末代皇帝

宋昊燃

放·逐

[导演]

杜琪峰

[主演]

黄秋生

吴镇宇

张家辉

[类型]惊悚/犯罪

[国家/地区]

香港

[片长]

108分钟

6月24日，杜琪峰执导的警匪片《三人行》即将上映。日前，《三人行》曝光了一部“枪火版”致敬片纪念银河二十年，重温杜琪峰打造的诸多巅峰阵容，打响了杜琪峰再次重归警匪的第一枪。回首银河映像二十余年，杜琪峰等人创下了无数和《枪火》一样的经典。十年前，一部被很多人称为《枪火》续集的《放·逐》就是不可跳过的经典之一。

超越经典的可能

《放·逐》刚一公映，就被人说成是《枪火》的续集。在《枪火》中，五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务，其实内部存在分裂。而到了《放·逐》中却正好相反，但在整体人物关系的设定上，两部影片是相互承袭的。如：在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike，阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放·逐》中。在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放·逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和；《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放·逐》中张扬霸道的任达华；《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放·逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫；《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放·逐》中醋劲十足的押运警察；《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放·逐》中继续自言自语。

放逐与枪火不光在题材上类似，都是从新的角度讲一个关于黑社会和其中的人的故事，以前的黑社会作为反面角色往往很程式化、脸谱化，在这两部片则更多了一些生活气息；演员也都是吴镇宇、黄秋生、任达华等人。黄秋生在两部电影中都不得不亲手杀死自己的兄弟。虽然《放·逐》的结尾更加悲惨。

但导演杜琪峰在接受采访时却否认了《放·逐》就是《枪火》续集的说法。杜琪峰说道：“可能是因为又找了原来出演《枪火》的那些演员，而且两个故事的人物关系比较相似，所以有些人以为《放·逐》是《枪火》的续集。事实上，无论是故事情节还是人物，《放·逐》和《枪火》都没有直接关系。”

主演任贤齐也觉得与其称为《枪火》的续集，不如说是精神的延续。在《放·逐》中人跟人之间牵扯的关系更复杂，也有更多的篇幅探讨。“《枪火》其实你不知道他的敌人是谁，就是这组人在保护他们的老大，有中间的情感。这部戏可能有对头的人，大家牵连复杂的纠葛，还有现实的无奈。”

“因为杜琪峰的功力已经没有停留在《枪火》的那个阶段，他不停把自己提升到现在拍《放·逐》，我觉得《放·逐》比《枪火》还要更丰富。”张家辉说道。

史无前例的试炼

几位主演在之后谈及影片拍摄感受时，都不约而同地表达了相同的感受：“很爽很辛苦。”

他们觉得这部作品跟杜琪峰以前的作品都有很不一样的地方。以前节奏都比较快，但是这次杜琪峰慢慢放下来，好让观众们看到有一点紧张，也带出一点点情怀，几位主角也不再是一味的坚毅，而是带有一丝浪漫。

《枪火》是一部纯粹的男人电影，基本上没有主要的女性角色。而《放·逐》中却设计了一个由何超仪扮演的女性角色，其身份是逃避黑社会追杀的杀手的妻子，何超仪曾坦言自己是整个剧组中压力最大的一个。在片中，何洁仪饰演的中年女性眼见着自己的男人死掉，愤怒地向其余的人乱开枪，然后将枪瞄准自己的孩子，把丈夫的尸体烧掉，再到她无助但坚强地抱着孩子走。很多观众都表示，在众多实力男演员里，何洁仪的表演尤为震撼。

几位主演从开镜当天就被杜琪峰要求开始练枪，每天需要至少有三枪击中十环才可以结束训练。因为在拍摄开枪的过程当中需要配合爆破以及人员的一些走位。杜琪峰认为只有当演员有实力瞄准时，才能营造出氛围来。

夏季香港的气温很高，又是在一些沼泽丛的地方拍摄，演员又都要穿厚夹克、大衣。很多武师都中暑了，在枪战最激烈的那一阵子，由于整天都面对爆破的声响，任贤齐一度想要推迟自己的巡回演唱会，因为每天耳朵都“呜呜”叫，听不到乐队的鼓点。

黄秋生、吴镇宇及张耀扬等为本片拍摄一场大型枪战戏，为求效果更佳，杜琪峰特别从美国订购道具手枪及子弹，一场戏便用上五千枚子弹及反应弹，花费其二百多万元，杜琪峰更直言本片是他的个人作品中用子弹最多的电影，其一万八千枚。

一次在拍摄大型枪战的火并后，杜琪峰看回放觉得未尽完美，故决定重拍，最后经过八次拍摄后，杜琪峰才“收货”。拍摄结束后黄秋生发现自己受伤，他说：“大家刚才拼命开枪，太混乱了！我只感觉到有一支枪撞过来！”

中彩的远不只有黄秋生一人。片中有一场戏需要由张耀扬用头推皮球，因为皮球很轻，张耀扬心想几条就过了，所以没有做任何防护措施，结果那一场戏足足拍摄了二十多遍，张耀扬的头顶被磨破流血才最终收工。

吴镇宇谈及影片曾说，最后一场超近距离地开枪戏，全世界应该都没有人试过，因为完全跟真的一样，火随时有烧到脸上的可能。一位法国记者去拍摄现场采访，看到这一幕时他瞬间就惊呆了，当杜琪峰问他这一幕在好莱坞会如何处理？他回答好莱坞绝不会允许导演这么拍，因为没有安全保障。

出征海外的起点

《放·逐》无论是对杜琪峰本人，还是几位主演来说，都意义重大，这是他们第一次迈向国际市场，进军威尼斯。当时八大演员全都到了现场，吴镇宇等人都表示他们第一次来到威尼斯就是《放·逐》的功劳。

《放·逐》入围第63届威尼斯电影节竞赛单元，对杜琪峰来说无疑是一大肯定。据说杜琪峰送给威尼斯组委会的是《放·逐》的粗剪版本，长约1小时，出于对该片的喜爱，威尼斯组委会立刻拍板将《放·逐》纳入竞赛单元。

香港特区政府为庆祝《放·逐》入围威尼斯电影节竞赛部分，特意在威尼斯为众主创设宴。虽然本片最终没能获得任何奖项，但征服了“洋评委”，也征服了“洋观众”。在此前，杜琪峰仅有《黑社会》一部影片获得戛纳提名，从《放·逐》开始，杜琪峰的身影更多出现在威尼斯电影节的现场，2007年的《神探》、2011年的《夺命金》都获得威尼斯电影节的提名。并于2008年开始担任威尼斯电影节评委。

不过杜琪峰对获奖似乎并不是十分看重，2006年《放·逐》参赛威尼斯时，一同参赛的中国导演还有蔡明亮和贾樟柯，在被问是否了解其他国内参赛作品时，杜琪峰想了几十秒仍流露不理解的表情，直言不知道对方，“我上飞机前都还在拍片子，什么都不知道了”。

自在吾心的统治

杜琪峰的风格已经日见完善，而且可大可小，控制得法。这是十多年，无数电影历练的结果，放逐编剧司徒锦源曾说，杜琪峰身上有太多他应该要学习的东西，尤其是杜琪峰的霸气，作为一个导演，没有一个可以协调全局，控制所有人的能力，是没有办法拍好一部电影的。

对于这一点女主角何洁仪也深有体会。她曾坦言在片场上很担心被杜琪峰骂，因为杜琪峰有一个特点，为了给演员留面子，“他往往会批评你工作人员的问题，在这个时候你就要留心去听，因为这实际上是导演变相地在给你讲戏”。何洁仪说，在韦家辉出走银河映像之后，杜琪峰立意将“银河”团队中扮演其他角色的电影精英推上导演的位置，因此对片场每一位工作人员曾予以极高的要求，游达志导演的《暗花》和《非常突然》，以及后来的《跟踪》和《意外》都是最好的例证。游达志曾表示，杜琪峰在每部影片中掌握全局，布置一切，他不仅负责全部的后勤保障，还帮助自己敲定每一位演员。

从场记成为金牌御用配角的林雪表示：“这几年我和杜琪峰导演合作了不少影片，当年拍《枪火》的时候虽然每天都不太清楚在拍什么，但却非常喜欢最后影片呈现出来的风格。杜琪峰就是有这样的魔力，他在《放·逐》的片场很少发言，但只要他出现，所有工作人员浑身都充满了动力。

对于杜琪峰的“统治力”，所有主创都毫不在意，认为杜琪峰给了自己勇气和信心，常常能激发自己的灵感，他才是这部影片真正的灵魂。

最后的帝国

银河映像创立时，正值香港电影最低潮晦暗的时期。九七回归之前，整个香港电影界随同整个香港社会，都有一种前所未有的迷惘彷徨，影市远不及早十年景气。产量大幅下滑，质量每况愈下的香港电影，仿佛被辉煌的过去和不明的未来夹在了一条死胡同里。

银河映像创立的初衷——也是它最常为人称道的一点——便是在商业和艺术间寻找平衡。这一无数电影人梦寐以求的理想，从此成了区分银河映像和其他香港电影公司的“金线”。

由于汇聚了一批曾在片场摸爬滚打过，能编善导的多面手，银河映像有了一手别人最稀缺的绝活——原创。无论是个人风格浓郁的作者电影，还是面向市场的商业片，银河出品，必属原创。要知道，这二十年间，别说香港，就连好莱坞的剧本荒都呈愈演愈烈之势。而银河团队中的每一位，都具备不俗的编剧功力，众人头脑风暴式的合作，催生出一批质地精良的故事结晶。有了故事，一切才有了基础。艺术和商业两手都要抓的银河，聪明地放弃了每部作品两手都要硬的艰巨挑战，而是在单部作品做出明确的取舍——艺术片由杜琪峰领衔，商业片由韦家辉带队。在导、编上各有所长的杜、韦二人，也从一开始就成为这个团队的核心人物。

早年为银河映像赢得巨大声誉的作品，多为“带头大哥”杜琪峰亲自操刀，包括《枪火》《暗战》《大只佬》《PTU》《柔道龙虎榜》等等，直至具有黑帮史诗气度的《黑社会》。同于1999年上映的《枪火》和《暗战》是杜琪峰的第一个创作巅峰，可以说，杜琪峰几乎是凭一己之力打造了后来人们所熟知的银河映像美学。

因此，即便是在许多并非杜琪峰本人导演的作品中，隐匿在幕后的监制身份依然让这些作品像极了“杜琪峰作品”。这其中便包括游达志导演的《暗花》和《非常突然》，以及后来的《跟踪》和《意外》。这些作品多为杜琪峰从前的编剧或者是执行导演开始独挑大梁的项目，但是由于银河的集体创作模式根深蒂固，无论是故事还是影像风格，始终都贴着杜氏的标签。

然而，这中间，由于杜、韦二人的过分强势，也给银河映像的团队合作带来过隐忧。长期作为杜琪峰执行导演的游达志便有点不愿久居人下的意思，于2000年前后出走，仅留下三部品质上乘的独立导演作品。由编转导的游乃海，在《跟踪》之后也再无新作问世。另两位杜琪峰有意大力提携的导演罗永昌和刘国昌，却又偏偏欠缺一点独当一面的魄力和才华，署名导演的作品几乎成了拖银河映像品牌后腿的累赘。好不容易出了一个颇具实力和干劲的郑保瑞，现在已然也投奔内地拍起了贺岁片《西游记》系列。银河映像在培养后继力量上遇到的困境，与日本的吉卜力工作室有那么一点同病相怜的意味。到头来，人来人往之后，银河映像的核心骨干依然是杜、韦二人，就连这对黄金搭档都还曾一度闹过短暂的不快，韦家辉在《大只佬》曾一度出走，虽三年后就返回，但仍不难让人担心其中的隐患。

无论如何，二十年来，在香港最能保证作品数量和质量的大佬杜琪峰加持之下，银河映像早已从最初工作室性质的“作坊”，晋级为行业龙头之一。毕竟，在数不尽的华语电影公司中，能凭风格读撑一面大旗的，唯有银河一家而已。