论新媒体艺术

郝杰

【摘要】：随着数字技术的因特网的高速发展，传统媒体面临一场革命，形形色色的新媒体已成为当今世界最重要的信息集散枢纽。新媒体是以数字技术，网络为基础的各种媒体形式，在技术支撑体系下出现的新媒体形态。实际上是一种艺术设计的特殊表现形式，有着非同凡响的个体特征和令人震撼的艺术魅力。同时，新媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术和科学技术的结合。目前，大多数人所谓的新媒体设计“基于信息技术为依托，以文字、声音、图像、活动影响乃至表演等多媒体为载体，是具有实时性、交互性、体验性的艺术。”

【关键词】：新媒体艺术；平面设计；数字媒体

一、新媒体艺术

新媒体艺术涉及：互联网、电脑游戏、光盘和影碟，交互环境。事实上任何移动数码产品，包括能自动更新的电子阅读器都属于新媒体的范畴。新媒体时代被描述成新娱乐业和信息系统极速发展的时代，电脑的所有可能性也得以实现。在20世纪90年代初期，你可能乐于阅读杂志、看录像或在电视屏幕上玩电脑游戏。但现在，选择大大拓展了，可以同全世界的真人进行在线游戏，创建个人的音乐下载的小样；远程控制你的交互电视上的摄像机视角；在未建成的建筑中虚拟穿行，或者步入虚拟重建城市的立体模型，甚至是人体模型。它最明显的特点是交互性强，它能把静态的设计，如印刷、摄影、广播、电视或电影同动态网络反馈，或是交互展览物体和环境相结合。

二、新媒体影响下的平面设计

2.1新旧媒体下的平面设计师

当20世纪80年代中期，第一台电脑在平面设计工作室出现，数码革命的确给这个行业带来了很大的冲击。这个充满魔力的工具不但可以让文本和其他元素既快又准的排列，而且可以让设计师能够直接看到排版效果并且修改它。平面设计师不需要排字机来输入文本，也不需要像以前那样把贴在板子上的排版再重新修剪。

使用新媒体的设计师开始使用难以想象的超越屏幕的信息网络，并设计储存连接信息的各种结构。他们开始考虑用户参与的方法，开始探求有关人机界面的想法，这个想法出自于横跨世界的研究中心。

2.2新媒体的先驱者

约翰·麦达是麻省理工学院MIT媒体实验室，媒体艺术学科的教授，当然，他在电脑科学和教育领域也是位专家。他是世界数字艺术和数字图形设计的领军人物之一。他实验用软件完成印刷和交互屏幕的工作，在书与电脑之间交叉进行。他认为电脑对于画笔来说不是次等的替代品，而是优异先进的媒介。他最著名的抽象作品之一是“感应方块”：一个简单的黑方块在电脑屏幕上，如果你呼唤它，它会改变形状。在“TimePaint”中，绘画会从屏幕上飞走。在2004年，它开始研究所谓的“简单”设计，这类设计更便于利用，减少干扰。

高兰·莱文在麻省理工媒体实验室跟随约翰·麦达在美学与计算机团队学习。在他取得第一和第二学位期间，他作为交互设计师和研究科学家在IntervalResearchCorporation工作了四年，现在是匹兹堡大学电子时代艺术系助理教授。他还是艺术家、作曲家和工程师。他以控制论系统研究的声画同步成果，在设计界取得了国际性的声望。2001年，他设计了“Dialtones”，這是一个由观众手机的舞曲铃声组成的作品。在2004年，他开发了“ManualInputSessions”。在舞台上现场表演，该系列视听的效果，探究了在声音创建中手势表达的可能性。

三、新媒体艺术的实践领域

3.1网页设计

网页设计可能是新媒体平面设计中最知名的领域。政府、企业、机构、社区和个人对于网页设计有着大量的需求。网页设计成为人们了解产品、服务、公司表现和生活方式选择的主要途径。它需要工作迅速，需要投入精力，需要维持用户的信心。网页设计师兼顾网页的架构、导航、视觉外观和吸引力，并考虑所有内容的实用性，企业目标和技术局限。

有许多实验性网站，他们探索网页界面表达和互动的可能性。平面设计师对于创新有着特殊的兴趣。有些设计对于主流媒体来说并不适合，因为设计师们往往会故意轻视传统的设计标准。

3.2电脑游戏

世界范围内的电脑游戏的销售额已经基本与电影产业的票房持平，并被预言将会持续增长。当然，在新媒体的所有领域中，尤其是在电脑游戏和交互娱乐产业中，设计师和插图师获得更多的发展机会。

对于游戏设计师的定位是很困难的，电子游戏产业相对较新，并且尽管有一些已经建立起来的机构代表了电脑游戏产业的各个派系，精确的种类划分和设计师的角色担当却仍然带有神秘感。一些游戏公司中甚至没有被称之为“游戏设计师”这一职务。大多数游戏是由从艺术家到程序员、检测者等等各类人员所构成的团队共同开发的结果。所以，这令雇员们对他们的工作头衔更加困惑。游戏设计人员其实是以技术为导向的艺术家或有设计技巧的程序员。当然，要成为一名优秀的游戏设计人员，必要条件是具备良好的叙事和交流技巧。

3.3插图与动画

新媒体也给插图画家创造了许多机遇。传统的插画家大体上是“自由”创作，他们的成功常常依赖于在委托的时间里以适合的风格进行创作，但国际上新媒体设计的本质是电脑和互联网的天下。这也改变了插图画家和数字艺术家的工作方式。

对于平面和新媒体设计师来说，绘画是一门十分重要的技能。但是，一些设计师和插画家现在很可能把电脑技巧同传统绘画能力结合起来。数字工具已经成为纯熟的设计媒介，就像之前的铅笔、墨水和水彩一样。正如设计师彼得·格兰迪说过的一样：“当代插图绘画的价值体现在插图师可以选择不同的方式进行创作。”

目前，对于插图画家的挑战是如何发现个性化的风格和设计语言，这在以前或许通过传统绘画就可以解决，而如今他们需要将各种元素在电脑屏幕上进行混合，进而产出能体现个人思想的作品。

四、新媒体艺术的未来

新媒体设计领域令人兴奋的是它从不会停滞不前。这是一个不断发生变化的行业，其中充斥着伟大的想法，享受快节奏工作的人，还有对于艺术和设计，杂志、电影、电视、音乐和时装的个人爱好和追求。对于能够适应快节奏变化的设计师而言，新媒体设计师绝对是个理想的职业。当然，他们也必须对绘图、排版及电脑软件操作充满激情，并热衷于学习新技能。

新媒体设计师应该清楚的是，使用这样的工具能做到什么，新媒体设计就像师一种魔术，它能让静态的图画活动起来，或者将人们的幻想变成现实。它已经成为一种流行趋势。如今，整个世界都跟随着这种趋势，迈向辉煌的未来。

参考文献：

【1】崔西亚·奥斯丁理查德·杜斯特新媒体设计概论【M】上海人民出版社2012

【2】熊晓丽试论大众传媒下新媒体艺术对平面设计的影响【J】2014

【3】翁立立对新媒体艺术界面设计的思考【J】2014