浅谈钢琴教学中踏板的运用技巧

张美

【摘 要】文章在简要梳理钢琴踏板发展历史的基础上，系统分析了钢琴踏板的种类、正确使用方式与踩法等，并结合笔者的钢琴训练与表演经验，总结了钢琴踏板运用过程中应注意的问题等。这一方面帮助我们深化对钢琴踏板应用重要性的认识，另一方面也能够为钢琴踏板训练提供必要的指导与借鉴价值。

【关键词】钢琴踏板 运用技巧 注意问题

俄国著名钢琴演奏大师安东·鲁宾斯坦曾说过：“钢琴音乐中有些段落就是这样的，踏板意味着一切，我从事演奏的时间越长，越感到踏板是钢琴音乐的灵魂。”这充分彰显出踏板在钢琴演奏过程中的重要性，尤其是近年来伴随着我国钢琴设计水平与演奏技术水平的不断提升，更是极大地凸显出踏板技术的有效掌握与应用在钢琴训练与表演过程中的重要性。

钢琴踏板的种类

1.左踏板

在不同的钢琴上，左踏板的作用方式也各不相同。在立式琴上，当左踏板被踩下的时候，推动琴槌向前整体移动，使其与琴弦之间的距离被缩短，由此减少冲击力，从而弱化了其声音；而在三角钢琴上，当左踏板被踩下时，整个键盘便会向左或向右移动，由此使琴槌仅仅击中其中的两条琴弦或者是一条琴弦，从而减小击弦的声音，呈现出个性化的音质效果。

2.中间踏板

在立式钢琴上，中间踏板主要是用来减少共鸣，从而实现消音的作用；而在三角钢琴上，当中间踏板被踩下的时候，既可以产生持续低音的效果，也可以实现多声部音响的效果。

3.右踏板

在钢琴演奏过程中，当右踏板被踩下时，其中的制音器便会同时离开钢琴中对应的琴弦，从而使与弹奏出的音相关的泛音能够形成一定的共振效果，产生一个系列的泛音效果，即便是手指离开琴键，仍然会保持一段时间的余音并逐渐趋于消失。如果在松开琴键的同时，弹奏者又松开了右脚的制音器，使其迅速返回到原来的位置，从而使音乐立刻停止。这便充分彰显出制音器在钢琴弹奏过程中的作用。

钢琴踏板的正确使用方法

1.脚的位置

在使用钢琴踏板过程中，脚的位置不仅影响踩踏的位置、踩踏的深度与踩踏的精确性，由此影响到踩踏的质量，还直接影响脚部踩踏时的灵活性以及与手部之间的配合效果等，是使用钢琴踏板应首先明确处理的一个动作。我们在训练和应用钢琴踏板之初便应注意这一问题，由此形成良好的习惯，为接下来脚部动作、灵活与深度的处理奠定基础。

2.脚的动作

在实际钢琴演奏过程中，由于很少意识到钢琴踏板动作的规范性，也没有进行相关的学习与训练活动，由此造成很多人都是按照自己的习惯进行钢琴踏板活动，从而形成了多样化的动作样式，包括斜着踩、用整个脚掌盖在踏板上面踩、用脚掌心踩或者是脚跟离地来敲击踏板等。然而，正确的钢琴踏板动作应当是在脚后跟着地，脚掌的前半部分贴在踏板上面的基础上，适度地用脚掌贴着钢琴踏板进行上下运动，一定要提高脚腕的柔韧性与灵活性，由脚腕带动小腿自由地进行上下运动而不需要其发力。基于此，我们在日常训练过程中，一定要有意识地加强对钢琴踏板的训练活动。

3.脚的灵活性

在钢琴训练与表演过程中，踏板的应用必须要与手部击键形成有效的配合，既要保证踏板的位置、动作、深度、速度与节奏的准确性，同时还必须与手部击键形成有效的搭配，由此才能形成准确而良好的音准与音质效果。基于此，我们在日常训练过程中一方面要加强对钢琴踏板的应用，通过大量的训练活动，从而掌握钢琴踏板应用的感觉，由此能够根据曲谱的要求游刃有余地应用钢琴踏板；另一方面则要有意识地锻炼自己脚腕的灵活性、小腿的控制力以及脚掌、脚腕与小腿之间的运动协调性与一致性等，从而为钢琴训练与表演过程中灵活地应用钢琴踏板奠定基础。

4.脚的深度

脚的深度即踏板的深度，指的是脚掌将踏板从原来位置踩到底端的距离。不同的踏板深度所呈现出的音色效果也各不相同。在实际操作过程中，右脚踏板应用最为频繁，我们以右脚为例，根据脚的深度可以将其分为“全踏板”“半踏板”“四分之一踏板”和“四分之三踏板”等。其中，“全踏板”即右脚将踏板踩到底，往往应用于增加音量或者是延续时值之间的钢琴演奏活动。“半踏板”则是右脚将右踏板踩下一半深度，或者是抬起右脚时仅仅放掉一半的踏板深度，主要是为了在追求一个和弦或者是一个音的延续的同时，呈现出明澈、洁净的音响效果等。除此之外，“四分之一踏板”和“四分之三踏板”也被称为是部分切换踏板，即在实际钢琴演奏过程中，“四分之一踏板”要求演奏者踩动踏板达四分之一深度，轻轻点动而产生效果即可，往往适用于表现温和、轻柔的音质效果；而“四分之三踏板”则是要求演奏者踩动踏板达四分之三的深度，但又不是将其踩到底，往往适用于丰润音响效果的快速乐段等。

钢琴踏板的踩法

1.节奏踏板法

节奏踏板法在实际演奏过程中技术比较简单，但其不仅可以加强钢琴弹奏的节奏性，还可以增强钢琴演奏的音乐色彩，增强其音乐听觉审美特征和情感表达效果，由此成为钢琴演奏过程中重要的踏板方式之一。具体来说，采用节奏踏板法只需要确定需要加强或者是需要润色的音，随后脚部踏板与手部按键同时进行即可。比如波尔迪尼的《跳华尔兹的洋娃娃》是一首音色单纯、节奏明快的3/8拍圆舞曲作品，我们在实际演奏过程中，可以在第1小节至第21小节的每一小节第一拍部分运用一个钢琴踏板，由此增强此首舞曲给人所带来的舞蹈感，并突出其音乐律动性，由此淋漓尽致地展现木偶娃娃跳舞时活泼可爱、憨态可掬的形象特征，从而给听众带来独特的音乐形象审美体验。不仅如此，我们在演奏肖邦的《辉煌的大圆舞曲》的过程中，在第23小节至32小节的各个小节第一拍在踩下钢琴踏板的过程中，可以保持几秒钟不松开，随后再配合以左手第一拍的力量下沉，由此呈现出一个活泼欢快、充满激情的音乐形象，营造出一种热烈奔放的音乐色彩。这正是此首大圆舞曲作品所呈现出的主体情感特征。

2.连音踏板法

连音踏板法的钢琴踏板动作主要是在各个拍子之后被踩下，类似于切分音，因此又叫做切分踏板法或者是音后踏板法等，其核心功能主要是为了能够把乐曲作品中不同的音很好地连接在一起，由此在使用连音踏板法的过程中一定要呈现出和声准确、层次分明、旋律协调一致的效果。具体来说，在实际钢琴训练与演奏过程中，演奏者的脚部踏板动作和手部按键动作是相反的，即手指在按下某一音的同时，脚部立刻松开，并随后再马上踩下去，难点就在于必须通过大量的训练使脚部松开踏板的动作与随即踩下踏板的动作连贯一致、一气呵成，一定不能出现停顿或者是松开与踏下深度不到位的问题，而必须轻柔自如而又干净利索等。在此过程中，演奏者一定要处理好“听辨”、“感受”与“调整”三个方面的问题。

3.抖音踏板法

抖音踏板法也叫做颤动踏板法或者是碎踏板法等，主要是将“快速”、“轻巧”与“持续”之类的动作进行协调搭配，由此增强制音器的抖动速度与节奏，有效地避免音质不清晰或者是不完整的问题，使各个音节清晰自然、完整流畅，最终呈现出独特的韵律效果，往往是用来减少声音洪亮程度或者是增强音色节奏性与分割性而选用此种踏板方式。在实际训练过程中，我们一定要加强脚部动作的灵活性，使脚掌、脚腕与小腿之间进行有效的协调与搭配，从而顺利地进行抖音踏板活动，呈现出其应有的抖音效果。基于此，我们在日常学习过程中，一定要加强腿部协调性与抖音技巧的训练，为实际的钢琴作品演奏活动奠定基础。

总体来说，踏板是在长期历史发展过程中，伴随着人们对于钢琴音乐持续不断的追求以及钢琴乐器不断的变革与创新过程中而形成的钢琴乐器的一个重要组成部分。基于此，我们在日常钢琴踏板训练与应用过程中，一定要提高对钢琴踏板重要性的认识，加强这方面技巧的专项训练活动，并一定要注意和声变化与作品风格特征，加强对钢琴踏板的处理等，由此展现其应有的使用价值。

参考文献：

[1]约瑟夫·班诺维茨：《钢琴踏板法指导》，上海音乐出版社，1992。

[2]蔡松琦、蔡幸子：《钢琴宝典》，华南理工大学出版社。

[3]陈国英：《浅谈踏板在钢琴演奏中的运用》，《音乐天地》2009年第12期。

[4]吴肖静：《浅析钢琴演奏中的踏板技巧》，《艺术教育》2008年第7期。

[5]付蕾：《关于钢琴踏板技巧的规范使用》，《佳木斯大学（社会科学学报）》2010年第3期。

作者单位：陕西学前师范学院 陕西西安