浅谈高中色彩静物教学

伊晓琳

摘 要： 色彩静物是研究运用色彩塑造物体的形体、结构、质感和空间感的一种绘画模式，是色彩绘画的一个重要分支，也是美术高考的重点考试科目之一。色彩静物所培养的内容包括学生对色彩的观察、形体的掌控，色调的把握以及色彩的表现能力，最终让学生掌握认识色彩的基本知识和运用色彩写生的变化规律，从而掌握用色彩塑造形体的方法。

关键词：色彩知识 鉴赏能力 形 构图 素描关系 色 统一

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）05-0265-01

高中色彩教学的设置一般是根据学生自身的特点来决定的，大部分美术生基础比较薄弱，所学知识不够系统，基本功不够扎实。色彩对于学生来说是相对比较难的学科，为了让学生能够在美术高考前掌握色彩绘画技能，在考试中有所斩获，教师需要把色彩知识整理归纳，并系统地呈现出来。

一、色彩基本知识

色彩最基本的三要素有：色相，即色彩的相貌，也称为固有色；明度，即色彩的明暗程度，即素描关系；纯度，即色彩的饱和程度。

构成物体色彩的因素有：固有色，即物体自身的颜色；光源色，即光源的颜色，一般指外来光；环境色，即物体所处环境的颜色。

色彩关系主要是指物体的冷暖关系，红橙黄几种颜色会让人想到火、太阳等，一般把这些感觉温暖的色彩称作暖色；相对的，蓝绿色会让人想到水、蓝天，一般把这类感觉凉爽的颜色称作冷色。色彩写生的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；同一色彩近暖远冷，近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色诸方面的不同关系而定。

二、鉴赏能力培养

兴趣是最好的老师，让学生自发的去学习色彩知识就必须让他们见识色彩的魅力，了解色彩发展的历史。定期向学生介绍优秀的色彩作品，比如西方传统的油画作品是写实、逼真的；而在印象派时期画家是以全新的观点看待和描绘客观对象的光色关系；到了现代主义绘画中，色彩则完全可以在主观情感的影响下来表现。另外，还要和学生一起分析历年美术色彩静物考试当中的优秀试卷，提高学生的眼界，打开色彩静物学习的大门。

三、系统教学知识护航

1.形的塑造

目前我国美术类高等院校色彩考试，大部分都以具象的物体作为考试内容，或写生，或默写。形是色彩的载体，考生必须在色彩训练中重视构图和素描关系。用色彩去表现物象呈现出来的位置及素描明暗层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影）。只有恰如其分的表现形体，才能让整幅作品统一协调，结构明确。

1.1构图

构图的好坏是一幅作品成功与否的关键。色彩静物构图就是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调完整的画面。作画之前，要考虑怎样通过构思或通过表现对象进行搭配，要注意通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。形是构图的基础，应将物体的形体结构、透视关系、大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。

构图通常有如下几种主要形式：

三角形构图及菱形构图是较为常见的构图形式，主题突出，视觉上最为稳定。

“S”形构图具有一定的张力，用在画面上，会产生比较强的空间纵深感。

圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

1.2素描关系

色彩静物中的素描关系简单来说就是指明暗关系。在单体刻画时，要去分析物体的 “三大面”、“五大调子”， 塑造物体的立体感。体现在色彩中是以如下规律表现的：

物体亮面的色彩主要与光源色与物体固有色之间的混合。

物体暗面的色彩主要是环境色与固有色之间的混合。

中间调子的色彩一般以固有色为主，并调和光源色、环境色。

高光部分的色彩以光源色为主，或有少许的固有色，以物体的质感而定。

明暗交界线的色彩是固有色与环境色的混合，略暗。

反光部分的色彩受环境色影响较强，一般是以固有色加环境色。

投影部分的色彩是以固有色加环境色。

2.色的统一

色彩表现是色彩静物教学的根本目的。简单的说，色彩静物写生是对对象进行客观的光与色的描绘。在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向叫做色调，它是作者对于色彩静物的主观分析，更是一幅作品的情绪。

在写生训练中，有时我们感到静物色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整體观察的方法，从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。这样我们就能抓往一组物体的基本色调，通过临摹静物到写生，再到默写，反复练习，锻炼学生对于色彩的快速观察，进而达到可以根据一组静物准确的判断色调关系，对局部各块颜色进行整个关系的调整和搭配。

3.形色结合训练

形和色是组成色彩静物的两大主要语言。色彩既是借助于光而表现的，又是依附于物体而存在的。色彩和物体是相互依存的，离开了具体的物体形，就没有具体的色彩。它们统一在画面当中，我们既要重视形的塑造，也要重视色的统一。待具备一定的色彩理论知识和色彩表现手法之后，色彩绘画应当上升到色形结合的境界。适当地参与静物的摆放，把每一个习作当成一幅创作，通过具体的操作去更好的为画面构思、设色，在作画时做到胸有成竹，游刃有余。

综上所述，色彩静物作为绘画的一种形式，向我们打开了色彩的大门。色彩教学是一个从简单到复杂、从易到难的训练过程。每一阶段都应有不同的教学重点和要求，应采用色彩理论和色彩表现相结合的方法，勤于练习，逐步提高，创作出优秀作品，最终达到理想的教学效果。

参考文献

[1]《色彩静物》.张磊.南京大学出版社.2014.7