惟妙惟肖气象万千

岁忆

有着上下五千年历史的华夏，鸡历来是被人们所赞美、颂扬的。记述中国古代汉族史实、传闻的著作《韩诗外传》中，就有“鸡有五德：首带冠，文也；足搏距，武也；敌在前敢斗，勇也；见食相呼，仁也；守夜不失，信也”之句。而一代伟人毛泽东在《浣溪沙·和柳亚子先生》中，更有流传千古、流芳百世的“一唱雄鸡天下白”名句。由此可见，不管是大公鸡还是小雏鸡，其“文、武、勇、仁、信”五德，充分代表了华夏子孙的道德追求。这，亦为古往今来众多画家钟爱画鸡题材的原因所在。

因鸡谐音“吉”，故它是中国吉祥图案中，最历史悠久的作品题材之一。并且它与其他物件搭配，在许多画家的作品中也随处可见。如石谐音“室”，鸡站在石头上为“室上大吉”；荔谐音“利”，与鸡搭配就成了“大吉大利”；还有鸡与牡丹一起，就是“富贵大吉”等等。特别是中国现代名家或工或写的画鸡，一只只在他们的神来之笔下，可谓惟妙惟肖，气象万千，意境更加深远：齐白石的雏鸡虽寥寥数笔，却趣味横生、尽得神韵；而徐悲鸿的雄鸡昂首挺胸、怒发冲冠，似高歌勇士的“战斗鸡”……

齐白石1952年作《鸡笼与鸡》（图1），142×35厘米。著录于保利艺术博物馆出版的《中国近现代书画十二大名家精品集》（三）。

题识“此幅之好处，在鸡雏之窝，看来非易，画之却难，呵呵。秀仪弟要知难莫言易。白石并记，九十二矣。”

《鸡笼与鸡》为白石老人92岁时之作，是画家为其晚年所收女弟子郭秀仪所作。白石老人一生画鸡甚多，包括公鸡、母鸡、雏鸡，但以雏鸡之窝为题材并不多见。

画中上幅为一个圆柱形的竹篮，竹篮上一只黑色雏鸡似乎正在寻找着什么。下部一只母鸡带领着四只雏鸡觅食，一只雏鸡站在母鸡背上，三只雏鸡立在地上抬头仰望，似乎正在聆听教诲，母鸡的慈爱，雏鸡的憨态可掬均表现得十分生动，画面充满了农家生活的朴实趣味。母鸡以截然不同的干笔和湿笔表现身躯和尾羽，腿和头部以赭石着色。雏鸡用墨、黄两种颜色点染而成，四只以浓墨写出，一只为鹅黄色，毛茸茸的样子极惹人喜爱。鸡窝富有立体感，其竹编的凹凸不平的表面纹理以浓淡交替的水墨画出，上侧开口处则以淡黄色和粗率的笔墨表现鸡窝内的凌乱，形状虽不规则，却得其趣味，令人对普通而温馨的村居生活产生向往。

徐悲鸿1942年作《山花三鸡图》（图2），137×47厘米。著录于文物出版社出版的《徐悲鸿作品集（续二）》。题识“二先生雅赏，悲鸿，壬午。”

此作于1942年徐悲鸿在云南举行的“抗日劳军画展”中，相赠爱国人士李景熙的。抗战期间，李景熙的“元兴昌”积极振兴民族工業，更为抗日捐款捐物，活跃在抗日后方。1942年（民国三十一年），时逢徐悲鸿在云南举行“抗日劳军画展”，李景熙先生慷慨解囊，为抗日捐款，徐悲鸿特以此《山花三鸡图》相赠。此画取意为：“一唱雄鸡天下白”，寓意为抗日战争必胜。

鸡的五德，正是抗战时期中国人民所必需的。此画中的三鸡是较常见的格式，一只雄鸡站立于窠石之上，昂首挺胸，转头回顾，似乎充满斗志。一黑一白两只母鸡在石下觅食，状态安详。画家通过石上雄鸡的昂扬气势来寓意抗战军人的必胜决心，通过石下母鸡的闲适生活来表现对美好田园生活的向往。可以说，此画在一动一静、一紧一松之间，表现了画家本人对于国家、民族未来和平的期盼。

潘天寿作《抱鸡图》（图3），51×48厘米。著录于台湾雄狮美术月刊社出版的《雄狮美术》，题识“雷婆头峰寿。”

“雷婆头峰寿”或“雷婆头峰寿者”，是潘天寿最喜好的署款。 “雷”字气势磅礴，有如泰山压顶。接下去的“婆头”二字较小，而至“峰”字再度夸张笔画造型，见他的其他几幅画作，莫不如此。一行歪歪斜斜、放荡不羁的署款，成为他的注册商标。

画中的母鸡，侧目俯睨，眈眈如有所俟；背上的羽毛，苍苍茫茫，浓淡交杂，更增加它威猛的神态，快笔横扫，乍视之下有如破帚。但，例如靠近头部的地方，纵竖的几笔以及较湿的墨晕，直至尾部以破笔直泻而下，都显见他仍然注意到羽毛的自然走向。再看从母鸡啄下以淡墨奋笔挥来的一笔，适当地表现了胸、腹的肌肉质感，还有那特别夸张的脚爪，连爪指都剑拔弩张的样子，显示母鸡抱鸡机警、面对侵犯毫不畏惧的气势。

三只小鸡，一作正面向，淡墨线条勾勒；二为七分面，而以浓墨线条勾勒；三为侧面，浓淡面块的表现。姿态不一，表现技法各不相同，虽然也是信笔挥来，却也显示画家的巧思。潘天寿的画艺，在少年时曾得力于同乡徐抚九、杨东陆、严远轩的启发，尤其是指画，深受严远轩指导。他的指画，被认为是继高其佩之后，在近代画家中最有成就的一位。其实在这幅画中，例如母鸡的啄、胸腹线条、爪、小鸡的线条，都是深具指画趣味，也许就是真的用指头画出来的。

李苦禅1982年作《福吉多子》（图4），97×45厘米。2008年北京歌德拍品。题识“昔日常观戏，曾见台上老翁曰：‘一儿一女一枝花。老婆婆接上句曰：‘多儿多女是冤家。兹写鸡，借题此两句，亦有大趣。壬戌夏月，八五叟苦禅。”

画亦如诗，妙在浑然天成，趣味横生，苦禅师写画常常取生活之情境，而酿成诗意之画幅。此幅作品借助戏词入画，将平民百姓生活中的情趣，通过一大三小的几只鸡来表现，既有浓厚的生活气息，又不失诙谐旨趣。

苦禅师画鸡，常有鹰的气魄，此幅依然，而与别幅不同的是，这幅画作上的鸡，呵护着几只幼小的鸡仔，充满慈爱的温情，使作品表达出情意融融的气息。使人自然而然联想起那句：“怜子何尝不丈夫。”恐怕这也是年届八旬的苦禅师自身情怀的真实写照吧！

林风眠作《双鸡图》（图5），131×65厘米。著录于西泠印社出版社出版的《近现代中国绘画名家名作赏析》。

在《双鸡图》这件作品中，可体会林风眠独特的审美呈现。画面前端的雄鸡昂首，既睥睨一切又羞赧地闭着眼睛一般，单爪撑地，另一只爪则虚抬，雄鸡动态自然随意。黑白分明的身体，唯有冠部与喙绘以颜色。后侧的母鸡则退居于后，淡墨、重墨点与留白，加之冠部与鸡喙的红、黄二色，使得母鸡优雅、含蓄。画面雌雄二鸡的前后空间关系与二者的神情和本身的性别特征所彰显的美，使得整个画面和谐而主次分明。背景中的若干笔触的交错铺陈，使得构图及画面层次更加丰富。

此画纵向长方构图，在林风眠众多的“斗方”画作中少见，而且造型如此严谨与写实的作品也很少见。

叶浅予1947年作《市鸡图》（图6），68×43厘米。著录于中央美术学院出版社出版的《中国画坛》。

题识“贵州苗妇市鸡图。三十六年一月，叶浅予。”

叶浅予在青年时以漫画著名，人物画是中年后才开始创作的。他先研究宋人工笔重彩画法，而后转入写意，将传统花鸟技法施于人物画，用单纯的色彩烘托墨色，使得其作独具特色，生动传神。

此作写贵州苗妇《市鸡图》，两个妇女怀抱待售之鸡，于前后交叠中见出相互关系，拉开距离。人物神情沉静、朴实无华、静雅含蓄。人物服饰着色设色清雅，浅花色呈冷色调，与棕、黑、白色三只公鸡上鲜艳的红色以及羽毛、鸡冠等，形成了强烈的冷暖对比。

王雪涛作《三吉图》（图7），100×47.5厘米。著录于河北美术出版社出版的《丹青铸史》。

“鸡”与“吉”同音，在民间寓意吉庆、祥和，所以在古往今来的很多画作中，画家都以鸡的形象来表达吉祥的寓意。自近现代以来，尤以二十世纪著名写意画家王雪涛为代表。

王雪涛先生以鸡作为题材表达吉祥寓意的画作大多创作于二十世纪四十年代至五十年代之间。在此期间王雪涛创作了大量的《双吉图》、《大吉图》，但三只雄鸡出现于同一画面的《三吉图》较少，比较重要的两幅，其一为王雪涛先生明确题有“辛巳秋”的一幅作品，创作于1941年；而另外一幅，王雪涛先生未在画作中注明明确的创作年代，仅留有款识“雪涛”和钤印“王雪涛印”、“老雪”。

在《三吉图》中，王雪涛对作为主体的三只雄鸡和作为陪衬的花草刻画入微、变化多姿、情趣盎然，形象逼真、用笔灵动，能让观者从心底感悟到大自然的生机、生命的勃发。而事实上，这也是王雪涛个人绘画特点的反映。《三吉图》是王雪涛先生的重要写意花鸟作品之一，它完美而全面地反映了王雪涛的个人绘画风格，同时也对老一辈艺术家所处的时代风格，有一定的反映，无论是对于王雪涛个人的研究，还是对其所处的时代的画坛的研究都有重要的意义。

程十发1981年作《竹林鸡趣》（图8），80.5×65厘米。著录于西泠印社出版社出版的《画坛拾微》《近现代中国绘画名家名作赏析》和《情系江南》。

程十发先生画鸡、鸭、鱼、雀，绘花木、白菜、玉米，其花鸟画选择的题材，总之都是极平常和平淡的事物，平常得出奇。但先生却能使观者产生不平常、不平淡的强烈感受，产生出奇制胜的效果。先生的作品犹如一幅极美的取景框，将日常生活中的寻常情景里，最有情趣的部分、最精彩的瞬间“截取”以后，融入他美不胜收的画卷。

众所周知，鸡寓意“吉祥如意”，竹象征“常青平安”。先生把鸡、竹两个内容放入此作，意在笔先，思令笔落。墨竹是泼洒写意的，苍劲有力，遒然刚健。一公一母两只鸡是掩映于静穆幽深之竹林中的，其中侧目瞠视的雄鸡，行笔如高山墜石，可见它冠红如血，喙如利刃；其羽毛、胸、背部分笔墨浓厚，采用的大写意手法气势非凡，充分彰显了雄鸡羽毛下面的肌肉感。而显露出温情脉脉、作凝视回望状的雌鸡，则翎毛落笔时极具飘逸、挺拔之感，弹性十足；其脖子的羽毛蓬松而温和，好似一位温柔的“贤妻良母”。特别是先生于作品右下处画的数朵牵牛花，尤为体现了美好的生活情趣，于平凡中见不凡。

江寒汀作《富贵双鸡》（图9），127×79厘米。著录于上海书画出版社出版的《朵云轩藏书画精品集》。

江寒汀不仅是中国现代海派花鸟画第一人，而且还名列“江南四才子”（“海上花鸟四大名旦”）之首，为近现代海派小写意花鸟最重要代表画家。其绘画风格，走的是清代华喦一路，尤擅描绘各种禽鸟。同时画家对虚谷、任颐的画风，亦颇有心得，深有研究，偶尔仿制，几可乱真。

此作《富贵双鸡》笔墨老到，形象生动，色彩明丽，构图稳健。尤其是雄鸡的构图：其尾巴上的鸡毛高高竖起，十分精神、威武。而左脚作抬起状，鸡爪弯曲如同顶针，好像在向右旁蹲着的母鸡“示爱”，妙趣横生。

黄胄1975年作《饲鸡图》（图10），135×96厘米。著录于河北教育出版社出版的《黄胄作品集》附卷·收藏卷（上）。题识“一九七五年冬，黄胄写于湖北省工艺美术公司。”

20世纪60年代到70年代，是黄胄创作的鼎盛期。此幅画创作于1975年，这一时期黄胄经历了离开部队，转业至轻工业部工艺美术公司任顾问，赴湖北沙市、襄樊等地为工艺美术界讲学，并游览三峡，创作了不少山水精品。因“四人帮”所谓的批“黑画”运动而被迫搁笔终又重提画笔的黄胄自然是激情无限，此画作饱满的构图、欢愉的场景以及浓烈的生活气息正是画家积极生活态度的反映。

画面以鸡群环绕的农妇为主要对象，其后有掩映的芭蕉叶，人物与芭蕉叶进行了不同层次的分割。农妇侧着的背影，与生气盎然的鸡群相呼应。画面素朴，布置紧凑，构图大胆而巧妙，具有强烈的生活气息，画面中间的人物刻画准确，线条流畅，虽为侧面背影，但仍然可以让人感受到女主人喂鸡时的快乐情绪。画面中的十几只鸡或啄食或站立，姿态各异，而黄胄总是在动物们的飞逐嬉戏等活动中捕捉它们，并赋予它们以感情。那浓浓的生活气息仿佛使你身临其境，画中的景物，可以呼之欲出。

刘奎龄1932年作《瓜荫群鸡图》（图11），108.1×52.9厘米。著录于台北历史博物馆出版的《水墨新视觉—晚清民初水墨画集》。题识“壬申秋九月。刘奎龄作。”

被誉为“全能画家”的刘奎龄，为中国近现代美术史的“开派巨匠”，动物画的“一代宗师”。他擅长动物、植物、人物和山水画，能工善写。其描摹的动物种类之多、范围之广，至今无人可步后尘。

画中姿态高昂的公鸡，眼睛炯炯有神，身上的羽毛黑白相间，颜色渲染效果近似照相写真。尤以尾部下方的新羽，描绘得更为逼真；又因绘于绢上，更增添颜色的光泽度与立体感。此作颜色运用自如，线条精细，堪称刘奎龄的传世佳作。

刘继卣作《群鸡图》（图12），136.5×69厘米。2010年北京海士德拍品。题识“小雨初晴艳阳天，露润芳草细如茵。篱边群鸡肥且壮，碧苔深处寻秋虫。稚柳同志雅正继卣笔。”

该作画四只形象各异、动作不一的鸡，别有生趣。首先看颜色，可见间以红冠的画面，上白下黑，尤显光彩夺目，生机盎然。再看构图，遥遥相望的上下鸡群，相映成趣。整幅画面看似繁复，却未显零乱，反有一种节奏韵律之美。最后看技法，画家是运用劈笔丝毛之法，老辣、苍劲、有力。画家秉持了其一贯严谨的作风，在虽是常见家畜的画鸡上，于简练处巧省笔墨，于工细处却是一丝不苟，因而作品明快匀净但又突出主体，雅俗共赏中令人拍案叫绝。

以上十二位中国现代名家笔下的画鸡图，不仅是现实生活的写照，而且被他们赋予了强烈的思想感情，以及深刻的内涵和深意，并使得艺术性与思想性彼此辉映，相互结合，更生动有力地表达、提升了画作的境界。

“猴奋已令千户乐，鸡鸣又报万家春”。谨以该文辞猴年旧岁，喜迎2017年中国农历生肖鸡年的到来！