试论高校钢琴教学的改革

吴琛

【摘 要】钢琴课是高校音乐教学中的一门基础课程。随着高校的扩招，钢琴专业的学生人数日渐增多，传统的钢琴教学模式已无法适应新时期人才的发展要求。钢琴教育发展的瓶颈，对钢琴的教学提出了新的挑战。本文就从当前高校钢琴教学的现状出发，针对存在的问题提出有效的改革措施。

【关键词】高校钢琴教学；改革

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0100-02

高校钢琴教学对于音乐专业的学生来讲，是最为基础但难度却较高的一门课程，同时也是必修的课程。钢琴教学最主要的价值就是培养、开发学生的钢琴演奏能力，陶冶学生的情操，进而提高学生的人文素养及创新性思维能力。但钢琴教学在实践中由于教学方式单一、课程设置不合理等因素，阻碍了钢琴教育巨大作用的发挥，影响了钢琴教育的更好发展。钢琴教学质量的提升和教学模式的改革是顺应时代发展的需求，也是实现音乐教育价值的内在要求。高校钢琴教学应该不断地创新改革，以高质量的教学迎接音乐教育不断发展的挑战。

一、高校钢琴教学现状和存在问题

目前高校的钢琴教学在形式上比较古板，拘泥于一种固定的模式，缺乏创新性，学生的综合能力很难得到提升，对人才的培养也会有一定影响。目前高校钢琴教学存在的问题主要表现在以下四个方面：

（一）钢琴教学中理论教学不足

当前很多高校的钢琴教学中存在大量重实践轻理论的做法。无论是老师还是学生，都觉得实践才是最重要的，钢琴教学大都停留在了大篇幅的演奏作品之中，并片面地认为只要演奏好了音乐作品就可以提升钢琴的学习能力。钢琴的理论知识是在无数的实践中总结升华出来的，对于培养学生的音乐思维、对钢琴作品的认知、情感的体会及创新能力等都有着巨大的作用。而在目前高校的钢琴教学中，对理论知识的传授是不足的，学生往往也容易忽视对理论的学习，如此一来，其在一定程度上禁锢了学生的思想，学生对于音乐作品中所表达出的丰富情感就缺乏必要的体会，在练习时容易出现呆板和表现力不足等问题，不利于学生在对钢琴作品深刻认知的基础上实现创新。

（二）钢琴教学的评判标准存在偏差，学生学习积极性不高

音乐教学长期受我国应试教育的影响，其评判标准也存在较大程度的偏差。学校对钢琴水平的检验主要也是通过阶段性的考核，这就导致很多学生在学习时扭曲了钢琴学习本身的目的和意义，片面地认为只有考取了钢琴等级证书，才能证明自己的钢琴水平。这种认知对于钢琴初学者来说，会使他们慢慢失去对钢琴学习的兴趣，他们也难以沉浸于美好的钢琴音乐之中，对钢琴作品进行深刻的理解与体会。

（三）高校钢琴教学方式单一

钢琴是一门对演奏技能要求极高的课程，其不仅需要熟练掌握演奏技巧，还需要对演奏的曲目有深刻的理解。在目前的钢琴教学实践中，先是由老师对音阶和乐曲进行一句句讲解，再让学生练习，周而复始，这种方式会对学生的钢琴演奏能力有一定的提高，但也会让学生产生厌烦情绪，挫伤学生的积极性。并且，教学过程中，标准主要是定在演奏正确的层次上，对于更深层次的理解与体会、作者对于音乐形象的塑造、渲染等氛围的营造则难以体现。如此一来，对学生钢琴理论、作品赏析等方面能力的培养则相对缺乏，也容易忽视钢琴教学更深层次的价值，这些都给高校钢琴教学带来诸多的困扰。

（四）高校钢琴教学中师生缺乏有效的沟通

提高钢琴教学效果的一个关键，在于师生之间良好的沟通。目前在我国高校的钢琴教学中，师生互动不足。老师很少就音乐知识和作品与学生进行充分的交流，导致学生无法深层次地理解作品的韵味和包含的情感，这样在弹奏过程中即便演奏技巧再好，也无法演奏出曲目的内涵，也会由于情感表达不充分而难以引发听众的共鸣。

二、高校钢琴教学的创新和改革措施

（一）教学观念与教学模式的改革

高校钢琴专业传统教学模式一直是以常规教学为主，这种模式虽然有着较强的系统性和针对性，但是学生在学习过程中容易丧失学习兴趣，不符合高校对钢琴专业学生培养的目标。因此，高校钢琴教师需要改变教学观念，创新教学模式。

1.明确高校钢琴教学的目标

高校建立明确的钢琴教学目标有利于深入开展音乐教学。一方面，在钢琴教学中应该建立情感目标，其可以促使学生理解音乐、感受音乐，进而达到喜爱音乐的目的，建立起对钢琴学习的稳固情感，激发学生对钢琴学习的热情；另一方面，高校钢琴教学应该建立文化目标，通过学习钢琴感受西方文化的同时，更应该突出中国传统文化的灌输，教师在选择作品时应多选一些具有中华民族特色的作品作为钢琴教学和练习的曲目，这样学生就可以切实地体验民族的文化，增强民族自豪感。

2.注重培养学生的音乐情感

一些高校钢琴教师在对学生进行钢琴教学的过程中，忽视了对学生音乐情感的培养，因此在演奏曲目时，学生对钢琴作品的表现空洞无力，缺乏真实情感的投入。这就要求教师要以不同风格音乐作为载体，对各类音乐进行合理分类，针对这些作品的异同点进行详细讲解，让学生准确把握音乐作品中包含的情感和创作背景，保证学生演奏出的作品充满生命力和渲染力。

（二）因材施教，加强教学沟通

高校为了扩招不断增加生源，因此也导致了学生对钢琴的掌握和理解存在较大差异。一方面要求教师在教学过程中，需要根据学生的个体差异进行有针对性的辅导，分层次教学，根据不同程度的学生实行目标定位，制定相应的教学方法和教学内容，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，循序渐进地完善和提高整体学生钢琴综合水平；另一方面，高校需要提高钢琴教学的重视程度，加大对钢琴和琴房设施的质量建设；最后，为了让学生深层次地理解曲目，在教学时可以以钢琴曲目为主题，让学生进行自由沟通与讨论，这样不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

（三）合理设置课程，加强钢琴理论教学

钢琴教材的选择也是影响钢琴教学效果的重要因素。因此应当加大钢琴教材的改革与创新，完善教材体系，选择适合高校钢琴教学的教材。在选择合适教材的基础上，要加强学生钢琴理论的教学。通过学习钢琴理论知识，让学生对钢琴、音乐有更深刻的认识，可以更深刻地体会出钢琴曲目中所蕴含的的感情，增强学生对音乐作品的赏析能力，以便在演奏时更深刻地表现出音乐表现力。

（四）逐步转变钢琴教学的评判标准，加强钢琴基本功的教学

当前社会普遍以钢琴演奏技能的等级来衡量钢琴水平的高低，因此高校在钢琴教学中重视演奏技能的培训，却忽视了对钢琴基本功的教学和训练，也容易使学生丧失对钢琴学习的兴趣。因此，学校在以后的教学实践中应加强对钢琴基本功的教学和训练，提高音乐作品的理解分析能力。同时应逐步改变传统的评判模式，意识到钢琴教学的重点问题，锻炼培养学生准确把握作品、对作品进行自主分析的能力，不断拓展学生的思维空间。

三、结语

伴随着时代的发展和进步，各种新的教育理念和教学成果层出不穷，这就为钢琴教学模式的构建提供了理论基础，这就需要广大钢琴教育工作者能够不断结合实际，从学生的兴趣入手，不断改进教学方法和手段，探索真正适合本校学生的教学模式，让学生能够在有限的时间内掌握钢琴理论知识和演奏方法技巧，进而实现高校钢琴教学方式改革的新篇章。

参考文献：

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[2]魏熙畅.浅谈在高校钢琴教学中如何创新[J].田赤峰学院学报自然科学版，2012（18）.

[3]吕靖雅.创造性思维在高校钢琴教学中的运用[J].文艺生活文海艺苑，2014（04）.

作者简介：

吴 琛（1978-），女，陕西西安人，西安音乐学院钢琴系副教授，研究方向：钢琴表演。