作画,惜墨如金”,此语出自《古今名画记》。这句话遂成了褒扬落墨认真的一句赞语。作画应该态度认真,要做到像唐代书法家孙过庭所说的“翰不虚动,下必有由”。好的画要做到笔少意多,用简练的笔墨,表现出丰富的画意来。据《图绘宝鉴》记载:“郭信善山水,得李成惜墨法,气象清旷。”则又从“泼墨法”发展为用淡墨破染的“惜墨法”了。

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