关于曲艺小品《荷莲清风》的审美价值

陈春

【摘 要】曲艺小品《荷莲清风》高度赞美了荷莲纯洁高雅、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质。“执政为民、廉洁奉公”，剧作家将社会政治对戏曲艺术的影响、戏曲艺术的审美特质、剧作家的政治意识与审美意识在相互融汇中、和谐统一中得以体现。

【关键词】戏曲；荷莲；廉洁；审美

中图分类号：J826 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0020-02

“中秋月，挂天上，洁银辉，洒荷塘。塘边老木屋，灯光映纱。屋中女主人，赏月到荷塘……”曲艺小品《荷莲清风》讲述的是荷莲村准备以“荷莲”为特色，打造生态农业观光园。村支部书记带领村民外出考察，中秋之夜，支书的妻子独自来到荷塘边手抚荷花，思念外出的丈夫和在北大上学的儿子。久盼的电话忽然作响，支书妻欣然接听，电话里却传来两个女人的声音，原来她俩是同村姐妹，为承包村荷塘来找儿时的朋友，并送上礼金，欲请支书妻在丈夫面前说情。支书妻婉言谢绝，并将新村的建设规划蓝图告知姐妹……节目通过呈现一位基层干部家属拒收礼金，主动维护村支书丈夫形象的农村妇女，凸显“荷出淤泥而不染，莲濯清漪且无恙。莲叶护荷荷更洁，荷莲清风傲留香”的创作指向，再次奏响“廉洁奉公，执政为民”的时代主旋律。

《荷莲清风》以它的整体唯美性和内在的意义，在四川省首届农民艺术节暨民间艺术节“群星奖”的比赛中一举夺得曲艺类二等奖。

一、《荷莲清风》剧本创作的审美

（一）注重剧本的结构美

曲艺小品是小品的一种样式，它的结构与戏剧小品一样，需要设置典型的故事与典型的人物，并在特定的时间和空间中呈现。戏曲从本质上来说是文学，文学是人学（高尔基）；戏曲也是人学，是人的需要：生理的需要、安全的需要、归宿与爱情的需要、尊重的需要、知识的需要、审美的需要、自我实现的需要、物质和精神的需要，这八种不同层面的需要，说明人不能离开戏曲。而《荷莲清风》的表现形式采用的是四川曲艺的“四川荷叶”这一曲种。这一曲种因表演者手持的一面铜镲酷似一张荷叶而得名。地点选在荷塘旁，故事则与荷莲息息相关，用“荷叶”这一艺术形式表现“荷莲”精神，“荷”比“和”，“莲”喻“廉”，这又是与我们的生活息息相关的。一个剧作家既要有深厚的生活积累，同时还要有广博的文学知识。如果生活是芝麻，艺术则是麻油。

演员的服装、头饰与荷花相关，亭亭玉立美不胜收。手中拿的荷叶镲既可以当伴奏乐器又可以做表演道具，内容与形式巧妙结合、浑然一体。

（二）注重人物的性格美

努力发掘人物内心的、感情的审美内涵，是《荷莲清风》的当代意识在审美上的重要特征。让剧作家的想象力充分驰骋，让剧作家的个性色彩充分实现。而且这种戏剧思维不仅仅体现在运用一些时空交错、变幻、舞台延伸、扩展、打破生活幻觉等手法，最根本的还在于无拘无束、酣畅淋漓地从整体上展示出剧作家的个性。

剧中的支书妻子温婉、甜美、淳朴、大度、厚道，在得知俩儿时结拜姐妹想要承包村荷塘，请她在支书面前说情，还给她送礼金时，她婉言谢绝了。两姐妹生气并埋怨她不顾姐妹情谊，忘了儿时结拜的誓言。“荷塘映月影，荷莲沁芬香。塘边三姐妹，薄雾绕心房……”支书妻耐心劝解、开导，动之以情、晓之以理，告诉姐妹俩党支部和村委会的规划：传统农业必须要变革，村里打造莲藕生态园，农旅结合迎接游客观光。村民用自己承包的土地参股，按股份分红人人都把家来当。两姐妹终于明白了支书妻的一片良苦用心，并请支书妻大人不记小人过，得罪的地方请她原谅，支书妻大度地笑了。

是的，强烈的个性色彩，是一切艺术尤其是戏曲艺术的生命，也是戏曲审美意识的具体体现。

二、《荷莲清风》的导排审美

戏曲导演艺术是以文学剧本为依据，以演员表演为主体，运用和组织各种艺术手段，在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。戏剧导演艺术的主旨在于把文学剧本内容转化成活生生的艺术形象，使之和谐、统一、风格完整地展现在观众面前。简括地说：导演艺术就是创造演出的艺术。作为一名戏曲导演，不但要有广博的舞台知识，还要有极高的悟性。要熟悉生、旦、净、末、丑包括音乐、锣鼓等各种行当。导排出来的戏要在前人的基础上有所发展，充分运用灯光舞美烘托场景，充实剧情。戏曲界的专家们提倡在有丰富舞台经验的演员中培养导演，因为戏曲导演艺术的实践性太强了。

（一）《荷莲清风》的舞台美和内在美巧相结合

幕启，LED屏上，一轮圆月如玉盘一样挂在天幕，皎洁的月光似银辉洒满荷塘。两束追光打在演员身上，清幽宁静的音乐渐起。荷花、荷叶（演员）微微抖动，好似清风吹动荷莲……音乐弱起，灯光起，荷叶田田掩映池水，清新脱俗。朵朵睡莲探头叶上，红颜点点。一群身着荷花服饰、手执四川曲艺“荷叶”板、镲的舞者随音乐如荷花仙子行云流水般踏歌而来……《荷莲清风》运用戏曲传统的传神会意以及虚拟仿作，去创造变化多端的空间结构，注重丰富舞台调度、美化场景、强化规定的环境氛围，从而加强人物表演的感染力。

“荷”喻“和”，“莲”喻“廉”。《荷莲清风》从本质上体现了新一届中央领导在新时期对廉政建设提出的新要求。如何保证各级干部的廉洁自律，怎样加强基层党组织的建设，措施是多样的，其中干部家属的素质提升、贤内助对主外形象的自觉维护显得尤其重要。本剧就是塑造了一个典型的优秀基层干部家属的形象。

（二）传承民族精魂

在表演上，导演还运用了川北灯戏的一些表现手法，既传承了地方戏剧，又使戏剧人物显得更加丰满、诙谐、生动。川北灯戏是流行于我们四川省东北部地区的一种古老的汉族歌舞小戏。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并被称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年5月，川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级分物质文化遗产”。

（三）注重情节

一个戏开始的几分钟（行话叫前三板）必须吸引住观众，如果抓不住观众的眼球，这个戏再往下演情况就有点糟。当然前三板也不要太过，太过了后面的戏就不好演了。《荷莲清风》一开场，那唯美的场景、轻曼缥缈的音乐、亭亭玉立的舞者，就深深地打动了观众，使观众有了要一直看下去的感觉。导演在“前三板”抓住了观众，使整台戏有了一个良好的开端，也就必然会有一个美满的结局。

三、《荷莲清风》的表演审美

戏曲表演艺术是以文学剧本为依据，以导演阐述与整体构思为前提，由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。

（一）《荷莲清风》的演员，首先具备了扎实的基本功和丰富的文学知识。扎实的基本功来源于她们艰苦、科学的训练。丰富的文学知识来源于她们平时的刻苦学习、多读书，尤其是古典名著，多了解历史和历史人物，因此，她们是有内涵的演员，再配合深厚的表演功底——唱、做、念、打、手、眼身法，这样塑造出来的艺术形象就真实、饱满、不虚空、有气质。

（二）《荷莲清风》中演员的声腔艺术。语言、发声是戏曲演员从事舞台艺术表演专业活动的重要工具，要掌握好语言的停顿，尤其是注重语言的逻辑停顿，戏曲的韵白是无谱之歌。她们口齿清楚、声音悦耳动听、有感染力，在语气、语调的处理、掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧上把握到位，词情、曲情皆有，显得声情并茂。

（三）她们具有敏锐的观察力、深刻的理解力、持续而稳定的注意力、丰富活跃的想象力、准确而鲜明的判断力、灵敏和即兴的适应力、真切的感受力、生动的模仿力，同时还具有信念与真实感、节奏感、形象感与体裁感。

戏曲表演艺术创作基本上就是：认识——构思——表现这样一种流程。对剧本、角色进行分析，是演员创造角色形象过程中的第一环节，对角色进行形象构思是演员创造角色形象过程中的第二环节，对角色形象进行体现是演员创造角色的第三环节。当戏剧演员是一件很辛苦的事情，当戏曲表演艺术家就更是难上加难了。

追求多元化内容美与形式美的统一，是当代戏曲的当代意识在审美上的另一个重要特征。内容美与形式美不能分割，片面强调内容美而忽视形式美，会从根本上损害戏曲的美。内容美与形式美的关系是：内容美提出任务，形式美是完成任务的手段。无论哪一个流派成功的戏剧作品，都是内容美与形式美的统一体现。

总之，广泛地、深刻地揭示人物的性格、心理、感情丰富的审美内涵和追求多元化的内容美与形式美的统一，从思维方式这个多层次上向戏剧艺术家们提出了要求：全面的、创造性的戏剧思维。审美意识和创新意识可以说是当代戏曲在戏曲本体方面的两个相辅相成的重要组成部分。审美意识失去创新意识的推动，就失去了其新鲜的活力，而创新意识脱离了审美意识的轨道，也就失去了其作为人类智慧和生命力的体现价值。这种创新意识，就是创造性的戏曲思维。

通过对《荷莲清风》的审美探索，我们可以充分地认识到：不管做导演也好，当演员也罢，请让我们记住一个伟大的名字——斯坦尼斯拉夫斯基，前苏联的戏剧表演艺术家，他在前人表演艺术的基础上，总结出演员创作所必须的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（内部的心理技术和外部的体现技术的训练），以及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法，给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。

作者简介：

陈 春（1966-），女，汉族，四川省遂宁市蓬溪县赤城镇人，单位：蓬溪县文化馆，戏曲干部，群众文化馆员。